震耳欲聾的怪物影片潛力漸失

《哥斯拉大战金刚》的電影票房不甚理想，不排除是很多目標觀眾們有了這種的猶豫心理：不去看，怕錯失了一場熒幕聽覺盛宴，去看，又怕經歷了一場震耳欲聾的空襲之後踏進電影院會有莫名的空虛。

上映9天，《哥斯拉大战金刚》在中國電影票房過6億元，國產電影《我的姐姐》公映後，《哥斯拉大战金刚》排片已經被拉到第三的位置，預測10億電影票房，幾乎成為一個難以完成的任務。

做為怪物影片，《哥斯拉》和《哥斯拉2：怪兽之王》電影票房都沒少於10億。《金刚：骷髅岛》的內地電影票房為11.58億，是最低的，但有了今年春節檔國產電影動輒單週電影票房過數千萬做為對比，讓人覺得怪物影片這一類別，對觀眾們的潛力嗎沒那么強了。

看影片，是要聽覺享受還是更著重靈魂衝擊？這本並非矛盾的，而現實生活卻是，商業片與文藝片之間存有的某種不了調和的東西，在顯得愈來愈尖銳。就算每年都能夠有《阿凡达》這樣的影片可以看見，此種尖銳的東西也許會消弭很多，但這是不可能將的。

派拉蒙兄妹（《哥斯拉大战金刚》的出品方）等電影公司，不得不這么做，即使這是一樁壽險常數極高的買賣，自古套路得人心，既然每逢怪物都賺錢，為什么很多動腦子多動手？《哥斯拉大战金刚》的故事情節儘管接到很多吐槽，但吐槽者常常在說完故事情節弱之後會補充一句“特技的確值回車費”，這種的評價嗎很熟識？常常在這句話背後，藏著除此之外一句潛臺詞，“下次不能輕易再上當了。”

檔期之於影片的重要性越發突顯，整部《哥斯拉大战金刚》，假如換一個觀影市場需求急需釋放的檔期上映，電影票房會爆炸性快速增長，中秋節那個檔期，一向冷清，即使哥斯拉與金剛這“哥倆”，也攪不熱影市。

2013年的《环太平洋》，以更讓人吃驚的超大型機甲戰士迎戰同樣非常大的各式各樣怪物，拉開了新一波怪物影片的市場競爭，但也是自整部影片之後，觀眾們對於熒幕上怪物不斷變大，或許不再有太強烈的興奮，換句話說，在最初的吃驚過後，觀眾們已經對此習以為常，也基本判定，製作者會一直堅持把那條路走下去。

2019年弗蘭克·斯科塞斯說了一句“漫威影片並非影片”，引發了強烈反響，眾多知名導演、女演員和漫威粉絲捲進了一場激烈的探討當中，隨即弗蘭克編寫長文則表示“非常難過”，他的難過是因為，他看見了影片的公式化已經替代了影片類別的多樣化與豐富性，成為一種勢不可擋的主流，導演與編劇的身分顯得不再關鍵，技術類的工種在影片創作中的位置顯著提高。現在的整部《哥斯拉大战金刚》，很是合乎弗蘭克針對商業片發出的“天問”。

也許要思索這種一個問題：到底是檔期沒用？還是影片沒用？觀眾們通常不能往那個方向想，假如連怪物電影都不了讓更多觀眾們來到電影院了，還有什么類別的經典作品能讓觀眾們興奮？

沒錯，觀眾們向來都是如此難伺候，自己中的絕大多數，要求有震撼人心的聽覺、聲效，同樣也要求有攪動靈魂的劇情，假如二選一，自己寧可選擇前者。這么多年來，惟有《泰坦尼克号》《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等極少數電影，實現了二者的統一。

從六十年代以來，怪物影片一直在做乘法，顯而易見的一個乘法是，怪物顯得愈來愈大，僅以金剛為例，1933年黑白版的《金刚》影片，身高5.5米，到2017年《金刚：骷髅岛》的這時候快速增長約五倍，達至52米，去年整部《哥斯拉大战金刚》，身高又翻了一番，達至102米。

一個不可能將是，那個世界不能只有約翰·克雷格這種的編劇，除此之外一個不可能將是，即使是《阿凡达》，也難以抵達全數觀眾們的視野與內心深處。習慣接受世界級、二流、三流的經典作品共存於大熒幕上，並且視須要而去選擇它，這或者我們做為觀眾們惟一能做的事情。

金剛身高變化史，也是觀眾們聽覺體驗的提高史，IMAX巨型熒幕已成現代人觀看大片的不二之選，它甚至成為預測未來視頻消費時，影片院有必要存有的最大理由之一。配合不斷擴大的熒幕，怪物影片的特技也日益精進，《哥斯拉大战金刚》甚至敢攝製更多的夜間遭遇戰鏡頭了，這對景深與對比度，都是非常大的考驗，而無可挑剔的鏡頭，恰恰最能勸服觀眾們買票。