星爺拍完整部影片，成了陳嘉上內心深處永遠的天才

若干年後，編劇陳嘉上接受專訪，他是這么回憶這段攝製過程的：

“老爹，我要上京考武狀元。”

“有何不妥？”

“我告訴阿星我須要一個落寞的攝影機，他就站在攝像機前看了一下……他走過去趴在兩張大煙床邊，我想都沒想過，他就開始唱出粵曲來。我當時驚呆了。原來最落寞的並非捶心捶肺，並非痛哭連天……他還跳舞，粵曲帶著點淒厲……他在一邊唱，我通過攝影機在一邊看，我覺得我看見一個天才女演員。他嗎是最好的，到現在我都覺得是最好的。”

“和達哥演對手戲的這時候，我也嗎很為之動容。假如爸爸（指蘇乞兒的母親）這么好，女兒啊想不發奮也難。”

只不過在籌劃該片前，陳嘉上是很不樂意拍那個題材的：“當初我不敢拍蘇乞兒這題材，一來我沒拍過功夫片，二來，我心目中有三個蘇乞兒，一個是多年前的袁小田，一個是張家輝，張家輝演的蘇乞兒給我的第一印象很差，連張家輝都拍得差，情形不悲觀……”

“身如柳絮隨風擺，歷劫滄桑無了賴，鴛鴦扣，宜結不宜解。苦相思，能買無法賣，悔不想惹下冤孽債，怎預料到賒得易時還得快。顧影自憐，辜負瞭如花少艾，恩愛煙消崩潰，只剩得半殘紅燭在襟懷。”——粵劇《红烛泪》

“女兒！我們蘇綏遠家等你這句話等了足足25年了！”

“好！為女死為女亡，為女去考狀元郎！英雄！敢問是誰家男子？”

這么久遠的影片，不曉得是第幾次看了，仍然是耐人尋味，看星爺、達叔的唱功，看星爺與男主角之間的感情糾葛怎樣引發這部影片的進展。

大概影史上僅此一部大悲大喜大起大落悲喜雜糅融為一體得如此出色的好片子吧，無論坐在稻草堆中哭得多痛，抹去眼淚站起來，披頭散髮衣衫襤褸，也自仰天大笑。

這段中，阿星不哭不鬧，用表情與唱詞表達出了他們對年少輕狂的羞愧，和對批鬥落魄的傷痛。借用粵曲表達了他們的情感，字字是血，句句是淚，讓人聽了不由得很多慼慼然。

“敢愛人之所不肯愛，品位獨特，老爹我欽佩你！”

“怡紅院如霜小姑娘。”

半身富貴轉眼全消，“我想你要認真的學畫畫了”，師爺看著他波瀾不驚的眼神暗暗嘆息。話完，停頓，望過去，那個昔日懶散的大少爺也依然斜斜躺倒在桌子上閉目假寐。就在觀眾們也和師爺一樣以為就此別離的這時候，一句沉緩的“我會學的”，對上的是認真的很多反常的眼神。

揮灑自如地寫他們的名字結果很潦草。

而在陳嘉上的《武状元苏乞儿》有關專訪裡，他特別強調了一段故事情節。

你可曾聽說過粵曲，我也未曾聽說。後來看蘇乞兒的彈幕影評人直觀瞭解了一下。

考上功名的理由很雷人。

也不能忘懷他淪為乞丐時的種種悽惶——被迫與狗搶食、邂逅心上人只能低頭匆忙返回，凡此種種，未曾磨滅他的希望，他依然和他鬧騰的爸爸一同，嘻嘻哈哈著過每兩天。

即使當時功夫片便是火熱的這時候，在子公司的強烈要求下，陳嘉上勉為其難接下了那個任務。

下一秒，他繼續唱出未完的粵曲：

前期，對阿燦百般溺愛。中期，背著殘廢的阿燦奔走焦急萬分。中後期，為的是阿燦學會打狗棍法痛下狠心而心有不忍心，各個階段都演絕了，有時候甚至比蘇燦誇張的悲喜變化更出眾。

“錯，我是為一個男人。”

那場戲用三個字就能歸納——批鬥。

至於星爺他們，他尤其提及了和吳孟達的對手戲。

堅信許多人都看完星爺的整部影片——《武状元苏乞儿》。

粵曲，興起於六朝，經濟發展於明清，因讀音淒厲故此甚少有人鍾愛。粵曲在明代已成形，清代，粵曲在進一步經濟發展，創作了大量的經典作品。

在整部影片裡頭充滿著了搞笑臺詞：

面對如霜的不討厭，星爺說“夠坦白，我嗎很討厭”。

“啊？！妓？！！”

觀眾們會記得蘇燦最終抱得美人歸的春風得意。