4600字詳解《哥斯拉大战金刚》，那場架59年前就開打了

還記得在當年《哥斯拉》故事情節中，普通群眾對於遠古怪物的認知幾乎等於零。而經歷了影片宇宙數部經典作品的鋪墊，《哥斯拉大战金刚》中的群眾似乎已經對怪物的存有習以為常，並且步入了一種空前的共生模式。而系列影片中的“帝王組織”也愈來愈被觀眾們所津津樂道，那個專門科學研究惡魔的機構，其性質相等於“怪物宇宙系列影片”中的“神盾局”，其促進作用無疑是將《金刚：骷髅岛》、《哥斯拉》等多部經典作品連結的更為密切。

儘管哥斯拉在影片中的成功可以引起很多韓國觀眾們內心深處的少數民族認同感和麵向未來的信心，但要是因為這種一部頗具暗喻美感的怪物電影惹怒了英國可就不太好了。一邊是來自韓國的哥斯拉，一邊是來自英國的金剛，既然三個都無法輸，那乾脆來個同歸於盡？

但是影片創意設計儘管不錯，但是主創人員團隊很快就面臨一個兩難抉擇——金剛與哥斯拉好不容易打一次架，至少也得有個勝負吧！那到底誰贏呢？

在“傳奇影業怪物宇宙系列影片”的設定中，哥斯拉等一眾怪物能說是那個星球生物鏈的頂部重要組成部分，曾經在數千萬年前佔有並統治著整個星球，而相同怪物之間也時常會出現紛爭，其實由於某種原因，所有怪物在某一時間點上集體沉睡，才有了今天人類文明統治火星的面貌。

在看整部影片以前，許多觀眾們眼裡的金剛是無敵的，它擁有史無前例的身材和無比強大的力量，在數部影視劇中先後挑戰過眾多怪物、奠定直升機、吞噬衛星城······但是《哥斯拉大战金刚》中的金剛除了無敵，更多的還有寂寞和絕望。在一個沒有同類的世界中生存，意味著很多事情都須要他們去漸漸體悟，在遇到困難和挑戰時也只能獨自一人去應對。而且當片中的金剛向小男孩和女生物學家比劃出“家”的手語時，堅信許多觀眾們和我一樣心有觸動。

上世紀七十年代初，由東映子公司主導拍攝製作的哥斯拉系列影片已經拍了兩部了，儘管觀眾們迴響普遍不錯，但是一成不變的怪物打人類文明，人類文明救火星的故事情節很快就將哥斯拉系列影片的創作帶進了一個死循環。

從1962年此次結局了草敷衍的較量到2021年的《哥斯拉大战金刚》，哥斯拉和金剛足足四十九年沒有再次較量了。而這一次，哥斯拉與金剛到底誰輸誰贏呢？

電影的故事情節講訴了哥斯拉和金剛分別被人類文明發現，並且都不幸走進了韓國，四隻怪物為的是爭奪戰領土，先後展開了毀天滅地的四次較量。即使受限於時代，電影的特技場面在今天認為已經落伍破舊，但是故事情節劇情依然稱得上跌宕起伏。

昨日公映的整部《哥斯拉大战金刚》延續了本作的價值觀主題，儘管故事情節的主要描摹的依然是怪物之間空前的較量，但是機械哥斯拉的上場依然展示出人類文明狂妄自大的野心，並用故事情節結局影射了那種“人定勝天”的價值觀是不現實生活的。人類文明想要在那個地球上生存下去，就必須認同自然，並與之和諧共處。

值得一提的是，較之《哥斯拉》、《环太平洋》用大量夜戲片段掩飾對細節刻劃的嚴重不足，《哥斯拉大战金刚》的最高潮混戰儘管依然是在白天進行，但是主創人員團隊極為討巧地藉助了澳門都市的霓虹燈元素，確保了充裕的美感光源。

到了上世紀五六十年代，名古屋、神戶的悲憤仍未完全癒合，處在冷戰中的美蘇兩國之間又開始了小規模的核武器軍備競賽。核子武器開始做為血腥、恐懼的象徵大量發生在現代文學和畫作中，而哥斯拉能說是這一時期最為成功同時也是最為人所知的核武器血腥暗喻。

但不可否認的是，在新時代的特技技術和嶄新故事情節框架下，《哥斯拉大战金刚》極有可能在熒幕上重塑哥斯拉和金剛這三個經典怪物配角，並且將“傳奇怪物宇宙系列影片”帶進一個嶄新的經濟發展方向。

與數十年前的那部《金刚大战哥斯拉》較之，更為充足的攝製資金、更為先進的視效技術和一個寬容開放的世界讓《哥斯拉大战金刚》得以向觀眾們展現出一個更為真實且無法想象的影片世界。

做為東映子公司的超級IP，從1954年製作首部《哥斯拉》影片到2019年的《哥斯拉噬星者》為止，東映總共製作了逾32部哥斯拉系列影片。

在故事情節劇情上，它一改“怪物宇宙系列影片”前兩部經典作品在人類文明故事情節線上的過多傾注，讓怪物真正成為故事情節中的主角。劇中的金剛在經歷幾十年的成長之後，已經不再是《金刚：骷髅岛》中的這個毛頭小子了，而是成長為一個在體型上能和哥斯拉一決高下的龐然大物，一個感情複雜、經驗豐富的戰士。

影片的開頭，在經歷了多次交鋒後，金剛與哥斯拉雙雙落入海中，片刻之後，強健的金剛浮出水面，再次返回了岸邊，而哥斯拉則遠去不見。通過這種一個沒有直接表達勝負的電影結局，東映子公司的主創人員團隊巧妙地迴避了此前感情糾葛不清、無法抉擇的勝敗問題。

《哥斯拉大战金刚》是怪物宇宙系列影片的第二部，經過《哥斯拉》《哥斯拉2：怪兽之王》的鋪墊，這一次哥斯拉即將迎戰的是和它一樣有著超高人氣和名氣的金剛。

但是客觀來說，在此次長久以來被東映官方聲稱是平局的較量中，遠去不見的哥斯拉似乎是被打敗了。其實依照系列影片對哥斯拉的設定，哥斯拉即使墜入海底也不能就此喪生，而是會重新蓄積熱量復生。

哥斯拉混戰金剛——初次較量

較之誕生於20世紀末七十年代的哥斯拉，早於1933年《金刚》中便首度登場的金剛可謂是當仁不讓的重量級明星。不過由於複雜的著作權問題，金剛儘管被很多英國群眾視為是英國盛行人文象徵，但是其在大熒幕上登場的機會比不上哥斯拉那么頻繁。

但是伴隨著第二次世界大戰核子武器的經濟發展，沉睡中的史前怪物哥斯拉被喚起，地球上存有著怪物的傳言漸漸開始被愈來愈多的人所知悉，為的是發現、科學研究和捕捉那些傳說中的怪物，“帝王組織”應運而生。

1973年，設立但二十多年的“帝王組織”發起了“骷髏島行動”以挖掘並掌握更多關於怪物的資料，探險隊伍在付出了沉重的代價之後，最終成功的送回了關於金剛的資料。二十多年之後，哥斯拉先後三度即使本性和本能使然站到了人類文明的一邊，幫助人類文明擊敗了穆託怪物以及三頭王者基多拉。

而投資高達1.5千萬美元的《哥斯拉大战金刚》則展示出現代電影業的高效率和先進，讓無數觀眾們大呼過癮。

《哥斯拉大战金刚》稱得上是近幾年最佳的怪物影片。

怪物打架？說幹就幹！覺得其中大有商機的東映子公司很快就派人從荷里活的環球影業那兒買回了金剛的電影攝製著作權，快速開始了攝製，最後便有了1962年那部霸氣外露的《金刚大战哥斯拉》。

要曉得，當年的韓國可不是今天的韓國，對於上世紀七十年代的韓國而言，第二次世界大戰大敗、核子武器爆炸的陰影依然沒有消退，想要重新矗立於國際舞臺之上，就不得不接受來自超級大國英國的經濟援助和庇護。

除此之外值得一提的是，隨著時代的發生改變，哥斯拉系列影片的主題涵義也在不斷的調整。從晚期純粹對核危機的暗喻和思考，到20世紀中後期漸漸融入了環境保護的價值觀涵義，哥斯拉漸漸從一個火星的破壞者轉變成為火星生態平衡的守護者。尤其是2014年的傳奇影業面世的第一部《哥斯拉》影片更是將毀天滅地的哥斯拉設定為火星上古時代的保護神，並藉由故事情節劇情來深入探討人與自然怎樣實現真正象徵意義上的和平共處。

和數十年前的那部《金刚大战哥斯拉》一樣，《哥斯拉大战金刚》中的金剛也是被人類文明用船從家鄉骷髏島運往現代文明之中的。相較於《金刚：骷髅岛》中這個處在少年時期的金剛，本次再次登場的金剛早已是一個成熟的壯年怪物，這就意味著它的體型、戰力以及人格相較於前作都略有快速增長。

從1954年首度發生在影片《哥斯拉》中到今天，那個怪物配角已經先後在逾36部影片中亮相，今天的哥斯拉不但是家喻戶曉的經典熒幕怪物形像，同時還是韓國的兩張人文名片，更是一個具備深刻時代印記的盛行人文記號。

那個身高數十米到數百米，體重以噸做為計量單位的巨型怪物每次發生都會給世界帶來空前的大災難。不論是1954年的首部《哥斯拉》，還是東映子公司於2019年最新出品的《哥斯拉噬星者》，儘管哥斯拉的故事情節和形像一直在發生改變，但是有一點始終未曾發生改變——那就是處在恐懼之中的人類文明在與哥斯拉的鬥爭中，總是須要付出沉重的代價就可以獲得最終的勝利，正如處在核危機中的人類文明總是須要付出悲痛的代價就可以深刻領悟到和平的來之不易。

怪物哥斯拉最初的熒幕設定是由於核試驗引起的基因突變而造成的新物種，單從這個設定上看，觀眾們能直接感受到那個特殊時代下來自核威脅的絕望。第二次世界大戰中後期，名古屋、神戶這三座衛星城即使遭遇了三顆氫彈的突襲，而不得不忍受衛星城被夷平以及數十萬人死傷的沉重代價。除了直接導致的侵害，三顆氫彈爆炸後所造成的核輻射、核汙染更是在之後幾十年間給韓國國民內心深處留下了不可磨滅的心理陰影和思想危害。

影片完全不存有說看不清楚槍戰細節看不清楚的問題，甚至於在出眾的美感調配之下，影片的最高潮夜戲充滿著賽博龐克層次感。而出眾的攝影機把控和鏡頭構圖上的獨具匠心更是讓整部影片在大熒幕上展示出十足的氣質。

儘管許多新聞媒體在介紹和推薦整部影片的這時候多半使用了世紀末之戰、王者較量的詞語，但是回溯過往的發展史，我們很難發現《哥斯拉大战金刚》只不過並並非哥斯拉和金剛在熒幕上的首度較量。

也許是致敬也也許是故事情節須要，這版天不怕地不怕的金剛依然和2005年那版《金刚》一樣被安排了情感紐帶——一個小男孩。伊維吾爾族小男孩吉雅能夠與金剛進行溝通交流，並創建起一種獨有的信任關係。甚至於能夠平息它的憤慨、激發它的士氣。

當年製作特攝影片《金刚大战哥斯拉》時，女演員們須要穿著厚實且笨拙的皮套，用實拍呈現出怪物混戰的場景，但是影片所呈現的效果對於現如今看慣了荷里活大片的觀眾們認為幾乎沒有絲毫的潛力。

但是，這僅僅只是故事情節的開始，為的是爭奪戰怪物之王的榮譽稱號，換句話說是處在本能和本性，哥斯拉與金剛終究將會迎來一場史無前例的遭遇戰······

在多種不同特技技術的加持之下，電影中的哥斯拉和金剛這三個體型非常大的泰坦巨獸總算能放開手腳在熒幕上酣暢淋漓地進行多個回合的殘暴較量，一決勝負。和結合了人類文明無數野心的機械哥斯拉的重新加入也讓整部影片充滿著了不幸的驚喜。

假如你還記得《哥斯拉》和《哥斯拉2：怪兽之王》的故事情節內容，那么你大概還記得在這三部影片中，哥斯拉儘管沒有對人類文明表現出顯著的情感偏向，但是至少在客觀態度上是人類文明惟一的盟國，然而此番不顧一切的與金剛進行遭遇戰，也使哥斯拉在整部影片中成為一個反面配角配角。但是假如對標同樣有派拉蒙兄妹影業製作的DC影片宇宙，就會發現從《哥斯拉》到《哥斯拉大战金刚》或許有點像《超人：钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》的過程，都是先導入單一配角，接著打造出一部雙主人公影片。

2014年的《哥斯拉》不但開啟了傳奇的“怪物宇宙系列影片”，同時也是荷里活第三次嘗試對那個東方怪物形像進行影視製作翻拍。相較於韓國東映公司出品的“哥斯拉系列影片”，荷里活的此次翻拍更具備商業性，不但在故事情節上頗具聽覺張力，同時在設定中將怪物的起源進行很大且統一的更動，為後來的影片宇宙協同埋下了伏筆。

2014年版的哥斯拉相較於對韓國動畫版形像對核威脅的承載，其更多象徵著生態平衡的重要一環。2019年的電影版經典作品更是顛覆了人類文明是火星主人的概念，將怪物描摹為火星食物鏈的真正頂部，不但讓觀眾們大呼過癮，同時也思考現實生活的人類文明假如不剋制愈發收縮的野心，與否也會遭到火星生態系統的反攻。

即使東映子公司不願意就這么輕易放過哥斯拉這么一個來之不易的怪物IP配角，但是假如沒有新的故事情節思路，早晚都要面對觀眾們不在意的那兩天。就在那個這時候，有人忽然提出：既然哥斯拉是怪物，金剛也是怪物，為什么不攝製一部以怪物打架為故事情節主題的電影呢？

相較於“傳奇怪物宇宙系列影片”的兩部前作，哥斯拉和金剛在人物性格上相較於之後都有一定的更動，能力上也有了提高。恣意進行氫原子吐息的哥斯拉，拿著巨斧還會手語的金剛以及首度上場的“機械哥斯拉”都給觀眾們留下了深刻的第一印象。