評·陸帕《狂人日记》 ｜ 一次靈魂線條的描摹

張晉浩 | 佟欣雨 | 丁一滕 | 楊易

我還感受到，在話劇《狂人日记》中，一種呼喚觀眾們對於邊緣人和狂人的反感的情緒同時開始顯現出來了出來——這來自於陸帕經典作品中發生過的母性不利因素。狂人和父親之間的關係，他和嫂子之間的對話，那些更讓人想起《酗酒者莫非》中，莫非和姐姐相關冰面上黃色氣球的對話，而在狂人和父親的對話中，那個詩意，變為了橘子。能說，話劇《狂人日记》的過人之處，在於它在社會抨擊的涵義以外，還重新加入了啟蒙運動，對非正常的人的反感。

配圖來源 驅動傳媒

- 靈 魂 編 輯 部 -

眾人談·致2020年 ｜ 我智能手機裡最不捨得刪的那張相片

讓我們返回相關文學性的話題上來。詭異的人，在詩歌中並不陌生，它們也成為了陸帕構築《狂人日记》這齣戲的文檔肌理和創作思路。卡夫卡的短篇小說《变形记》中的布萊恩莎原本是一位推銷員，某天早上，當他醒來時，他驚訝地發現，他們變為了一頭非常大的甲蟲。形體上的發生改變帶來的，同時也是社會社會關係的轉變和異化，從帶有溫暖和熟識感的家人和好友關係，到疏遠，冷漠的體會，這是卡夫卡經典作品中經常出現的主題。短篇小說《审判》中，這個心疼的主角K，帶給他傷痛和煎熬的，是冷漠的社會機構和異化的世界。

專訪·李建軍 ｜ 每一人都令人同情，令人尊敬，低賤又很有光芒

張艾嘉 ｜ 桑吉加

在陸帕熟識的，弗洛伊德的社會學的分析方法的指引下，狂人心智的思想線條開始漸漸清晰了起來。只有當這個線條清晰之後，話劇中更多的，社會象徵意義才開始有效。在火車上，“舊靈魂”與青年中學生之間的對話。或是舞臺上，鐵屋子裡外邊的那個，寬廣的世界，那些場景是對狂人心理分析的延展，他總算不再是一個邊緣人，而是代表了這種人類文明共同思索的，具備普遍性的配角。“吃人”，這個《狂人日记》中驚人的發現和提示，不僅僅是一個動作，一種心理，同時還是別人對正直，警醒的心靈的蠶食。

眾人談·話劇在特殊時期的策略 | 線上和現場，挑戰或機會

更多閱讀 可點擊

“試演”(work in progress)的概念或許極少發生在我們熟識的話劇表演中。對此，陸帕卻展現出了很大的興趣。他說： “‘試演’此種方式在西歐非常盛行，做為音樂家，我們不再對‘完整’的經典作品感興趣，我們發現，當我們給話劇或是經典作品劃上句點時，事實上也就把它‘扼殺’掉了......‘試演’給觀眾們提供更多的是一個仍未完整的結果，觀看處在三個創作階段的話劇，這對於追求深刻觀演體驗的觀眾們而言，一定會是三種迥異的觀劇體驗。”

聊·《断手斯城》 ｜ 困在他們意志感裡的人是偏執狂嗎

在詩歌《风筝》中，有這種的一段描繪，陸帕將它，在圖像的詮釋下，變為了一種描述，我們從這兒開始步入到了狂人的內心世界。

所以，我們還能夠在陸帕時常提到的陀思妥耶夫斯基的經典作品中找出此種疏遠感：《死屋手记》就是以兩本拾得的回憶錄開始描述的。在《地下室手记》第一章“雨雪霏霏”中，主角傾訴了這種的一種價值觀：“自己是一個總體，而我是一。”清冷，寂寞的世界同樣也發生在了陀氏的成名作《穷人》當中，那完全是一種以書信體寫就的，看到別人靈魂為數眾多時刻的短篇小說。相同的是，陀思妥在經典作品中，通過宗教信仰思想回歸的，是對整個世界，匍匐在大地上的愛。而胡適的文字呈現出的，不光是激烈的抵抗企圖，還在試圖喚起現代人對“病症”和“狂人”的關注。在菲茨傑拉德《了不起的盖茨比》中，屬於蓋茨比的這個浮華的世界，和從來沒有被愛過的體會，那盞盡頭的綠燈，自欺欺人的意志感，構成了這篇短篇小說幻滅感的來源。

有染·與幸福出現關係

在《狂人日记》中，陸帕延續了此種將短篇小說家的思想線索和其它經典作品中的感受，集中在話劇中的作法。文學性是慢慢滲入的。做為文檔的《狂人日记》是和我們的基礎教育經歷密切有關的——“這是一部抨擊吃人的社會的短篇小說。”而從形式上而言，《狂人日记》是一則很私人，卻具備普遍性的回憶錄。回憶錄做為一種非文學性的記錄方式，絕大多數是寄給作者本人看的，它可以是作者本人對於人和事物的記錄，也可以是沒有邏輯的，感情抒發的載體。事實上，陸帕在創作和彩排階段，不止一次地特別強調了這種的看法： 《狂人日记》既有可能將是醫科大學畢業的胡適對憂鬱症病人的藥理學分析，也可能將是胡適對他們的診斷調查報告——以便利記錄他們的病況。此種牽涉現代史爭論的分析，事實上卻給製作者和觀看者提供更多了更大的靈魂空間，換句話說，我們並非在閱讀和觀看一份僅所含社會抨擊象徵意義的文檔，同時我們是在體會一個人內心深處的殘暴的心理圖景。

話劇《狂人日记》的敘事不但是文學性的，它的節拍還創建在對文檔數次迂迴、反覆的解讀當中。楊家的狗，趙貴翁，“古久先生的陳年流水簿子”那些元素都反覆發生在戲中。胡適短篇小說中的人物阿Q，詩歌《风筝》中的章節。同樣重新加入到了狂人的故事情節中來。在場次的排布上，“風箏”是一場重要的故事情節和情緒章節，在我看來，在那個章節中，陸帕也順利完成了從文學性開始向社會學和心智分析，在整部戲中的轉變。

《夜半鼓声》 | 《秃头歌女》 | 《奥赛罗》

總編輯：許安琪 &阿秋

執行編輯：六月初六

評·專屬版《宝岛一村》 ｜ 北海的冰化了，秋天來了

史依弘 | 林懷民 | 蔣瑞徵 | 黃俊達

大OVA《枕头人》 | 文學OVA《等待果陀》

“有一天，我突然想起，或許數日不很看到他了，但記得曾見他在後園拾枯竹。我恍然大悟好像，便向少有人去的一家沉積雜物的小木屋去，推開門，果然就在塵封的什物堆中發現了他。他朝著大方凳，趴在小凳上；便很驚慌地站了起來，失了色瑟縮著。大方凳旁靠著一個胡蝶風箏的竹骨，還沒有糊上紙，凳上是兩對做雙眼用的小風輪，正用紅字條點綴著，即將竣工了。我在查獲祕密的滿足中，又很憤慨他的瞞了我的雙眼，這種苦心孤詣地偷來做沒出息小孩的玩藝。我即刻伸手撞斷了胡蝶的一支翅骨，又將風輪擲在地下，踏扁了。論長幼，論氣力，他都是敵不過我的，我所以獲得完全的勝利，只好傲然地踏進，留他恐懼地站在小木屋子裡。後來他什麼樣，我不曉得，也沒有留心。”

-劇終-

2021年3月14日和16日，立陶宛編劇埃裡克·陸帕“中國故事情節四部曲”的第三部《狂人日记》在長春大音樂廳進行了第一場試演 （Work In Progress）。一時間引發了為數眾多探討。在3月14日試演後，隔天，陸帕與很多專家應邀出席的討論會上，專家們從胡適的短篇小說，陸帕的舞臺美術，美術史和現代文學等為數眾多角度進行了解讀，其中不乏爭論。而在另一邊，也不乏觀眾們對於這出話劇的探討，很多觀眾們指出整部話劇就像一次對胡適的短篇小說《狂人日记》的“讀稿會”，無法忍受5個半小時的時長，陸帕在《酗酒者莫非》中運用的節拍和方式，或許開始失效了。還有更多的觀眾們，對於表演完結後，投射在幕布上的“試演”，表達了對一部“不完整的話劇經典作品”的不理解。面對如此種種相同的評價，我們必須用什么樣的姿態來面對陸帕編劇的續集呢？

在《酗酒者莫非》中，當陸帕開始著手對史鐵生的翻譯經典作品進行分析時，他並沒有僅僅將案頭工作放到史鐵生惟一一部話劇電影劇本《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》上。在《酗酒者莫非》的舞臺上，我們能看到史鐵生的個人經歷，看到文學經典作品《宿命》和《我与地坛》中的層次感和情緒，話劇中的主人公“莫非”的配角成為了一個趴在輪椅上的人，在森林公園，來自父親憂慮的目光總是追隨在他的身旁。

more：

陸帕在中國的表演路徑，幾乎都是利用著驅動人文和林兆華話劇邀請展的網絡平臺來順利完成的，這使得中國的話劇觀眾們對陸帕之後的經典作品也並不陌生——從最初走進邀請展的《假面·玛丽莲》到5個半小時的《伐木》和《英雄广场》，再到“中國故事情節四部曲”的首部《酗酒者莫非》，本劇於2017年首演，經過幾輪各個衛星城的表演過後，收穫了為數眾多讚譽。《狂人日记》的創作事實上要早在《酗酒者莫非》，從2015年開始，《狂人日记》片場就已經開始了從湖州魯鎮開始的，對胡適思想線索的探尋。這種的軌跡一直延續到在北京胡適墓，紀念碑，女演員彩排，值班人員對本文和圖像的創作和處理，直到名為試演的表演。

話劇《狂人日记》中，當狂人做為一個邊緣人行走在湖州湖邊的攝影機發生時，所有的那些邊緣人的體會，與胡適的詞彙造成了重合，多樣化的視角和體會進而彰顯了出來。這一點在話劇剛剛開始的這時候只不過就已經顯現出來了出來：當陶海扮演的敘述者叩響王學兵扮演的弟弟和梅婷出演的嫂子的門時，那些人物是晃動的，還沒等講述者喝一口茶，嫂子就把茶杯收走了——觀眾們深感的，只不過是一種很驚訝和疏遠的陌生感，一個詭異的世界，一個回憶錄中的顛倒的世界由此鋪陳開來。

做為一位並不專業的觀眾們，我想呼喚我們靜下心來，千萬別錯失一次步入別人靈魂世界的機會，即使這樣的時刻是那么地難能可貴，或許只有話劇，才能夠將此種時刻，優雅地展現出來。“中國故事情節四部曲”從與史鐵生重合的酗酒者，到與胡適貼合的狂人，下一部，將會用什麼樣的題材，再度帶給觀眾們深度的小劇場體驗，我堅信所有對別人靈魂疑惑的觀眾們，都會暗自地期盼。

評·“甘肅北京人藝”《白鹿原》 | 永遠難以辦到的“忠實原著”

年終盤點·13個熱點 ｜ 2020年，雖已翻篇，必將永記

陸帕進一步用詩歌表達了他們的看法： “對於我而言，這些仍未順利完成的經典作品讓我非常感興趣，我很討厭的許多短篇小說小說家，都在沒有順利完成他們的經典作品時逝世，或許那些未順利完成的部份，將由其他人來順利完成。” 卡夫卡就是一個典型的例子。陸帕提及了匈牙利小說家約翰·穆齊爾的短篇小說《没有个性的人》，作者在寫道三分之一的這時候逝世了，有意思的是，最終出版發行的版本剩餘的內容是發散的，有相同人續寫，就會造成好幾種相同的版本。對陸帕而言，真正精采的，就是這些發散的部份。

一個失常，發瘋，在別人眼中詭異的人。這是《狂人日记》中的主人公狂人，也是很多詩歌共同描繪出的形像。《狂人日记》中後段的敘述者寫到的這兩捲回憶錄，並並非通常的報刊，而是他多年未見，至愛摯友的病中回憶錄。能想見，這其中所含多少對他生活的猜想，掛念和憂慮。

校稿：Miss Helen & Lucifer & Vane

舞 臺|藝 文|悅 音|映 像

一個人的動作，使他成為了另一個人生活裡的暴君。

《伪君子》 | 《安魂曲》英文版 | 《手提箱里的死狗》

陸帕是怎樣將那些發散的部份，將他們的演出藝術漫想，置放在《狂人日记》中來的呢？從構思到試演的成果，從讀解胡適的短篇小說，到主演女演員的演出。 現代文學和社會學是極為關鍵的，步入經典作品的角度，也是我們讀解話劇《狂人日记》的方法。面對胡適《狂人日记》多樣的文檔涵義，陸帕編劇以一種 肆意，自由而舒展的形式步入了狂人的內心世界，進而使得總體的經典作品狀態，很地動感和自由，具備這種跳動著的靈魂的韻律感，進而順利完成了對一個寂寞，“失常”，真摯的人的靈魂線條的描摹。跟隨著舞臺上圖像中可怖，凶殘，意境，梳理的節拍，陸帕呼喚的是每一人靈魂的覺醒：兩艘前進中的船，推開了平淡的湖面，泛起陣陣漣漪。