《旺达幻视》沒什么 它背後的東西才可悲

雙重世界嵌套，本是奇幻片中用濫的表現手法，但《旺达幻视》在後7集中，良好把握了三個敘事流之間的武裝衝突：

製作者們或許想說：如果主人公旺達贏了，一切即使大團圓。

(來源：北京青年報)

再度，奇幻不利因素會減少投資，《旺达幻视》單集成本高達1.6億，在古裝劇都難於領到投資的大背景下，誰肯冒那個信用風險？

《旺达幻视》沒什么 它背後的東西才可悲

在豆瓣上，《旺达幻视》的打分高達9.1分，引人聯想：何時國產劇也能有這種的精品？但現實生活很骨感：假如它是國產劇，或許根本無人投資：

首先，國產劇靠鏡頭打天下，哪個投資者能接受兩集黑白片？

漫威英雄原型來自斯堪的納維亞希臘神話，共同特點有四：

《旺达幻视》贏在敘事，但它不只是一個敘事該遊戲。

《旺达幻视》的氣質，即使它打破了傳統的漫威英雄故事情節。

生產形式不匹配，自然是“爛劇”不斷，精品難出。《旺达幻视》則表示商業劇的兩條避險形式：營造完整的宇宙體系，而非一個超級英雄。

其二，自己是世界的拯救者。

四次轉折，都是通過遮擋三個敘事流實現的。而反轉再反轉，最後爆掉無關緊要的暗線，則深得驚悚技巧。只不過，引發故事情節的基本問題都沒化解：數百無辜者仍被虛擬世界掌控；天劍局領導仍然難以交差；幻視一番努力奮鬥，只是接受被掌控的現實生活……

為的是一份庸常的美好，卻要以一次英雄敘事來順利完成，且此種因挫折感而造成的親情，被如此多的觀眾們所接受，彰顯出英雄定義的這種鬆動。全球化衝擊著無數普通家庭，旺達式的英雄精確打中了韭菜們的心——太多虛擬世界正在破滅中，誰來捍衛它，已成錐心之痛。

在西歐的一神教傳統中，神統御一切，承擔著思想合理性與化學物質合理性的多重解釋權，一旦難以自圓其說，整個宗教信仰體系就會崩盤。斯堪的納維亞希臘神話則是多元的，神的兒時創傷體驗、靈魂殘缺等，與普通人實戰經驗接近，而神的超能與奇蹟，又足以震撼靈魂，引導現代人認識自我、超越自我。而且，斯堪的納維亞希臘神話在現代社會中仍具氣質。

《旺达幻视》的爽感從何而來

◎石家莊

如果《旺达幻视》是國產劇

武俠短篇小說短篇小說也可視作斯堪的納維亞希臘神話的一個變種。

其三，電視劇的沉浸度比不上影片，分心的不利因素多，故事情節太複雜，觀眾們接不上，可能將直接棄劇。

該俗套將幻覺與真實捏合起來，既保證敘事節拍，又勾畫出英雄的個性成長史，但優點很顯著：千人一面。綠巨人、鋼鐵俠、雷神、金剛狼等，只在器、長相、偏好等外在不利因素上有區別，其本質上都是“單向度的人”，沒有獨立的自我。到後來，不得不集體出動，即使只靠一個，已撐不起場面。

正因有漫威宇宙的支撐，《旺达幻视》這種很多歷險美感的劇，才會被通過。在漫威宇宙面前，其它超級英雄很難與之市場競爭，即便一人難以對付多人。只好，資本被有效轉化為規則，而規則締造出持續利潤的空間。

英國漫畫書分五個時代，即：黃金時代(1938年—50二十世紀初)、白銀時代(50二十世紀中—60二十世紀末)、鐵器時代(70二十世紀初—1985年)、摩登時代(1986年迄今)。漫畫書中的超級英雄來源於第二次世界大戰，以蜘蛛人為代表。隨著內戰完結，尤其是受越南戰爭等不利因素負面影響，骨瘦如柴、病症纏身、靠抗體改建以獲取異能的英國副隊長，反倒成為歌手。

其四，亦正亦邪，也會絕望、茫然、妒忌等。

果然，撒夠罐頭笑聲後，故事情節突轉：這一切只是旺達製造，她掌控了小城中所有人的意識，拼湊成“楚門世界”式的虛擬世界。

其一，電視劇播出跨度長，觀眾們這周看完後，下週一再看時，可能將已忘記看過的暗釦。且回憶的心理時間大大快於觀看，倒敘多，會讓觀眾們深感疲勞。

結尾處，故事情節再逆轉，潛伏者、巫師阿加莎亮相，製造了最大的債務危機。但旺達通過裝作被掌控，反向攫取阿加莎的千年修持，徹底終結了飄忽不定的正邪之爭。一直戲分嚴重不足的阿加莎，最合情合理地成為炮灰。

在今天，超級英雄已成英國社會最重要的文化景觀之一，有如在熒幕上舉行殘奧會，人人能從中找出他們心儀的英雄。通過觀看，凡人挽救世界、改建現實生活的夢想或許獲得了滿足。

從拍出一部成功的劇，到締造一個宇宙，國產劇還有漫長的路要走。換句話說，《旺达幻视》沒什么，它背後的東西才可悲。

層層懸念包裹的故事情節文件系統最終被關上：旺達與幻視本是天劍局(漫威構想出的探員機構，負責管理化解星際紛爭)的超級槍械，幻視在執行任務中死去，被無情拆解(後來被改裝成白幻視)，深愛幻視的旺達難以接受這一結果，便用超能締造出虛擬世界，使幻視重生，自己像普通情侶那般，企圖沉浸在平庸的美好中……只好，《旺达幻视》被逆轉成個體對付世界的故事情節，並安排旺達笑到最後。

任何成功的英雄故事情節，必然與時代情緒密切相關。《旺达幻视》暢銷，便是即使它較好地迎合了全球化棄民對英雄的理解。

只看《旺达幻视》前一集，會大吃一驚：What？漫威也拍這么low的影集，還是黑白的？

其一，擁有異能，但都是外源性的，一旦被剝奪，則與常人無異。反過來說，掌握訣竅，人人能封神。

剛開始，以正敘事流居多，尤其強調旺達困住了數百普通群眾，暗示她行為的非正義性，尤其是幻視覺醒後，二人對立已近加劇，正邪之戰或許將在自己之間展開。

中間階段，故事情節逆轉，一旦幻視踏進虛擬世界，他只能步入已死狀態，天劍局做為控制系統的高傲被突顯出來，正邪之戰或許又變為旺達、幻視二人對付他們昔日的上司。

其三，兒時給自己留下非常大的陰影。

漫威眾神大體上沿著這種的俗套展開：隔離(生活在平凡世界中，不知他們有超能)—啟蒙(超能被喚起，因同情心觸發，嘗試懲惡揚善)—被追逐(公義聯盟與惡魔聯盟都在爭取他)—遇險(意識到惡魔聯盟的行動邏輯，得不到，便吞噬)—炸燬罪惡聯盟—迴歸自由(又去當普通人)。

上世紀70二十世紀，新荷里活運動勃興，傳統商業影片的敘事模式受到衝擊，影片人開始乞靈於漫畫書，因1977年《星球大战》、1978年《超人》的巨大成功，超級英雄踏上熒幕，成為主流。隨著冷戰完結、英國經濟發展衰退、網絡時代來臨，英國的自信心快速提高，超級英雄一躍成為最易得、最低成本的心靈雞湯，開始根據相同社會階層的須要訂製——有的直給上班族，有的直給藍領，有的直給男性，有的直給有色人種……

其二，故事情節變化太複雜，勞方能聽懂嗎？不跟任何風，勞方能放心？

電視劇創作並非“國際標準生產”，而是“想象力生產”，假如編劇、女演員、導演、服化道不關注總體，只搞好他們負責管理的環節，不可能將形成精品。

《旺达幻视》的應對策略是：前一集拍成電影影集，先讓觀眾們接受男主和女主，再大力推進故事情節。不用誇張片中的種種暗釦，那是給1%討厭慢放的歌迷們預備的彩蛋。《旺达幻视》更巧妙之處於宏觀經濟總體規劃：通過黑白與彩色對比，暗示背後隱藏著另二世界。

兩對超能妻子(女名旺達，男名幻視)搬入典型的英國中產階層小城。Rap的鄰居們、無趣的同事、複雜而偽善的小城政治……自己數度穿幫，又數度矇混過關。

劇名是一個精緻的雙關語。在英文中，“幻視”有虛擬世界的涵義。稱《旺达幻视》而非《旺达与幻视》，暗喻著它並非二人故事情節，而是旺達的虛擬世界的故事情節。只看見甜蜜、渴求與傷感，那么，你就已經陷於虛擬世界了。

但是，講訴斯堪的納維亞希臘神話需較多鋪墊。

《旺达幻视》則打亂了舊有的敘事俗套，直接從“被追逐”切入，這就形成了正敘與倒敘三個敘事流，一重懸念因此變為多重懸念，則故事情節的緊張度、節拍等大大提高，且呈現出越來越快的態勢。第二季的後四集(即第7、8、9集)，已呈水銀瀉地之勢，隨著暗釦一個個被拆開，劇情爆炸式大力推進，自然令觀眾們高聲呼爽。

勞方希望“國際標準生產”，將要目標拆解，在每一環節創建國際標準，並嚴格執行，最大化增加投資信用風險。在此種體系下，一個環節工作效率太高、質量太好，反倒對整個體系導致危害，常常被優先淘汰輸球。

此種敘事方式很歷險。一般而言，電視劇不太適宜倒敘：

在漫威宇宙體系中，超級英雄總是被批量製造出來，自己的基本行為邏輯相似，但面對使用者族群相同。超級英雄也是貨品，要滿足多元化的市場需求。一個沒用，要來一大群。

虛擬世界外的人努力衝進去，以營救小城住戶；小城住戶也開始覺醒，尤其是幻視，醒來陷於非常大的騙局中，開始掙扎；而逃出虛擬世界的女巫阿加莎正伸出魔爪，只為攫取旺達的猩紅魔法……

《旺达幻视》則呈現出顛覆的姿態。無論是旺達，還是幻視，他們已沒有挽救宇宙的雄心，只想維繫屬於自己的那片虛擬世界。寧靜的家庭、自我治好、平衡的生活、平凡的感情……那些已經比殲滅惡魔聯盟更關鍵。儘管他們也穿緊身衣、崇敬超熱量，但他們的敵方更多、也更多樣化了，他們甚至搞不清，自己到底屬黑屬白。