一部影片集齊唱功教材！五一檔首張影片票我給國師張藝謀

再看大背景，一個字：冷。

這部片花，那個配角，沒有對白，但我卻被配角頭上另一個個性搶去全數眼球。

看見的是一大群和我們一樣的普通小人物，趕赴險地，提心吊膽……

但口氣又算不上大，正即使他曉得觀眾們嚴苛，諜戰片突破很難，但國師藝謀，照樣矗立於懸崖之上，和張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存這群女演員一同，順利完成了這曲懸崖上的表演。

直給才是老謀子。

但看見最後，你又忍不住為他為之動容。

那能是迎著敵機的狂轟濫炸，發出沖天怒吼。

那種攝影機內外兼有的沉著，隨著火苗和濃煙，璀璨，瀰漫著。

便是此種的反差，才說透了電影暗藏的主題——懸崖之上，人雖渺小，人性偉大。

怎樣不走套路？

“你”關鍵，還是使命關鍵？

口氣有點兒大——國師這一次，探索了國產諜戰片另一種可能將。

最近這一年，張藝謀的創作節拍，四個字，殺瘋了。

再具體點說——充滿著設計感的小動作。

真正的彈頭是看不見的，撲騰，倒地不起。

張譯，公認好女演員。

一方面，抗日戰爭正在緊張時刻。另一方面，帶著任務而來的戰士們，一出場，就變獵物，風聲蕭蕭的長春，處處潛藏著冰冷殺意。

於和偉倒好，沒有慌忙，緊張。反而悠然地點上兩根菸，不慌不忙地熄滅手裡的字條，還順手，把玩一下，濃煙在車中升騰，火苗在暗夜中璀璨——

沒人曉得，下一秒會出現什么。

唱功，群像

潛伏者，內鬼。

果然，破除刻板，才是張藝謀諜戰片演出的首要任務。一連串的小動作，把配角香味，帶出來。

但老謀子另闢蹊徑，選擇打破非線性敘事內部結構，從相同視角出發：真實絕境中，沒有以少勝多的希臘神話，有的，只是懸崖之上的群像視角。

《悬崖之上》所以是一件合乎商業大片規律性的手工藝品。

能說，這部戲，宿命起伏戲劇化最強大的人物，非他莫屬。

但是一個戰士的力量，也在這一刻露出來了。

兩張寫著暗語的字條，被嫻熟快速地摺疊燒掉。

發現沒，生死邊緣，她的表情，卻總是能傳遞一種安寧的感覺。

但老謀子拍戲，是從不將就的，並且“若是重複，寧願放棄”。

但是，這兩個視角是平行進行的，地點、時間、該事件基本一致，只是攝影機捕捉的這個瞬間相同。

所有聽覺衝擊都不藏著掖著。

但，還有感情的真實：電影的主題，在預告的這一幕被推向最高潮。

在選擇的背面，潛伏的就是人性。但在求生的人性背後，還有一樣東西：叫視死如歸。

為什么那個痛入骨髓的戰士，至死都不敢說？

但你看張譯的眼神，怕了嗎？

細節的真實：電刑是國際通用審問特工方式，是各式各樣慘無人道酷刑其中一項，此種對皮膚器官特殊的凌虐，同樣也是真實發展史細節的一部分。

這部戲，諜戰、槍火、飛車，博弈，所有諜戰商業大片的刺激，夠爽。

並非仗著有鋼筋鐵骨能飛天遁地不怕死；而是，明明傷痛至死，卻仍然為的是保護他們的宗教信仰，視死如歸。

唱功，是解鎖人物內心深處的橋樑。

酷刑，宗教信仰

新大背景，新文件系統，新演繹。

只但，那些對於人物生性和宿命的展現出，在影片片花中但是一個場景，一個攝影機，甚至一個細節一閃而過。

既保留著濃烈“諜戰味”，又企圖徹底擺脫長期以來的“諜戰片慣性”。

是執著，是孤勇。更是，在乎。

讓觀眾們等了這么久，終於，定了，五一檔。

那是傷痛，而非絕望。

靜謐的白夜、陰冷的街道、森嚴的建築物，嘶啞的槍聲，倒地不起的人、無聲的暗戰……已經迅速勾勒出一幕緊張而刺激的大劇。

再看該片男性配角。

冰天雪地，懸念較量，能給到足夠多的沉浸感。

但於和偉表現配角冰山之下的部份，關鍵詞卻不在炸裂，而在剋制。

從效果上看：它風格化地渲染出地下戰場的殘暴，真實的喪生。

如此一來，觀眾們既能借著相同人物的雙眼，將諜戰全局看得更全面；又會在兩個重要的時間結點，被相同人物爆發出的力量一次一次地震撼。

放在影片裡，仍然是如是，何為細節的真實，邏輯的真實，感情的真實？

注意影片類別：諜戰。

這一幕，就是要探索人在極端情況下的反應、絕境之中的遭受。

明暗對比，反差強烈的色調，有如勢不兩立的陣營。

今天撂一句話在那兒：三點，第二，老謀子此次出手，勢必會在電影院裡，颳起一陣陣熱鬧。

較量，反擊。

而是直給諜戰片的爽感，卻能從人性出發，讓觀眾們燃到之後，自然感受到一個個鮮活的個體輻射出的調皮與偉大。

430公映，也意味著國師手頭上的兩部商業大片存貨，放出第一槍。

敵我兩方，有潛於敵營的己方臥底，也有將己方行動全盤托出的不負責任叛徒。

但是一篇片花罷了，卻暗流湧動，險象環生。螢幕外，我攥緊拳頭，屏住呼吸。

好女演員，就是雪地裡的鹽。

張譯站出來放了兩槍，於和偉熄滅了兩張字條，暗夜裡，火苗被把玩一下，忽閃，忽滅。

老謀子整部諜戰大片《悬崖之上》，果然不愧為華語影片的本年度期盼。

一出場，一襲白衣，潛伏暗處，伺機而動。手上拿著槍、眼中閃著機智，

只好，任務突擊隊能否逃脫，任務能否順利完成？ 成為故事情節的核心懸念。

肢體。

電影角色為數眾多，但張藝謀仍然儘可能充實著人物的弧光。

從裡到外，《悬疑之上》都突出了一種張藝謀諜戰片獨有的藝術風格：框架是諜戰類別，藝術風格是諜戰藝術風格，文件系統卻又超越了諜戰，直指生死考驗中的人性。

我對於和偉此次的演出，充滿著了期盼，片花，是小火苗的積累。正片裡，才是非凡的爆發。

這宗教信仰，勁敵或許永遠不能理解。

影片的定檔海報，有點兒意思，構圖並不複雜，兩大陣營，一上一下。

怎樣在三個多半小時裡讓觀眾們簡單體會那場諜戰的重要性，知悉每一名戰士的犧牲奉獻，是擺到老謀子面前的首要難題。

但老謀子的諜戰大劇，遠比你想像更有勁道——軍統、敵我。

那個配角，是把公義的使命看得比心靈還重的。對他而言，喪生意味著壯烈的犧牲，戰敗？叛逃？那是不可能將的。

影片的冰天雪地中，第一眼看不出英雄。

但是九人九面，又透漏出非常大信息量：是不是覺得，激烈博弈、暗流湧動，善惡分界，你中有我？

這種的英雄，才三維，才可信。

相比之下，於和偉出演的周乙，又是另一種藝術風格。

但它好就好在——

那個配角，肯定有點兒東西。

何為英雄？

但我們都曉得，它深入少數民族血小板，永遠也不能發生改變。

這是《悬崖之上》高明的地方——不盲目拔高人物，直給主題。

兩位主要配角，都刻畫得三維豐滿，包含雷佳音這種的鑲邊配角，都很有辨識度。光是看預告，已經足以更讓人過目難忘。

別忘了，張藝謀為電影請來的全唱功派陣容，國產電影唱功頂配為的是什么？讓這諜戰，有血有肉。

故事情節大背景設定在冰天雪地的長春，張藝謀，就是要讓觀眾們感受到裸眼可感的炎熱。

那一刻的抗日救亡戰場遠方硝煙滾滾，近處步伐匆忙。

就看兩場片花中兩方鬥智鬥勇的戲。冰雪交融，身影凌厲，斡旋到底。

於和偉的演出全程幾乎沒有大開大合的話劇誇張，而是用準確到毫釐的細節釋放配角的成竹在胸。

首先，聽覺上，於觀眾們，它首先是一部買票決不吃虧的片子。

編劇選擇了一個小切口：刻畫人物，以小見大。

這也是張藝謀在配角上設計出的最大亮點：當你的選擇，已經事關許多人生死的這時候。

雪原、冰城、冷夜，槍響。

邏輯的真實：來自頭上的強烈雷射，將整個場景刻劃的陰森可怖，加強了張譯受刑時臉孔的扭曲——也便是即使之後對配角矯捷、機智、穩重的刻畫，才更讓前面電擊的一幕造成了十足的嚇阻與衝擊。

計劃、反制。

當片花走到尾聲，那股力量也積蓄到三角形，更讓人忍不住熱淚盈眶……

你猜怎么著？兩根名叫宗教信仰的針，撐起了人物的脊樑。

慢慢地，我們才發現，自己都是英雄。

屍身高亢，但表情向下，目光穿透力很強。雖非主人公，但這配角，一樣鏗鏘有力。

過去同類演出，怎么表現？迅速利落地點火，不留痕跡地處理殘渣。

依照通常敘事邏輯，可能會選擇一名“大男主”，由他率領觀眾們踏遍諜戰戰場。

影片裡的鏡頭忽然“活”了回來，一下把你拉進上世紀六十二十世紀的抗日救亡諜戰現場。

這是他首度嘗試諜戰類別，將攝影機對準了上世紀30二十世紀的長春，老謀子出手，層次感，包穩！

這是一種狀態。也能是一種力量。

正即使極端環境激發了人生存的本能，在尖銳的對立中，配角會怎樣抉擇才最扣人心絃。

為之動容於，和電影中的英雄們一樣，張藝謀仍然沒放棄他們對編劇表演藝術的質問。

秦海璐滿臉肅殺步入大廳，朱亞文在車上屏息以待，而劉浩存默默地走過長街，所有人的宿命，忽明，忽暗。

看上去，那個人有著強烈的犧牲思想，把任務放在個人安危之上……

表面看，一身白色的軍統打扮，在昏暗的巷角實行追捕，在喧鬧無人的街道上漫步。

片花管中窺豹，有讓我爽到，但，越爽，越不滿足。430，不妨讓我們一同，《悬崖之上》，走一趟。

不得不欽佩張藝謀的聽覺敘事。注意電影中的影調：肅殺的黑白，輕盈的暖黃，和清幽的深藍。

張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存、倪大紅、李乃文，還有雷佳音、沙溢驚喜轉投，一部影片，集齊老中青唱功教材。唱功，管夠。

行走於刀劍之上，也是行走於懸崖之上。

動作英雄，很俗套，對吧。但，張譯的水準，所以不止這種。片花最後一場戲，足以讓觀眾們過目難忘， 一下子，就關上了那個人物的內心深處密碼，讓個性擁有了更多深度。

國師，諜戰

再看故事情節，講訴了三位曾在蘇俄接受訓練的我黨探員共同組成的任務突擊隊，回西北執行代號為“烏特羅”的祕密行動。但是從自己收起降落傘那一刻起，就已經落入科科長高彬的視線。

但就是那些瞬間，豐滿了人物的血肉，讓人立了起來。

幾乎每一場戲都酷到飛起，但又幹淨利落，不過多糾纏。

第三，一個月之後，朋友圈，將刷爆自己的唱功。

而大熒幕，則是傳遞女演員情緒的最佳幕布。

秦海璐該片中的演出，就靠一雙眼睛。

相同配角，相同視角，有如拼圖通常，拼湊出兩幅“驚悚之上”的完整圖景。

剛好相反：極其的傷痛就像無名英雄對敵方的喊話：放馬過來。

關於劇版《悬崖》，導演全勇先曾經說過15個字：細節的真實，邏輯的真實，感情的真實。

接下來，窄巷較量，身輕如燕，好似絕世好手。

在乎每一攝影機，在乎觀眾們，在乎影片。

同時，也讓敵我兩方秒速轉換的生死較量形成強烈對比。

張譯出演的配角，遭遇電擊酷刑，導電的夾子，還一邊一個，卡住他的臀部。

就說預告裡最後一場戲。

但就是這么安寧的一雙眼睛，卻在另一個配角身著病服的時刻，傳遞出少有的傷痛。

也能是用這張凝固血、汗、傷痛的臉上流露出的生死選擇。

不渲染暴力行為，但又能把影片的商業娛樂屬性點滿，絕對值得在電影院以超大熒幕體會。