整部《侍神令》，拍的科幻又浪漫，卻成了觀眾們咽不下去的兩根刺

在許多電視劇或是影片中，通常會有這種的設定：假如反面角色太過強大，殲滅沒法，那么只能把它以某種方式封印起來。這也是鱗石的設定一。

那個意思就是，我親眼看到家人被陰陽寮的人所殺，其中一個人沒有動手，而且我就對他感恩戴德，甚至不惜一切想跟隨他？這兒人物動機的不合理簡直要破除螢幕了。不說恨屋及烏，也絕對不能下降到認其居多的程度。

《侍神令》裡頭能說沒有戰力分割，全都靠著創作團隊的隨意充分發揮。

創作團隊以他們的視角拍了整部影片，而並非以觀眾們的視角去思索怎么展現出更合理。而且在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思，卻完全沒有代入感。

這告訴我們，主人死了，對侍神沒什么負面影響。

甚至能感受到主創人員團隊在說“故事情節不關鍵，看特技就行”。

2、在庭院裡，晴明用塗山劍殺死了異變的鐮鼬

兒時，流離失所的神樂被兩名女妖所救。後來，陰陽寮的人把這兩名女妖要么封印、要么殺了。同是陰陽寮的晴明，在這過程中並沒有動手，神樂就下定決心認晴明居多。

反觀《侍神令》那邊，陳坤的故事情節是主線，卻又耗費了大量篇幅去描繪屈楚蕭的視角，最後

之後還誓死跟隨晴明的神樂，忽然就變了心。

1、袁柏雅領到塗山劍後，向著把守揮了幾下，除了中後期加了點色調特技，貌似沒啥用處，跟普通槍械差不多

從總體故事情節而言，前半段男主是屈楚蕭，後半段男主是陳坤。但女一肯定並非周迅。

戰力體系的崩壞，引致遭遇戰場面除了看一看特技，沒有任何激情和壓迫感。

相柳被斬殺後，法力長久不散，最終被煉化為鱗石。後來，陰陽寮的人把鱗石放到金塔中看護起來。

一般而言，由於影片的時長非常有限，影片視角都是跟著主人公走，特別英雄主題式的故事情節，更要把握好主要配角。但《侍神令》偏偏用了一個很怪異的表現手法。前面以袁柏雅的視角找出晴明，後面又以晴明的視角去大力推進反面角色的故事情節。那個神奇操作直接把觀眾們看蒙了：到底誰才是主人公？？

陳坤在影片結尾漏了幾秒鐘臉之後，視角就開始跟著屈楚蕭走。

這兒打破了鱗石代表力量的設定二。

鱗石是相柳的法力所化，也就代表著相柳的力量。這是鱗石的設定二。

此種對立感只不過是來源於創作團隊的高傲。

這兒打破了不難燒燬的設定一。

晴明成妖，他們頭上的侍神令全都消亡，各自散去。

在相柳肆虐時，陰陽師們合力造出這么一把神器，成功擊敗相柳。

問題是，真的合理嗎？

在《人潮汹涌》中，郭富城跟肖央就是雙男主的設定，但故事情節是圍繞著兩人互換身分展開，儘管也有反面角色，但核心故事情節是身分互換。

看見沒，這是講的一個故事情節，而並非講特技多么絢麗，多么難以實現。

幕前卡司大，幕後團隊強，為什么電影票房還是撲街了呢？

3、晴明用塗山劍殺死了雪妖

影片是怎么處理此種設定的？

“臺詞”“淚點”“特技”等攝影機的設置，必須依託於故事情節本身，通過故事情節讓觀眾們感受到那種情緒。自己強行給的，並並非觀眾們想要的，最終電影票房的不如意也反應了這一點。

問題出在她對晴明的立場上。

問題又來了，一個晴明等於多少個陰陽寮的戰力？

投資6個億，攝製週期10個月，後製長達一年。由中、日、韓、美等數個國家的8支視效團隊共同完成。少於一千八百數個視效攝影機，創作七百數個數字配角。

4、塗山劍對慈沐不起作用，被毀

所謂的“臺詞”“淚點”那些情緒並非我們看完故事情節後他們感受到的，而是影片創作團隊一直在耳邊告訴我們的：這兒你該笑了，這兒你該哭了。

鐮鼬吃掉鱗石，最後被晴明用塗山劍生擒。

那么，《侍神令》把故事情節講好了嗎？

邏輯上說得通，觀影體驗上卻不合理。

從下面能窺見，設定上給足了面子，事實上一點用處都沒有。所謂的“同生共死，決不背棄”僅僅是一句標語罷了。

情感變化是一個過程，而並非一條線。即使經歷了許多事，兩人有成長，有價值觀的轉變，而且有了情感。但《侍神令》的操作就是，自己兩人以前有接觸，而且我把自己設置成兩對戀人也是合理的。

一直跟神樂不對抗的袁柏雅忽然就討厭上了神樂。

大背景給的很豐滿，實際應用卻很骨感。

我把影片認真看了三遍，發現了問題所在。

相柳認主之後，晴明贏得了極強的力量。如果說晴明贏得了相柳的實戰經驗和能力，但自身法力還是那么多，並不能爆炸性快速增長。而做為相柳法力集合體的鱗石，可以說是力量之源，慈沐吸收了鱗石怎么說都要比晴明強才對。的話鱗石做為法力的化身，象徵意義又在哪裡？

這算什么？

《侍神令》整部劇，要說沒用心，它的特技挺好，人物大背景也都有，故事情節線還較為完整。要說用心，卻總能感覺到滿滿的不和諧感。

做為與妖精登陸作戰的主要團隊，身負看護封妖塔的重要職責。僅僅一個照面，就被雪妖團滅了，裡頭甚至包含了長老等級人物。

神樂的配角設定是自小跟著妖精長大的人，這點是沒有問題的。

後面剛大展神威的雪妖，還沒得意幾秒鐘就被晴明給秒了。

種種故事情節上看，雪妖是個映襯晴明強大的工具人無疑，同時又反襯出陰陽寮的弱小。

晴明被慈沐扔下峭壁，其它妖精以為晴明已死，接著樹妖讓我們散夥。

《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。

讓觀眾們蒙圈的其原因就在於：主創人員團隊太貪了，一個點都沒講好卻想講兩條線。

在這四點上，我感覺有非常大問題。

故事情節是核心，臺詞、特技、明星陣容都只是依託於那個核心而做的錦上添花的東西。

晴明與百旎的感情線有結果卻沒有結尾。

十多年來陰陽寮一直負責管理看護鱗石，但是鱗石經過十多年淬鍊，反倒變強了，引致塗山劍充分發揮沒法促進作用。那么問題來了陰陽寮到底是在反抗鱗石還是在加強？

影片中，塗山劍充分發揮了那些用處

《侍神令》講的是穿梭於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖精簽定契約，共同守護平京師的故事情節。

如果說在宣發之初，《侍神令》吊足了我們的胃口。那么電影票房2.73億，豆瓣打分5.8，卻成了《侍神令》無法掩蓋的尷尬結局。

結果就是兩條線都沒講好，感情線更是一塌糊塗。

在這點上，其它影片卻有相同的技法。

這兒說明了，背棄還是沒什么負面影響。

在影片《魔童降世》中，孫悟空也有“我命由我不由天”的標語，但影片是把這句話融入到了孫悟空的行為、價值觀裡，最後高喊這句話時就尤其有分量。

就這水準，還捉什么妖啊？

晴明擊敗慈沐之後，隨手就捏碎了鱗石。換句話說，花了那么多人力物力看守的鱗石，就這么輕易被毀壞了。那他們努力守護的象徵意義在哪裡？

影片公映後，很多網民感覺受騙了，打著陳坤與周迅的幌子，實際是在捧屈楚蕭跟沈月。

看一看，這就是傳說中的神器的殺傷力，跟馬路上撿根鐵棍的促進作用差不多。

做為關鍵道具的鱗石，由於設定前後不一，再一次強化了觀影的違和感。

為什麼觀眾們的情商在編劇的眼中都是此種水準嗎？此種邏輯怎么敢的啊？

影片中如果牽涉到侍神令，基本都會尤其強調這么一句話：“同生共死，決不背棄”。這本應是彰顯侍神跟主人感情羈絆的地方，也是尤其難製造淚點的地方。但在故事情節中，卻變得很雞肋。

一切都太忽然了。

對於這兩人前期的情感，影片給了我們三個攝影機：一個是在金塔前念護身咒，晴明忽然失控。另一個是兩人簽約生死不棄的侍神令。接著攝影機一轉就說兩人情感很深。

也就是侍神死了，對主人沒負面影響。

《侍神令》只有標語沒有行動的騷操作，完全偏離了初衷。觀眾們觀看過程中，感受不到那種取得聯繫，自然也不能為幾句空洞的標語而敬佩。

比如說陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。

從最後的結局上看，神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但後面的鋪墊太少，引致看見那個結果時沒有敬佩、沒有真愛，只有突兀。這兒的鋪墊並非指故事情節、交流少，而是兩人情感高漲的過程。