龐克幹—西班牙新自然主義

4、譴責家庭解體和墮落。新自然主義特別強調貧窮，特別強調醜陋的窮人茅棚，特別強調錶現普通人、宗教無禮的人等等。新自然主義特別強調了不公平的社會內部結構，以及被社會所扭曲了的人的基本關係。新自然主義賦予電影以深刻的重大意義，以一種表演藝術電影，獲得了那一時期具備審美觀能力和具備道德修養的人，以及更加廣泛的觀者們的興趣。

（Roma, città aperta，1945）

巴贊（André Bazin）

3、譴責貧窮和失業所導致的困局；

5年的影片經濟發展等於現代文學的一代。在這短短的前夕裡，新自然主義造成了真正的傑作，和很多富進取性、不敢讓步的影片。在日後全球的影片經濟發展上，留下了不可磨滅的標誌。

但是從1951年開始，西班牙影片在藝術風格上確實有很大的轉變。新現實生活影片的主要編劇，自己意識到擴寬創作視野的必要，只好和荷里活展開戰略合作計畫，而且五零二十世紀的很多影片，都是西班牙編劇執導、英國男星表演——羅塞里尼與英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）戰略合作的系列經典作品；德西卡執導，由珍妮弗·史密斯（Jennifer Jones）與阿諾德·克利夫特（Montgomery Clift）主演的《终站》（Stazione termini，1953）；維斯康蒂執導，由阿莉達·瓦利（Alida Valli）與法利·格蘭傑（Farley Granger）主演的《战国妖姬》（Senso，1954）。

（作者：Roy Armes）

《风烛泪》

（Mario Monicelli，1963）

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《罗马·不设防城市》

1、譴責內戰，和入侵自己國家的那種致命的政治混亂；

2、譴責飢餓；

同時西班牙的編劇也發現，自己要在新自然主義的格律以外，另找兩條管線來表達藝術創作經營理念：職業演員的投入使用，像德西卡從《那不勒斯黄金》（The Gold of Naples ，1954）起的經典作品；現代文學與芭蕾舞劇的結合，像維斯康蒂《战国妖姬》和《豹》（Il gattopardo，1963）；研討個人心理和社會現像，如羅塞里尼《恐惧》（La paura，1954）和拉圖瓦達的《外套》。以下所說態勢絕非絕對的突破，自己仍融合新自然主義的格律（比如德西卡用大明星在現場實地考察攝製），但是新的價值觀慢慢佔了競爭優勢。

以它最廣泛的角度上看，新自然主義真正的研究課題，不但只是實地考察攝製的主張，採用非職業演員和即興創作，更在於它把自然主義的準則和真實的內容注入影片，創建了較好的典範。不論是維斯康蒂、羅塞里尼、德西卡和自己的繼承者，雖然每一人有相同的表演藝術心智，但自己仍是真正的新自然主義者，自己對影片提出了關鍵的重大貢獻。

（Umberto D.，1952）

果我們指出在《风烛泪》之後，那些遵奉新自然主義格律的經典作品就忽然中斷，那是錯誤的判斷。即使從1956年德西卡拍的《屋顶》（Il tetto）到1963年馬里奧·莫尼切利（Mario Monicelli）攝製的《组织者》（I compagni）都仍是典型的新自然主義式經典作品。

《战国妖姬》

（Senso，1954）

它是一個許多人不約而同的反應，從內戰和法西斯主義復甦的艱苦環境中，引申出一股倫理的力量，而無論自己的宗教信仰和政治傾向為什麼。當環境漸漸轉變成另一階段時，那個運動就自然復甦，而倫理的承諾被其它不利因素所替代。其中也涵蓋了美學的不利因素。

（Ladri di biciclette，1948）

它的遠去並不更讓人吃驚，即使任何一個偉大的影片運動——比如丹麥的影片大潮、奧地利的浪漫主義、蘇聯的影片運動、比利時戰前的意境自然主義——都難以保持較長的時間。巴贊（André Bazin）表示：影片“它還太年長，以致於難以從本身的經濟發展上做任何評估”。

（The Gold of Naples ，1954）

《组织者》

以整個世界影片經濟發展上看，西班牙新自然主義就如20年前的蘇俄影片、10年後比利時的新浪潮，自己已經發生改變了我們影片表演藝術的自覺，新自然主義忍受部分現實生活時尚的負面影響，融合了經濟的力量，總算打破荷里活的攝影棚管理制度，現在已經形成我們影片人文的一部份。

真正的新自然主義，從《罗马，不设防城市》（Roma, città aperta，1945）到《风烛泪》（Umberto D.，1952），僅僅持續了6年，接著隨著西班牙自內戰廢墟中工程建設成西歐經濟繁榮的國家之一，那個大潮便漸漸遠去。

《偷自行车的人》

《那不勒斯黄金》

反法西斯和西班牙解放為西班牙新自然主義的影片創作，提供更多了最初的主要的題材。新自然主義影片運動，主要表現了人類文明對於生存的五個基本問題的思索：

正如我們所見，新自然主義倚賴各方面的來源，融合了許多人的個性，從不具備一個目標明晰的宣言，也不具備能被普遍接受的美學國際標準。

內戰的完結，便形成和激發了西班牙影片音樂家們的創作熱誠。以“真實主義者為模式”的詩歌創作的傳統，這就是“形成新自然主義者生活觀的一個強有力不利因素”。自己的影片創作密切地貼近當時的社會現實生活，突出普通人的熒幕形像的表現，並以最為樸實無華的藝術風格、方式，將影片自然主義者的創作方法推至了這一時期的最高點。

電影人Kogonada通過較為同一部電影的三個版本來闡明西班牙白銀時代影片的獨有藝術風格與定義。三個版本中，一個是西班牙編劇Vittorio De Sica的版本，另一個則來是荷里活製片人David O Selznick的版本。