《蓝调天后》：主題小於內容，情緒高過層次感

所以她並非現如今象徵意義上的耍大牌，而是特殊語境下的更接近“用帶刺的行為來保護他們”模式。

和一般來說影片裡男女主有感情線的模式相同，《蓝调天后》只不過更接近群像模式，男女主頂多能稱作同事、情敵，二人之間沒有更有表面積的交集（辭退打戲前面說）。

路段發生問題，要重新演唱，她甩面色立即調頭走人。

但電影對那個配角的刻畫也僅限於此，看過讓人覺得“就這種？就沒有了嗎？”

從“要承載什么樣的武裝衝突、表現什么樣的對立”的製作者市場需求端出發，而並非寫下自然的有機的飽滿配角，呈現出肌理很割裂。

最讓人唏噓的是，錄音室老闆娘辜負他，他拿著刀宣洩憤慨的對象並非那位改主意的白人商務夥伴，而是踩了他衣服一腳的無辜黑人。

男主明明也回憶了非常悲劇的內容，但卻很難讓人共情。

如果說這三位的配角寫得“經營理念感”過分顯著（並非女演員演出端的問題，是幕後創作端的短板），那么群像中的其它配角則又過分套路化。

假如是在話劇舞臺上，這種貼切宣講經營理念也許問題並不大；但移植到影片中之後依然是這種的表達模式，難變得死板又單薄。

此種高傲，是被鄙視過的族群、正在被鄙視的族群，站在聚光燈中心之後用來對付仇恨的一種形式。

耽擱整個樂團所有人的時間，浪費錄音室的銀兩。

三，經營理念小於內容。

影片《蓝调天后》翻拍屬性顯著，從頭至尾只有兩個直觀的室外場景，大段大段對白甚至是獨白。

泯然於眾，沒有存有感。

外貌囂張不可一世，內心深處不見得沒有過分防衛的蒼涼和氣憤。

在這種的認知之下，她會變本加厲讓他們顯得難取悅。

鮮血浸透心靈，悲劇復刻悲劇。

影片最重要的話劇最高潮也就在於此，心態崩盤之後的Levee，即使衣服被踩了這種一件小事發瘋，殺掉了踩到他衣服的白人夥伴。

對《蓝调天后》的觀感，是主題小於內容、情緒高過層次感。

二人一個炙手可熱，一個寂寂無名。

即使她尤其紅、尤其能賺錢，想出她的EMI、就得伺候好她、滿足好她的所有市場需求。

一個即使自命不凡、沒有被看到價值而充滿著洶湧的恐懼。

三分之一即使音樂創作經營理念相同，三分之一即使性格其原因，他和樂團裡的其它老夥計很難朝夕相處。

電影本身的表達力度、層次感水平是一方面，更多聚焦群像、打戲不夠多也是客觀原因之一。

從那個角度而言，《蓝调天后》順利完成了核心故事情節的反思性、諷刺感傳達，但電影呈現出的形式很不平衡。

讓人很多惋惜：這種的陣容，這種的主題，呈現出模式卻很多跟不上表達訴求。

樂團裡除卻男主以外的兩位都很套路化，彼此間沒有顯著的區分度，也沒有鮮明的記憶點。

對於波士頓種種打建築工人面貌的呈現出，也有版畫般的肅穆感，自帶穿透發展史煙塵的悲憫和關愛。

但最後他發現所謂承諾不過是一場空，對方只願意花五塊錢一首歌的價錢購得他的歌，不再願意以“讓他和他成立的樂團演唱”的模式來大力推進他的音樂創作夢想。

惟一讓人第一印象深刻的是一名老奶奶興奮跑出來演說：我們所有白人要怎樣怎樣。

她也曾對著樂團裡惟一能好好和自己尋常閒聊的人低聲訴說：他們沒人在乎我，他們只是在乎我的聲音。

長期刺兒頭、總算被Ma當眾辭退之後，他依然嗤之以鼻，反倒更為嘴硬“金主媽媽們立刻就要發我的歌了”！

電影中眾多內容呈現出在舞臺上也許是最合適的，但發生在電影中則會讓人造成強烈的載體違和感，眾多傷痕都很死板。

一來就對樂團小夥伴們高興炫耀這雙鞋。

即使應允了妹妹會好好照料小孩，而且她將侄子帶在身旁，當他們的駕駛員、為他強行要來錄音帶中的工作機會。

所以電影中值得注意的細節許多，開篇黑夜叢林中跑著去聽歌的狂歡人群，一下子就將音樂創作的歡快、價值象徵意義，表達得非常不功利不宗教，很幸福。

倘若Levee對危害他們父親或捨棄他們音樂創作夢想的人復仇，那這是一個武林氣質、綠林韻味的故事情節，不平則鳴、以身尋仇。

至於這份護犢子的溫暖，會給自己導致什么樣的麻煩和經濟損失，在她認為都天經地義；

悲劇最可悲的部份，不見得是創傷後遺症，而是種種不平境況、偏見情緒將人異化，將走投無路的受害人變為新的劊子手。

都把“難朝夕相處”、把挑釁，當做保護他們的常規模式。

二人之間完全相同的部份，是都有大把慘痛往事、都隸屬於同樣的被性別歧視被危害的族群。

忘了給她買可樂，會被上綱上線：我為你們賺這么多錢，你們連五一美元的調皮都不敢給我買；

但Levee將怒氣無差別拋向所有無辜之人，甚至殺掉他們的白人同胞；這就成了一個從受害人變為劊子手的過程。

但影片裡她就是個差強人意無奇的花瓶，一個被凶了幾句之後變陣找樂子的紙片人。

對於唱功心急的流量而言，這類場景就是公開處刑現場；自己須要攝影機調度、鏡頭、音樂創作等各方面輔助來遮蓋短板，加強情緒。

所以，種種長獨白模式、剖白對白，也給了女演員展現出唱功的空間。

一，高傲表象和不平的總體語境。

男主Levee一心盼望能通過他們的天賦，設立樂團、名揚四海。

8六歲時曾親眼看見黑人母親被白人迫害的世間慘劇，也親眼目睹了父親笑著和白人做買賣、轉而復仇慘死的悲慘故事情節；

二，群體性的惡和個人之惡的複雜互滲。

電影中和男主角對位形成鏡像的配角，是自認有天賦但始終不如意的男主（查德維克·博斯飾）。

一個從頭到尾都很無辜的人，假如硬要說有過失、最大的過失但是說了幾句風涼話。

比如說遊離在男女主之間的男孩，她從Ma身旁轉向男主身旁的內心深處戲，有很大的呈現出空間。

衣服那個詩意在電影開局階段就已經濃墨重彩發生，是他的幸福願景、也是他的野心、更是他復仇的關鍵道具。

演唱曲目的開局介紹，她堅持要用他們的侄子，就算那個侄子結巴。

男女主三位配角，讓人覺得像是“經營理念先行”式的人物刻畫。

影片中赫赫有名的男主角、搖滾天后Ma（維奧拉·布魯克斯飾），性格很易燃易爆炸。

特別是男主Vevee，是一個典型的被迫害、被羞辱的配角。

一個即使被剝奪價值、被視為掙錢電腦而十分難朝夕相處；

這不像影片對白，而更像辯論。

他學會了通過巴結黑人來尋找下降路徑、並企圖最終由此“把自己黑人踩在腳下”。

但對於真正的實力派女演員而言，此類走心的長獨白似乎是展現出演出能力的機會。

無論是Ma還是Levee，性格都很偏執、優點顯著，但共性又是情勢和族群所催生的“惡”的傳染性。

而且他情緒崩盤。

對方可憐兮兮巴結著請求籤合同，她自始至終立場高傲囂張。

希望憑藉著音樂創作過上體面生活，而且花了大半薪資買了一雙極為高昂的衣服。

但電影中主體故事情節上的弊病依然較為明顯。

比較簡單的幾句內容、侄子來來回回折騰了好多遍。