催淚經典作品《入殓师》證實引入：以死言生，願你被這世界柔情相待

第三次受到宗教眼光的衝擊，則是來自於身旁人的排斥。

大悟的表現也沒讓我們沮喪，一塌糊塗。

由瀧田洋二郎主演，本木雅弘、廣末涼子、山田努等參演的《入殓师》證實以4K復原版方式引入中國內地，檔期待定。

《入殓师》整部影片都籠罩著一種淡淡的氣氛，沒有濃墨重彩的顏色，沒有誇張浮華的唱功，它靜靜描述，徐徐大力推進，娓娓道來。值得一提的是，這部影片從頭至尾縈繞的久石讓的音樂創作是那么澄淨，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的感情流露。

整部奧斯卡金像獎最佳外語片獎劇名意譯為《送（人）》，譯為《入殓师》多了幾分神祕色彩。所以，若陌生者有了初始些微的恐惑，大抵也來源於此了。

同時，影片曝出“離別曲”版海報，女主角深情彈奏小提琴，身旁的濃雲向夜空延展，恰成為逝者身邊縈繞的景色，整幅鏡頭如版畫般，流露出治好人心的幸福力量。

後來陰錯陽差進了婚喪子公司的入殮師行業。和第二次接觸那個行業的人一樣，絕望排斥，不理解也不甘心做，氣憤生活困窘，向高薪低了頭。

他忘不了這個坐在棺材上看著妻子屍體淚流滿面的丈夫，忘不了這個為逝世的女人留下一臉紅脣印的夫妻倆，她們一邊大笑一邊大哭著說：“謝謝了，媽媽”。那家屬們對被害者的不捨、怨悔、眷戀、誤會都隨著一場場莊嚴的入殮典禮歸於平淡。

原來人在心靈的最後一程也能被如此柔情對待，原來人在死後也能這種安詳，這種寧靜，這種美！——我徹底對入殮師那個職業發生改變了觀點。

那天上工，便邂逅了一名已經喪生兩週，很多腐壞的獨居老人家。

言語之間的嫌棄表露無遺，似的丟了他的臉一樣。聽完發短篇小說如果，大悟失落的返回家，曉得真相的丈夫也難以接受他，令人沒有想到的是，向來柔情的丈夫居然對他說“骯髒”，留下一句話，“辭掉這份工作，我就回去”，接著回孃家了。

當我看見這段故事情節時已經淚眼婆娑，不但敬佩於母親始終未泯的對家庭的歉疚，更敬佩於電影中音樂創作主題的呼應。這段相近的配樂主題在片子裡的數次發生只不過都在預示著小林最終一定要為母親做入殮典禮的，許多人說開頭沒有新意，只不過這才是最大的心意！

片子最動人的主題《Memory》悄然響起……

電影中最讓人潸然淚下的故事情節無疑是發生在電影最後，小林為母親做入殮典禮的場景中，拿起母親手裡握的鵝卵石放到丈夫的小腹上讓肚子裡的小心靈感知，窗前光影朦朧，日光繾綣，水蒸氣中流動著無言的敬佩。

後來再看見發半小時，發小不許兒子叫他哥哥，並惱怒的告誡大悟“千萬別再幹此種不正經的工作了。”

連他們最親近的人都以冷眼相待，更何況其他人，一次入殮工作中，被害者的親屬用手掌著大悟教訓長輩，“你要像這個人做的工作一樣贖罪嗎？”

想起楊絳曾說過的一句話，“我們曾耗費七八十年的時間去盼望獲得外界的普遍認可，而到了最後才發現。世界是他們的，與別人無關。”

這段場景沒有一句對白，一切全都靠音樂創作來敘述，這時編劇將小林對母親的回憶與這時小林為母親做入殮典禮的故事情節，交織在一同，我們看見了那張失焦的母親的臉漸漸清晰起來明朗化起來。

返回故鄉後，發小第二次看見大悟還十分敬重，發小的父親一邊則表示著對他們女兒的恨鐵不成鋼，一邊和侄女介紹大悟 “那位哥哥是了不起的作曲家。”

這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，但是卻充滿著了脈脈溫情，兄弟二人友情在一種剪不斷理還亂的思緒中擴散著。

從陰差陽錯當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對那個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。

但《入殓师》的第二個攝影機，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂傷，車外黑色的基調的景，凝重喧鬧。當小林大悟仔細地為被害者沖洗皮膚時，當副社長耐心地徵詢親屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師那個職業竟如此神聖莊重。

通過入殮師的雙腳，我們看見了什麼樣將尊嚴送給被害者的過程，看見了生者與被害者典雅告別的典禮。喪生，在這兒已不再更讓人絕望，生與死，在這兒已緊緊地取得聯繫在了一同，喪生，是心靈的延續。入殮師，以他那無比認同被害者的心態，使被害者以乾淨典雅的姿態走上另一個全新的旅途。

本片於2008年在韓國公映，曾獲韓國影片學院獎10項大獎，獲奧斯卡獎最佳外語片獎，IMDb打分8.1、豆瓣打分8.9，新聞媒體動用了誇張的篇幅進行頭條報導，狂喜程度叫人眼前一亮，被公認為是“一生必看的經典影片”。

這便是奧斯卡金像獎評委最最最倚重的一點：人性的迴歸！這一點不論是亞洲地區電影還是歐美電影都會有牽涉，特別是去年奧斯卡金像獎的兩部得獎影片都是以人性的迴歸做為主題的，從根本上說是因為人性的迴歸恰恰是那個社會最須要的！

男主大悟原本是一個小提琴師，即使自小以此為夢想，長大後從事了這份職業，誰知樂隊解散，工作丟了，曾為這份工作買了一把高昂的提琴而欠下鉅債，他深知他們並沒有太多天分，最後選擇放棄夢想返回故鄉。