睽違18年重返提名榜，華語影片已不須要奧斯卡金像獎“黃銅”

六十年代八八十年代，做為中國向世界展現他們的關鍵名片，華語影片迎來了一輪經濟發展高峰期，但是雖然內地影片這些年在西歐各大影片節嶄露頭角，卻始終沒能叩開奧斯卡金像獎的正門。

時移世易，近幾年大陸選送的影片，常常並無法代表當年華語影片的最低水準，卻最能反映中國影片市場面貌和觀眾們心態，諸如《战狼2》、《哪吒之魔童降世》等經典作品。

網視導讀：2020年橫掃各大國內大獎的《少年的你》在2021年依然沒有停下來步伐。日前，第93屆奧斯卡金像獎影片金像獎最佳國際影片（原最佳外語片）的提名名單，又將整部面世以來就充滿著爭論的影片再度推向了風口浪尖。

中國影片人對奧斯卡金像獎的追逐未曾斷絕。在中國緊迫想要與外界進行對話的特殊時期，正逢創作巔峰期的第四代編劇將奧斯卡金像獎情懷推至了三角形，卻一直被拒之門外。直至華語影片《卧虎藏龙》的成功摘金，才又給大陸的影片現代人注入了開始新一波追逐的希望。

青春片與自然主義題材融合，聚焦中考、家庭教育等社會話題熱點，從成人角度思考能為 正青春的少女可做的事，是《少年的你》的創作初衷。最終的經典作品卻好似澳門街頭的西式心靈挽救喜劇片，融合著彭博社評論家的“反映深刻社會主體”及奧斯卡金像獎的垂青，

同時劉亦菲領銜的《花木兰》在數個大獎名單中榜上有名也使得本屆奧斯卡金像獎的存有感愈發強烈。

即使如此，影片裡逼仄繁亂又五彩斑斕的街景，潑墨剪髮式的大學校園欺凌，以及飾演流氓與受害人配角的學霸，和古惑仔小混混的自我救贖等元素，並非充滿著港式情懷就是有著西式的影子，大陸的藝術風格是完全缺失的。這種一種掛羊頭賣狗肉的縫合產物，在主創人員們的高超畫法下，呈現出了傑出商業影片該有的模樣，且其文件系統卻是混沌飄浮的。再加上原著短篇小說因涉嫌剽竊融梗，而且《少年的你》一直在爭論中變現著無敵的獎運，才沒有同時贏得與之相適應的稱讚聲音。

二十多年後的中國電影已經不再急於向奧斯卡金像獎證明他們，而是更為著重內部市場的受眾觀影市場需求，荷里活人的傳聲筒也不再是中國電影心頭最渴求的發聲媒介。

奧斯卡金像獎固然是影片的殿堂，但隨著它近年來西方政治恰當宣講舞臺身分的愈發明晰，《少年的你》的提名經歷過什麼樣的博弈，惹人深思。

但等待自己的卻是三十年的空窗期，今天現代人對奧斯卡金像獎不予中國電影的肯定已經沒有了當年的狂熱，關注點更多的放到了其它地方。

這種的一部影片配合著編劇號稱“男女主人公受到中國的社會力量和政治力量負面影響”的影片簡介，同時澳門選送以2019年冬天的澳門為大背景的政治歷史紀錄短片《Do Not Split》被奧斯卡金像獎提名，而獲得奧斯卡金像獎拋出的橄欖枝，就變得格外微妙。

奧斯卡金像獎的“高傲”

無數次的折戟固然和影片水平相關，同時也表明了奧斯卡金像獎對中國電影的興趣缺失。神祕古老的東方，愚昧落後的人群，更讓人驚豔的中國功夫等元素儘管有時會滿足學院派們的獵奇心理，但此種微薄的欣賞和疑惑並無法讓自己投出手裡的票數。

從《霸王别姬》到《夺冠》，奧斯卡金像獎除了更為著重意識形態沒有太大的發生改變，而中國大陸送審經典作品的變遷則極為耐人尋味。

其中展現出來非常大的人文隔閡與自以為是，讓人重溫了奧斯卡金像獎偏愛的傳統敘事神學與中國電影個性的內在武裝衝突。

《少年的你》製作班底是《 七月与安生》的原班製作團隊，編劇曾國祥可說是澳門新生代編劇的“領頭羊”。但《少年的你》的主要演員們和置景、故事情節大背景等等無一不是來自內地。

從一些角度看，這與奧斯卡金像獎“進一步增強外國電影與英國電影的溝通交流”的宗旨不謀而合，投其所好則不再是內地選送影片的核心。

但奧斯卡金像獎的高科學性與高姿態還是激發了一代中國影片人的創作靈感，找出了屬於自己的時代使命。第四代編劇曾無窮接近那個影片最低殿堂所賦予的桂冠，“《霸王别姬》是仿荷里活仿得最好的一部經典作品。”是張藝謀的觀後感，但是迷信於高權威的編劇們卻忽略了奧斯卡金像獎的高姿態，最終最有機會衝奧成功的《霸王别姬》因客觀因素落敗。

每一代影片人都有著屬於他們自己的時代任務，在脫離了衝奧枷鎖的當下，新生代中國影片人正在探索兩條新的路。解鎖了世界第二大影片票倉的他們，仍在繼續擴寬內地市場的邊界線，卸下對奧斯卡金像獎的心理包袱，以更為公平的眼光去檢視那個影片殿堂，也許會有意想不到的收穫也未可知。

傑出視聽詞彙下的“縫合怪”