這一次，陳建斌嗎“侮辱”了觀眾們

那么怎樣精確解密《第十一回》中“影片和話劇”的關係，我們比不上從雷志龍步入那個工程項目的時間軸開始聊起。

“和陳導閒聊是會讓你嗨起來的，但是遇上表達那么有趣的電影劇本，我所以也願意。”儘管當時手裡有其它工程項目正在大力推進，他仍為那個電影劇本騰出了2個月的時間進行調整創作。

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因而，在觀眾們看見整部電影時，十足的戲劇口音和現實生活遊離的觀感油然而生， 故事情節是一段往事和當下戲劇團的彩排相呼應，並以章回體進行剪接處理，即使影片中有大量的話劇對白，陳建斌又植入很具備戲劇效果的白布，但成片並沒有讓觀眾們就此造成過多的割裂，反倒讓電影劇本顯得更為諷刺，且玩味。

《第十一回》導演之一雷志龍第二次在影片院看順利完成片之後，在社交網絡平臺寫到，《第十一回：戏剧下的蛋》原先是他想評價整部影片的名字，只是看完之後，又覺得 並不精確。

所以，自從數百名戲劇編劇步入演藝圈後，他們在促進影片進步的同時，也經歷了自學、科學研究和掌握影片功能的過程。而當那些編劇重新投入戲劇創作時，又能將影片詞彙融入自己的經典作品，此種潛移默化的負面影響都能在中後期的戲劇表演中處處可見的。

你=͟͟͞͞很=͟͟͞͞趕=͟͟͞͞時=͟͟͞͞間=͟͟͞͞嗎=͟͟͞͞？

在影片《人潮汹涌》中，饒曉志多處直接使用了舞臺藝術風格呈現出，理由很直觀，“即使最合適。”

做為國家京劇院女演員，陳建斌本身對話劇就有天然的情懷。假如只是整部影片純粹地製成一封信送給話劇的情書，也許對於他來說，並不足夠多。 《第十一回》能，儘管講得是現在出現的事情，但現在出現的那個故事情節又牽扯到了以前。

這類話劇對白在影片全劇中屢見不鮮，雷志龍告訴我們，在創作過程中， 陳建斌編劇讓團隊重新整理出100段經典的話劇對白，並找出最合適的內容，融進影片劇本中。但此種揉合並並非純粹地堆砌，而是 精確地放入了整個故事情節的表達中，並適當地融合了影片中舞臺戲的表現。

即使如此，“小品化”、“戲劇感”的評論家依舊會發生在那些經典作品的評價中，就連《你好，李焕英》都沒逃過。

文|馬 夋

批評和普遍認可聲中，中國電影的美學也不斷出現著變革，話劇演員依然頂起了演藝圈的“半邊天”。《最后的贵族》中的濮存晰、《鼓书艺人》裡的李雪健，甚至《红高粱》的姜文和鞏俐，每一名都是話劇專業或是話劇演員出身。

上世紀80二十世紀，中國影片的方法論生物學家鍾惦斐曾提出“影片與話劇再婚”的看法，成為當時影片現代化的標語之一。這時，大眾對於影片的審美觀，作出了嶄新的思索。隨即整個文化界對那個話題從來沒暫停過，甚至有人曾提出與否必須選擇話劇演員來參演影片的疑問。

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雷志龍和編劇饒曉志戰略合作十多年，一同創作了影片《你好，疯子》《无名之辈》和數部話劇經典作品。影片《无名之辈》開拍之後，饒曉志接受了陳建斌的邀請，參予到影片《第十一回》的監製工作。與此同時，陳建斌發了一版由牛建榮和牛牛創作的電影劇本《刹车杀人》給雷志龍，希望他能提出些許建議。

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陳建斌再度主演，加上週迅、竇靖童、大鵬等人的參演，影片《第十一回》的質量絕對對得起那個口碑。

在影片史上，影片和話劇之間一直都是錯綜交接的，甚至影片剛走進中國的這時候，就被稱作“影戲”。此種模式並不止出現在中國，時至今日，愛爾蘭仍很多編劇和女演員都是話劇出身，英國百老匯同樣孕育出了很多出彩的影片人和影片經典作品。

話劇和影片融合，怎樣才不能“侮辱觀眾們”呢？

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若抨擊不自由，則讚頌無象徵意義。“也許這已經成為了觀眾們表達反感的一種形式，我們做為製作者是沒有辦法控制的，但我做為導演，我可能將希望有更多藝術風格的影片發生，並有觀眾們普遍認可。”雷志龍講出了他們的觀點，“做為製作者，有一點是難以防止的，就是無法取悅每一個觀眾們，任何經典作品都會有人討厭，也會有人不討厭。”

“侮辱觀眾們”

雷志龍告訴我們，陳建斌對整部劇的國際標準是以“ 契諾夫話劇的高度來要求我們。”

你對話劇和影片的結合怎么看？

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雷志龍也談及，影片《爱乐之城》的攝製表現手法方面，運用了許多舞臺劇的調度，但這並不負面影響觀眾們的鐘愛。

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正如前陣子剛結束的綜藝節目《戏剧新生活》，試圖讓觀眾們瞭解話劇，來到話劇人的世界。儘管最終的播出量並不及其他的綜藝節目，但在觀眾們內心深處的認知度則遙遙領先。 可能將話劇現階段是小眾的，“話劇-影片”仍是有準入門檻的，但在當下，影片美學上與否仍須要追求和話劇“再婚”呢？

“似的經典作品被說了那個話，就成了一個毛病。 但那個真的是一個毛病嗎？可能將並沒有找出一個很精確的肯定。”做為製作者，雷志龍對此類評價同樣疑惑，剛開始做影片那會兒，他會把豆瓣上的每條評論家都細細看完，面對此類評價的這時候，他會思考。

此種情形同樣發生在編劇饒曉志頭上，他告訴我們，他們剛開始做影片的這時候會思索，嗎過去做話劇的慣性思維移植到了影片中，但是到了《无名之辈》公映時，仍有出現這類評價。此種自我思考也漸漸轉變成了對市場的思考，特別是對於戲劇藝術風格的採用，正確的融入才是最精確的。

過程是傷痛難熬的，但收穫是驚豔的。從現階段的口碑和戰績上看，所有的那些付出都是值得的。

假如《第十一回》是一面鏡子如果，從某種意義上看，雷志龍第二次導演的影片經典作品《你好，疯子》則像是它的B面。細看三部影片評價，“舞臺感強烈”是發生速率最低的用法，但在前者的語境中，多為嘉獎，後者則帶著些許的抨擊。

《哈姆雷特》《玩偶之家》《萨勒姆的女巫》《冒犯观众》等一眾經典戲劇的元素，均能在其中找出。

“水滸傳”又來了！

話劇是關上陳建斌創作《第十一回》的衝動。

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《第十一回》中，大鵬出演的胡昆汀引用了一句話劇《冒犯观众》的對白，把戲中戲直接做出了呼應。

那么觀眾們對於“影片和話劇”的爭議又來自什么呢？

《刹车杀人》便是《第十一回》的前身，當時影片劇本已有很完整的影片核心——關於煞車殺人這件事，而30年後有歌舞團要把該事件換成音樂劇。

直至2015年，《夏洛特烦恼》和《恶棍天使》橫空出世，以話劇為代表的戲劇和影片的相距，或許又顯得模糊起來。從當下的評論家上看，沈騰、馬麗、任素汐等話劇演員早已獲得了觀眾們的普遍認可，“開心麻花”也做為了一個強有力的影片國際品牌被觀眾們接受。

影片在2019年就入選了上海國際電影節，並贏得了最佳導演（陳建斌、牛建榮、牛牛、雷志龍）和最佳男配角（竇靖童）三項大獎。但之後遲遲沒機會和觀眾們見面，直至2020年的金雞影展上，《第十一回》才首度和新聞媒體見面。

答案一定在觀眾們心底，而《第十一回》將會是一次不錯的驗證。

但似的在過去的一兩年中，戲劇和影片的關係更多是逗留在女演員採用的探討上。除了偶有《变脸》《一个死者对生者的访问》等影視劇，以及《日出》《雷雨》那些經典話劇以外，中國內地影市中少有像荷里活那般直接把戲劇翻拍的影片經典作品。

雷志龍（右二）

便是一個這么強有力的劇情，“才能夠把我對音樂劇的愛好和情懷放進去，經典作品能融為一體。”影片裡的舞臺上下，互相感情糾葛，相互影響，最後胡昆汀就是“李工程建設”，賈梅怡就是‘趙鳳霞”，甄曼玉就是“馬福禮”，用最貼切如果來解釋—— 人生如戲，戲如人生。

放映之後，《第十一回》的第二輪新聞媒體評論家就“爆”了，陳建斌用“話劇-影片”織成的多重夢境，讓這群往日閱片無數的新聞媒體如痴如醉。

陳建斌將那個雷志龍、饒曉志、王學兵、韓傑等人在內的創作小組稱為“複眼現代文學小組”，名字則來源黑澤明御用編劇佐藤忍創作的傳記現代文學《复眼的映像》，而韓國大師級導演黑澤明更是被後世喻為“東方的狄更斯”。

整個創作時間，從原先以為的2個月，被無窮拉長至9個月。

他，撐起了香港電影半邊天？

“話劇”是《第十一回》最核心的關鍵詞。

如果說影片的氣質是帶觀眾們來到故事情節，那么話劇的“在場”則是它最為優雅的地方。所以，話劇變為影片的這時候，此種“在場”並並非必須的，真正關鍵的則是故事情節本身。

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那么，話劇和影片之間究竟有多少相距呢？

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而話劇和影片之中的觀感，或許有一種說不透的“距離感”。我們經常能在有的經典作品中，看見觀眾們的“吐槽”，“舞臺話劇感過重”；但同樣也有像《第十一回》這種，反倒即使這股話劇感被嘉獎的經典作品。

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《无名之辈》剛公映的這時候，雷志龍每晚都會在家看評論家，短評和長評加起來差不多有6、7千條，“ 我每條都會去看，從這些觀眾們看過的體會中，找出能用以之後矯正我他們對待劇本創作的認知。”