11年之後，《阿凡达》的新選擇

此外，自己還研發了能點亮更大地區的新控制系統，新的著色和油畫軟件控制系統，那些技術都被應用到了日後的影片製作之中。《阿凡达》的製作成本高達 3 萬美元，其中有三分之一以下都花在了 3D 技術的應用上，前後有 48 家特技子公司投入到了影片製作之中，影片的每一幀鏡頭平均值就要花費 4 億個人工半小時。

前日當我踏進影片院的這時候，我在心底證實了一個事實，那就是雖然已經過去了11年，仍然沒有哪部影片的 3D 特技嗎能和《阿凡达》相媲美。

早於1997年《泰坦尼克号》公映之後，《阿凡达》的故事情節就已經在克雷格內心深處有了雛型，但受制於當時的影片製作技術，那個工程項目被長期擱置。直至 2006 年克雷格和他的團隊才開始投入到《阿凡达》的製作之中，並且為的是很好地製作影片，自己在已有技術的基礎上自主研發了數項嶄新的技術。

高亮度和高通透度對於《阿凡达》觀影體驗的提高比我想像中的更大，首先是這些美感多樣化，明暗變化顯著的潘多拉地球場景，我可以捕捉到更加豐富的細節，甚至是真菌的葉片著色，其二那種場景的層次感和縱深感，嗎並非普通的 3D 影片所能相提並論的。

同時自己還研發了一套虛擬攝製控制系統，利用虛擬攝像機在虛擬的 CG 場景內攝製 3D 場景， 克雷格通過虛擬攝影機數據傳輸出來的畫面鏡頭對場景內女演員的演出進行指揮。便是靠著這套控制系統，我們在《阿凡达》裡看見的潘多拉世界中的懸浮山、荒野、巨樹、峽谷那些奇異絢爛的場景才得以實現。

像我這樣的眼鏡黨，觀看 3D 影片還有一個關鍵的痛點，那就是配戴 3D 眼鏡。《阿凡达》的片長長達162兩分鐘，對於平時的我而言，3D 眼鏡疊加普通眼鏡的忍受時間大概在1個半小時，即使擠壓頸部和嘴巴的其原因我就不得不摘下眼鏡放鬆一下，但在 LUXE 巨幕廳整個的觀影過程中，我只有一次摘下了這個很小巧的 3D 眼鏡，還是為的是調整它和我他們的眼鏡的位置關係。不得不說，此種看似微小的細節在起初並不能有太大的體會，但伴隨著時間的累積，舒適性所帶來的觀影體驗的提高就突顯了出來。

對於沒有經歷過《阿凡达》公映的第三代粉絲而言，那些都只是迷人的神話，但好在《阿凡达》的重映又給了觀眾們一次恰當關上 3D 影片的機會。對我個人而言，負面影響 3D 影片觀影體驗的一個關鍵不利因素就是光度，原先 DCI（數字影片提倡組織）對於 3D 影片的推薦熒幕光度就比 2D 影片低上60%，同時較之於 2D 影片，3D 影片在放映過程中光度經濟損失會達至70%到85%。

週四零點，我在上海百老匯影院的 LUXE 巨幕廳看完了《阿凡达》的首映禮場。

此項競爭優勢放到納威人騎龍的場景裡就彰顯得再顯著不過了，即使那個場景之中的粒子運動非常快，且伴隨著大幅度的攝影機切換，對於我這個日常玩小型 3D 該遊戲都會感覺眩暈的人而言，這個場景確實是一個非常大的考驗，但事實證明過去那種懟在眼前的 3D 效果所帶來的眩暈感，一次都沒有發生過。

當年《阿凡达》幾乎以一己之力將 3D 影片那個概念埋進了觀眾們心底，現代人熱衷於去影片院體會 3D 影片獨有的沉浸感，整個行業也將 3D 影片視作是影片的未來。但在之後的這些年裡，我們卻一次次被那些除了片頭條几乎再無 3D 效果的偽 3D 影片蹂躪，直至 3D 影片是影片的未來的聲音很多消散。我們以為《阿凡达》是一個開始，居然開始即是完結。

他和團隊研製了一套 3D 攝影技術（3DFusion Camera 控制系統），使用單機雙攝影機的形式進行 3D 實景攝製，用類似於人眼的形式攝製相同視角的鏡頭，以實現最好的 3D 效果。

3D 影片另一個挑戰觀眾們的點就是眩暈感，這是由人的生理內部結構所決定的，而普通 3D 影廳使用的線偏振 3D 技術在觀眾們頸部搖晃的這時候，會造成重影，從而會感覺到眩暈，而 LUXE 巨幕廳的終極熒幕使用的是圓偏振光造成三維影像二維，即使觀眾們隨意歪頭，也不能造成重影。

當年即使故鄉的小鎮沒有影片院，我沒有機會在大熒幕上觀看《阿凡达》，而現在在上海有上千家影院能讓我填補那個惋惜，甚至當年為的是兩張影片票排兩個半小時的隊，以致於要從黃牛手上取票的二十世紀，也變為了即便某部影片再火熱，也能動動手指，在智能手機上選座取票的方便快捷。歸根到底，是我們的選擇變多了。

這是我第二次在大銀幕上觀看整部早已經被寫入影片史的影片。是的，我看完很數次《阿凡达》，但要么是在視頻門戶網站上，要么是在 CCTV6 的熒幕上，上學院的這時候，我曾經在幼兒園的內網瀏覽過少於 40G 的《阿凡达》DVD原盤資源，當我滿心歡喜以為能補償許多些經濟損失的這時候，卻發現我根本沒有能流暢播出它的電子設備。

作者：王小笨

最重要的是，克雷格和他的團隊在《阿凡达》中技術創新研製出了“Perfcap - Performance Capture Workflow”眼神捕捉程序，自己將一個不大的廣角攝影攝影機固定在女演員演出時所配戴的眼神捕捉帽上，攝影機與女演員面部的跟蹤點相互配合捕捉女演員面部的關節動作數據，將女演員的演出真正轉至了動畫電影配角的演出之中。

但是在這11年間，影片放映技術仍在不斷變革，我們擁有了愈來愈多嶄新的影廳配置國際標準，和以往僅僅追求把某一單一維度推到極致較之，現在像 LUXE 巨幕廳這種的影廳，已經能做到光度、舒適性和體驗感那些維度都多方位地滿足觀眾們的市場需求，我們似乎無須像當年那般只盯著一種文件格式不放。

2010年《阿凡达》公映的這時候，全省還只有5000塊影片熒幕，3D 廳更是少之又少，全省觀眾們只能對某一種影廳配置國際標準趨之若鶩，以致於留下了影片美術館排隊等候2千米，北京和平影都黃牛票炒到上百元，打著飛的跑到佛山看影片的這些神話。

2019 年《阿凡达》在英國公映二十週年前夕，英國新聞媒體曾經密集面世過一連串紀念該文。Screenrant 門戶網站的該文副標題就是，“《阿凡达》六歲了，它對影片史的發生改變比你想得更大。”在《阿凡达》誕生時，3D 早已經並非一項嶄新的影片技術（首部正式的 3D 影片誕生於1936年），但編劇約翰·克雷格和他的團隊將 3D 技術推至了極致。

同時這塊熒幕的另一個顯著特徵就是光度分佈很均勻，即使我沒有趴在正中間，對於光度的接收和正中間觀眾們也是幾乎沒有差異的，再加上這塊熒幕自帶高達92%反射率的“濾鏡”，較之於其它熒幕更為光彩透亮。

但 LUXE 巨幕廳的終極熒幕的確給了我非常大的驚喜，後來我才曉得那個廳和那塊終極熒幕都是 RealD 的。RealD 的 3D 電子設備其特徵就是在膠片前安裝幾塊成像顯示器電子設備，它的成像設計保留了原本會流失的光。在11年前熒幕光度就能達至 6FL（雷諾朗伯），那個光度在當時行業裡是最低的。11年後，搭配著新產品終極熒幕的面世，3D 能達至幾乎和 2D 一樣的光度（12FL）。

11 年前我的家鄉還沒有一間像樣的電影院，惟一能稱得上影院的地方，也但是一個影廳，放許多已經遲了幾個月的院線片。那時候微博才剛興起沒多久，我是在我的那臺微軟 6210C 智能手機上，曉得了《阿凡达》在外邊的世界引起了多大的迴響。

就以開場墨菲在基地裡打網球的那一個攝影機為例，網球的運動軌跡，迎面而來的衝擊感，幾乎就已經擊敗了不少普通的 3D 影片，所以得益於 LUXE 巨幕廳那塊更亮更通透的終極熒幕，基地的縱深位置關係也獲得了很好的展現出，影片中的許多細節都是我以前沒有注意到的。

比如說潘多拉地球上這些瑰麗絢麗的真菌，我早已經曉得它們的美感極其豐富，但直至真正在終極熒幕上看見它們，我才感受到那種斑斕的美感的聽覺張力究竟有多強。

這一連串技術的應用和突破，才讓《阿凡达》擁有了里程碑式的觀影體驗，也讓它在11年之後，仍然保有 3D 影片“皇冠上的明珠”的電影史話語權。

11年過去了，我們總算有了重返潘多拉地球的機會，而在這種的時刻，我們也不妨給他們多一種的選擇，在 LUXE 巨幕廳收穫一次嶄新的體驗。