張子楓新劇：企圖捨棄哥哥的妹妹，為什麼長在淚點和痛點上？

友情啊，有時候就在這一口黃瓜的細節裡。

二，自然落地的觀感。

安然姨媽十六歲考進師大俄語系，安然母親當年只考進了中專，最後卻是妹妹給哥哥讓路。

惋惜，愛，期盼，感傷，種種細膩的情緒縈繞在短短的“你好，謝謝，我愛你”裡，很感人。

二是這正好是對安然、對他們、對妹妹身分束縛的一語雙關的心裡話。

倘若能全然以獨立割裂的姿態來看待每一個子女，那么安然不扶養哥哥、就不能有任何社會輿論倫理壓力。

張子楓出演的妹妹安然，早年被辜負現如今已離家，和哥哥“不熟”。

看似很平靜的一段內容，但很戳我。

不論是朱媛媛出演的姨媽，還是肖央出演的表弟，和子楓的配角安然之間，“夫妻倆”的真實自然感也都尤其強烈。

安然的中考志願填了上海的醫師，卻被雙親瞞著她換成川內的醫生，即使自己覺得男孩子早點賺錢財政補貼家庭才是正道。

他信誓旦旦說要帶小孩，沒帶多長時間、七歲的小孩嘴巴前面夾著煙、滿口打牌的黑話，險些氣死妹妹。

恰恰即使兩代人的價值觀變化很大，妹妹在“愛的枷鎖和自覺的選擇”之間才有可操作空間。

安然這組兄妹，企圖構建新型的有相距的獨立關係，但遭受了來自全世界的阻力。

說這么直觀的單字，一是因為十多年過去、縱使她當年學過烏克蘭語、也不能記得多少（沒有詞彙環境）；

安然輕飄飄的，淡淡的，就和說早上西紅柿炒雞蛋鹽放多了一樣講出那般可悲的往事；這是寂寞柔軟長大的小孩，一次次習慣危害學會堅強之後的性格。

值得注意的是，電影中安然的已故爸爸，和執迷打麻將的“混子”表弟武廣汽，這組兄妹反倒能讓人猜想與否能活得更“兩不相欠”。

電影營造了自然、細膩、真實度極高的日常生活氣氛。

在姑父病床前，安然總算講出這么十多年都沒說進口的幼年陰影：姨媽你是個好人、但好人也不一定能辦好事。

而所有的敦促、關注，都是為的是讓群體性的慣性仇恨，不再裹挾自由選擇。

姨媽講完套娃的故事情節、封閉式結局只不過能就停在這兒；後續眾多“拼命企圖讓人眼淚汪汪”的內容，看上去很多煩冗。

他懷疑車禍時對方駕駛員酒駕，不去訴求公平反倒敲詐勒索對方兩萬塊。

假如僅僅從結果上看，影片裡講訴的是兩代被犧牲的兒子；

沒有倫理捆綁、是夫妻倆但能明算賬；

朱媛媛出演的姨媽安蓉蓉，和已故的安然母親，是兩對很傳統的兄妹，妹妹理所當然犧牲他們自身利益、讓渡給哥哥。

之後，姨媽和安然在陽臺上吃西瓜談心，內容也很戳我。

對白設計的雙關性，同樣很巧妙。

崩盤的姨媽回身打病床上的糟老婆，這一段真的讓人第一印象深刻。

影片的象徵意義不在於提供更多惟一恰當的答案，而在於提出問題、讓觀眾們從問題中看到屬於自己的訴求。

電影對那個配角的呈現出，一方面是行為上的渣、另一方面則是主觀意願上的悔過和親情。

從某種意義上說，電影中妹妹要千萬別扶養哥哥那個問題，是前現代社會家族式倫理道德關係，和現代社會單氫原子體個人價值之間的終極對立。

姨媽藉著沒套子的白俄羅斯套娃，講完故事情節和她的立場之後，放走安然，注視著那一串套娃，用烏克蘭語鄭重、較慢、依序講“你好”“謝謝”“我愛你”。

安然通過和哥哥朝夕相處、同時也召喚回對雙親的友情記憶；明明有可悲的記憶、但母親的愛又或許是嗎，父親打十幾個電話號碼給她、她沒接，表妹批評她“是被你氣到心臟病發”。

一路上他積極主動希望承擔照料安子恆的工作，非常大程度上都是為的是錢。

最後說幾點電影中叫人惋惜的部份。

姨媽和安然的兩段對話，也都很有餘味。

張子楓的表現非常可圈可點，她讓你全然堅信她就是安然，沒有演出的傷痕，代入感極強。

姨媽是崩盤的、嚎啕大哭、舉止失措的；她十多年信奉的傳統的家庭觀，她也許自欺欺人堅信的夫妻倆的幸福，都在一剎那被打碎。

電影中哥哥安子恆倔強表達“你討厭我”。

一個顯著的觀感是電影從故事情節線描述轉向了情緒線渲染，後半段是正常的故事情節節拍，而越靠近開頭、情緒渲染越多、越讓人覺得節拍失衡。

（我更願意將影片的最後章節理解為封閉式結局，比如說能把安然去養父母那兒送回哥哥、在馬路上打球理解成夢或是是想像，即便鏡頭真實度不高）

電影中肖央出演的表弟也很有趣，明明是個值得被嫌棄的渣男，但直接觀感卻不太讓人喜歡。

電影中兩代人，三組兄妹，在不一樣的時代語境和成長大背景中、一個主動一個被動都要面對“妹妹”式魔咒輪迴。

你好，被遺忘的十六歲男孩；

但是電影中那個部份又慢慢從“即使是註定要奉獻的妹妹”漸漸轉向“即使忘卻不掉的愛”。

電影為安然安排了類似於被捨棄、被性虐待的前塵往事，雙親為的是能生哥哥、讓她裝瘸；這引致她對哥哥的感覺是“我們不熟”，繼而從那個角度拋出終極反問：怎么區分愛和吸血？

部電影最大的現實生活向折射價值，也許就在於轉型時期的含混狀態。

（沒找出片花裡套娃的圖）

從小到大，在哥哥仍未出生之後她就已經犧牲了許多。

影片用夢境讓安然回憶他們的兒時，雙親或許是愛她的、又或許想溺死她捨棄她。

一，主動或被動的友情捆綁。

沒有隔夜仇，縱使出現過爭吵依然能講最深最真實的體會。

姨媽這組兄妹，拆解不開奉獻和犧牲、愛和不平那些含混概念裡的具體關係；

起初安然不討厭哥哥，對她而言這份強加的權利，就是倫理殺害、是陳腐價值觀的強行束縛：僅僅即使她是妹妹，就要犧牲她的前途來供養哥哥。

故事情節裡小學丫丫媽媽的那個配角，車禍理由到底是什么、他又飾演什么樣的“贖罪”身分，太多用途子集在同一個配角頭上、巧合感過重，一些設置讓人覺得有點兒死板。

就算將妹妹“搶回”哥哥設置成彩蛋，也許都不能有如此重的“情緒操控企圖”滲透。

倘若將設定改成弟弟和姐姐，那個故事情節就很難設立，幾乎不大可能有一代一代弟弟為姐姐犧牲的故事情節。

安然曾一度想遠離這攤爛事、去上海找尋他們必須有的被篡改的人生，但電影中或許又用所謂愛、將她捆綁回“被吸血”的命運裡。

姨媽給安然的那碗黃瓜，是用勺子挖出來的較為甜的沒有黃瓜籽的部份，她他們吃的那碗似乎是切剩下的。

用小孩之口，講出最簡單但又最本嗎內容。

安然堅決則表示不了帶哥哥之後，姨媽將哥哥帶回家，拿著席子上樓、鋪床、哄孩子；此後攝影機拍了一段她疲倦下樓之後癱在桌子上的鏡頭。

我愛你，被成見束縛的妹妹們。

電影也由此切中群體性隱祕痛點：要求妹妹犧牲他們的人生，是即使愛？還是僅僅即使妹妹是“妹妹”？

凡此種種，家庭親緣關係裡的愛恨、親疏感情糾葛，越纏越說不清。

普普通通的一段臺階，每個階都似的有千斤重。

夾雜著幾分看似油膩實則調皮的喜感，曾一度讓人覺得這組表弟和姑姑的關係、是電影中友情關係最“不差”的一組。

長在“中國式友情”的淚點上，也打在“以愛之名捆綁”的痛點上。

倘若依然是大家族式的深度捆綁內部結構，那么安然也沒有脫逃的空間和選擇的餘地。

從姨媽到安然，從主動到被動，從覺得天經地義到質問憑什么為什么，“妹妹”有了清晰的自我價值找尋。

這也許是群體性仇恨，和個體感情體驗的勾結。

生活中所有看得見的看不見的難，都被具象化表達在這一段臺階上，她表演來的狀態實在太真實。

是即使“妹妹”還是即使“愛”，每一人都能有他們的理解和選擇；

小孩子說大人話，一些這時候是不合時宜的反差萌可愛感、一些這時候是以溫柔視角點破本心。

《我的姐姐》聚焦情與理的兩難困局、個人價值和捆綁式家庭權利之間的含混地帶，設定雖是極端個例、但又有著更加普遍的共情基礎。

《我的姐姐》，不被愛的男孩、抗爭強加於她的權利，感受到愛的男孩、難以忘卻哥哥的友情；在情和理的糊塗賬裡，電影選擇以愛之名來解決僵局，這不見得是終極的答案。

上一代主動為愛放棄他們的前途，這一代即使不被愛而有企圖和家庭割裂的一腔孤勇。

她這一生曾經有過的數次希望，都在這簡簡單單的兩個單字裡。

謝謝，能有他們夢想、堅強為他們活的小姑娘。

話劇情緒上的收和放，輕和重，對比很微妙。