敢公開跟《复联4》叫板，“暴君”克雷格憑什么這么“狂”？

只不過，雖然克雷格一直在追求極致的影片技術，但他卻始終認為，影片特技只是化妝，故事情節和感情永遠是首位的。

中國故事情節還得中國電影人來拍，中國電影走向世界仍然任重而道遠。

前無古人，而後來者皆以此做對比，這就是影片標杆的象徵意義。

講起那個榮譽稱號，許多人可能會想到同樣追求極致完美的劉德華，就拿影片《美人鱼》而言，為的是拍好一場戲，鄧超和林允甚至吞下了150只雞，NG次數少於一千次。

而那位天才編劇的影片之路，卻並沒有許多人想像中的來得一帆風順。

從做微縮數學模型，到成為虛擬視效專家，到了1981年，克雷格總算有機會主演他們的成名作《食人鱼2》。

有人說，約翰·克雷格閉上眼，全是影片的明天；

能說，12年前的《阿凡达》放在現在上看，不但沒有落伍，許多影片到現在都做不到它的水準。

後來《终结者》影片票房大賣，克雷格漸漸獲得普遍認可，從《异形2》到《终结者2》再到《泰坦尼克号》，他在創造了一個又一個影片希臘神話的同時，也成為了很多影人眼裡的“劇組暴君”。

做為第一部全程採用動作捕捉技術的影片，為的是提升捕捉的準確度，克雷格研發出“頭套式眼神捕捉控制系統”；

還記得2010年《阿凡达》在中國公映那會兒，全省僅僅14個IMAX影廳，其中甚至有一名老母親裹著厚被褥、頭上貼有暖寶寶，徹夜排隊等候只為的是給女兒和兒媳婦買上三張電影票，買票現場簡直堪比春運。

千萬別沉迷於過去，也千萬別安於現狀！

為的是呈現出有真實感的奇幻感，克雷格能做到多極致？

而也就是在整部影片後，克雷格意識到擁有對影片完全的掌控權的重要性，決心拍一部屬於自己的影片。

結果克雷格一怒之下，學習剪接，用了兩個小時剪完了這部片子。

無論是對大屠殺土著的暗喻，還是環境保護的主題，《阿凡达》在締造了美妙的想像世界的同時，又在一定程度上指涉著現實生活世界，讓全球來自相同文化背景的觀眾們都能理解併產生共鳴。

事實上，無論是《流浪地球》中“帶著火星去流浪”的故土情懷，還是荷里活所拍的《长城》《花木兰》等一連串不倫不類的中國故事情節，它都在說明——

能說，克雷格以一部《阿凡达》立了標杆，直接拔高了科幻片的國家標準，讓後來者無法望其項背。

達不到怎么辦？

直至1977年，23歲的克雷格在看了《星球大战》後頗受震撼與啟發，這才著了魔好像決心步入演藝圈。

後來，在加利福尼亞州立大學修讀物理學的克雷格，居然讀到三分之一卻休學了，當起了給幼兒園送餐的卡車司機；

他在等，等著把《阿凡达》整部影片帶回那個世界。

還有人說，《阿凡达》是人類文明影史上的一個里程碑式。

而一部又一部的“神作”只不過蘊含著克雷格對於影片的希冀：

而這完完全全是一項從無到有的過程。

能說，現階段的中國電影特別是科幻片，還仍未形成英國那般完整的工業體系，製作一部大片極為艱困，正如《流浪地球》的編劇郭帆曾直言：

結果，在《泰坦尼克号》大獲成功之後，克雷格一消亡就是足足12年，這12年他在幹什么呢？

在經歷了3D影片在中國市場的野蠻生長之後，觀眾們慢慢擦亮了雙眼，開啟有選擇性地觀看3D影片。

至此，宣告他手裡的《三体》胎死腹中。

對於締造過數部名作的“國師”張藝謀而言，他卻自認他們是“努力型的編劇”，而在他眼裡，克雷格才華橫溢，是一名“天才型的編劇”。

14歲受電影《2001太空漫游》啟發，他開始用母親8公釐的攝像機拍許多破舊的影片；

那時候，荷里活甚至還盛行著一件印著“你嚇不倒我，我曾跟約翰·克雷格一同工作過”的T恤，可想而知他有多么“不好惹”。

出演女飛行員楚蒂·查孔的克萊爾·羅德里格茲嗎學會開飛機了；

而為的是締造出想像中的潘多拉地球，從潘多拉烈馬到終極魅影，從峽谷到巨形懸浮山，潘多拉地球上的一花一木一微生物背後只不過都蘊含著克雷格及其團隊精心的設計。

拿出演蘇泰的女演員阿茲·萊科寧如果而言：說我們接受了大量的體能訓練有點兒輕描淡寫。

特別是它還請來學者，締造了一種納威人能採用的納威語，讓女演員在劇組用納威語溝通交流。

即便，不但是中國，就連荷里活他們，都未能製作出兩部超越《阿凡达》的經典作品。

無論怎么說，面對中國電影業與荷里活電影業的非常大差距，《阿凡达》給我們最大的啟示更何況是克雷格的那句名言：

就拿《泰坦尼克号》而言吧，為的是追求真實性，攝製時險些把男主角戴安娜·溫斯萊特給溺死。

也就是在這之後，國人對於3D大片的熱誠前所未有升溫，一批3D影片開始面世。

但面對此種情形，中國影人也無法氣餒。

一邊是潘多拉的科幻世界，而另一邊是軍事化的開採子公司，《阿凡达》片場好似同時在締造著三個世界。

即便，在《复联4》之後，《阿凡达》已經在電影票房之王的位置上坐了足足10年，而面對《复联4》的微弱競爭優勢，克雷格勢在必得地則表示：

配合虛擬攝影控制系統+聯合數字三維攝像機控制系統，這時不但是女演員的一舉一動，連相同的眼神都能被記錄下來，眼神捕捉技術實現了質的飛躍。

2019年，眼睜睜看著《复仇者联盟4》把《阿凡达》從全球電影史電影票房第二的位置上拉下來，編劇約翰·克雷格對此輕蔑地澄清道：

即便，從打破電影版魔咒成奇幻經典的《终结者2》，到締造了曾是電影史電影票房第二的《泰坦尼克号》，克雷格他們總是在身體力行地驗證那句老話：

劇中的一眾執導，從納威人說話的腔調，到走路和運動的形式，像個新生嬰孩通常去努力學做一個“外星人”。

敢公然跟電影票房亞軍叫板，這拿自己而言可能將變得有點兒狂妄自大，而從克雷格嘴裡說出來卻一點也不違和。

雖然電影許多場景在棚內攝製就能順利完成，但為的是讓女演員有真實的反應，執導一行人裝扮納威人的模樣，還去了考愛島的熱帶雨林親身體驗和攝製。

出演男主角涅提妮的佐伊·索爾達娜就這種穿著納威服、戴著四肢，猶如“果體”般在森林和泥裡摸爬滾打。

答案或許早就藏在了克雷格一次又一次的實踐裡。

一直到2021年，這時的中國IMAX影廳已經逾近千家，而重映後的《阿凡达》在中國電影票房快速破億，我們對它卻熱誠依然。

從特技、視覺藝術，到女演員、音樂創作，在克雷格的指揮下，每一人都充分發揮了最大的創造力。

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而就是這14個影廳，卻最終締造了13.4億電影票房，可說是電影票房奇蹟。

12六歲時他寫的一部科幻小說，是他日後的科幻片《深渊》的故事情節原型；

而克雷格對整部影片野心勃勃，在殺青前就下了決心：

那么，《阿凡达》到底有什么魔力，能歷經12年而長盛不衰呢？

居然，電影不但在攝製時受到制約，在攝製完畢後，由於製作方瞧不起那個初出茅廬的新人，還不讓他參予電影的最終剪接權。

那就邊等邊他們搞技術！

從技術上而言，計劃在1999年順利完成整部影片的克雷格，結果發現他想要的特殊的視覺效果以現階段的技術還達不到。

因而，在寫完《终结者》影片劇本的克雷格，曾不惜以1英鎊的產品價格賤賣影片劇本，只為的是換取影片的主演權。

這不，在2021年，隨著《阿凡达》在中國的重映，不到2天的時間，它便再奪全球電影票房亞軍，應驗了克雷格在2年前的“預言”。

花崗石影片報社 | 晨晨

在《指环王》公映後，克雷格深感，CGI技術經濟發展了，《阿凡达》是這時候該提上日程了。

1954年，出生於澳大利亞安略省的一箇中產階級家庭的克雷格，自小便展現出了他們不凡的想像力。

但是，觀眾們慢慢發現了，許多隻是打著3D的幌子藉機提升車費的“偽3D影片”。

只不過，早在攝製《泰坦尼克号》之後，《阿凡达》的故事情節就已經在克雷格的腦子裡醞釀。

就像《流浪地球》在公映後，曾主演影片《三体》卻一直難產的編劇孔二狗在哭著看完後，感慨：

而《阿凡达》之所以能贏得全球性的成功，不但在於它非凡的視效體驗，更在於它講故事的表演藝術。

不禁想起在《流浪地球》打破電影票房歷史紀錄後，克雷格催更劉慈欣，極為希望能看見續集《三体》的誕生，但是劉慈欣對此卻只能氣憤道：

即便，憑藉著克雷格的氣魄和影響力，能砸下2.37千萬美元、費時4年半的《阿凡达》，還是有一定的特殊性。

天才與瘋子，有時候只有一線之隔，而克雷格是有過之而無不及，說著“一旦殺青想要終止如果我死”的他，在工作中一切懶散的人都是他的敵方。

女主角布萊恩·沃辛頓嗎去海軍陸戰隊真刀真槍地自學了；