整部經典的諜戰片，打腫了殖民地的臉

《伦敦上空的鹰》是一部上世紀七十年代的法國電影，該片主要的故事情節核心是愛爾蘭進行了敦刻爾克大後撤之後的國內情勢。在後撤之後，奧地利特工混進了後撤的軍官當中，當所有的軍官都撤出到英倫三島上後，這部分奧地利特工便開始了祕密行動，行動的目地很直觀，為的是配合蘇軍進行轟炸愛爾蘭的行動而炸燬愛爾蘭的防空聲納。

其二，愛爾蘭各職能部門之間的配合渙散，缺少一致的反滲透方案的愛爾蘭各職能部門之間對於反攻奧地利特工，更多的是逗留在口頭上的想當然，自己指出反滲透工作的麻痺大意使得奧地利特工們滲透的機會獲得大幅度提高。上至軍人，下至普通戰俘，我們的立場都是曖昧的，且沒有重視，因而，在愛爾蘭伊拉克政府與滲透進去的奧地利特工的對決中，一開始就輸了氣勢，敗了下風。

當然，該片之所以經典，還有一個關鍵其原因，就在於反派人物並沒有徹底的反。給反派人物一點點良心，這毫無疑問提高了該片的總體層次感。從該片上看，給反派人物加戲，但是是減少了反戰的戲碼，這種能讓那個反派人物的形像更為的三維，這已經遠遠超過了之後的許多經典作品中，反派人物一黑究竟的人設，而反派人物內心深處的一點點良心也合乎當時國內引入整部影片的主旋律。挽救這些迷途知返的人，一個關鍵的其原因就是這些人良心未泯。因而，治病救人才會有必要。從那個角度而言，該片合乎當時國內的大環境。

我們看完的許多諜戰片使用的視角都是主觀視角，主觀視角有利於觀眾們強化對故事情節的理解，主觀視角同樣有利於觀眾們認識到勁敵的殘忍。漸漸的這種的攝製方式就形成了一種約定俗成的形式，比如說我們之後看見的傑出諜戰劇《潜伏》、傑出諜戰影片《风声》基本上都是這種的視角。這種的視角一定象徵意義中將正邪三派劃分開來，有利於我們理清楚矛盾的兩方，但是優點也並非沒有，就是喪失了緊張的氛圍，主人公與敵對方針鋒相對的這時候，驚悚感少了許多。但假如給這種的諜戰片換一個視角，結果就會好許多了。比如說今天給大家推薦的整部影片。

該片與之後許多諜戰片不一樣的點恰恰就在於視角呈現方面。該片使用蘇軍的視角，通過整部分潛伏的特工，為觀眾們呈現出來那場遭遇戰的殘酷性和登陸作戰兩方的種種反應等等。這種的呈現形式很獨有，因而當時的整部影片贏得了許多觀眾的親睞。做為上譯的引入經典作品，許多觀眾對該片都很熟識，這也一定象徵意義上減少了該片的經典程度。所以，要用今天的眼光去看待該片如果，也就那么回事，但是在數十年前，影片呈現形式還沒有像今天這么多花樣的這時候，該片象徵意義就不凡了。

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最後就是蘇軍特工與主人公之間的角力。特工本身就足以讓那些愛爾蘭軍現代人驚恐，更不用說此時此刻，那些特工已經潛伏到了法軍的各個部門，就連主人公的身旁也不例外。但是這一切主人公一點都不曉得。這無疑給了做為觀眾的我們一種直接影響，就似的大家在看希區柯克的影片，除了主人公以外，觀眾們都曉得整件事情的來龍去脈，這一定程度上減少了該片的觀感。

其二，下降到內戰的角度去看，該片也較為合乎當時國際上的主旋律，犯罪行為的是納粹黨人，而並非普通的奧地利戰俘，因為戰俘的天職就是服從命令。他們一旦以戰俘的形像發生之後，就不得不捨棄個人感情，轉而服從上級領導指派的任務，即便是自己內心深處並不尊重此種形式，但也無法抗命。這種的設定有利於戰後的戰敗國現代人形像的恢復，同時也能讓更多的人對於戰敗國的人民放下敵對的立場。這是一種的鼓勵。

而該片也渲染氛圍和鼓勵社會輿論這三個特徵，在絕大多數現代人內心深處留下了深刻的第一印象。做為上世紀引入國內的譯製片，該片在許多同時代的觀眾們內心深處也留下了深刻第一印象，甚至於之後國內的許多時代經典作品中對於該片中閃進閃出的攝影機運用也得以接納頒佈。一句話總結該片，英國倫敦上空的鷹是幌子，而英國倫敦底下的蘇軍才是核心，對於核心的刻劃，該片出色完成。

要想給觀眾們呈現出來一種緊張的氣氛，該片在環境的渲染上可謂是下足了功夫。首先，該片中的大環境就很特殊。它所選擇的結點非常合乎該片的主旨。敦刻爾克大後撤對於法國人而言是一種痛，此種痛是一種驚魂未定的痛。當時在敦刻爾克的沙灘上，八國聯軍的士兵們都能聽見奧地利地面部隊的火炮聲音。蘇軍和八國聯軍距離只有十幾公里。但是在關鍵時刻，蘇軍卻沒有繼續大力推進，這就給了八國聯軍寶貴的後撤時間，而此次後撤事實上就是潰退。軍隊沒有鬥志且憂心忡忡，愛爾蘭舉國之力順利完成這一壯舉固然偉大，但是歸國後的法軍各方無外乎長舒了一口氣且麻痺大意，這給了蘇軍可乘之機。

你好，我愛你