《第十一回》口碑升溫，重看陳導的《一个勺子》，依然牛逼！

自己的行事準則很直觀“有奶便是娘”，只好面對金枝子叫出的“媽”也不足為怪。對拉條子這種的中層階級而言，這是一種來自底層的盤剝，而傻子們而且依附的地方就是自己無準則、無底線的“善心”。

總算，天主為在創作的黑暗高架橋中奔跑的陳導表示了光亮的進口——一次偶然的機會，他看見了滄州小說家胡學文的長篇小說《奔跑的月光》，從中一下子就找出了他們要的故事情節。

劇中在小縣城中攝製的所有場景，全部都是最自然、日常的狀態。配角在其中的演出類似於“浸入式戲劇”，除了在鞋子隱蔽處彆著一直收音的話筒，剩下的就全憑他們女演員本能的充分發揮。行走、買貨、談話、落座，一切言行都既須要自然而然地融入周圍的現實生活環境，又不偏離電影劇本的預定軌道。

劇中的傻子，就像社會底層的這些狗皮膏藥。自己知道生存的艱苦卻又耽於努力，只想依附於別人。

除此之外，最令筆者第一印象深的就是在劇中做為關鍵場景出現的陝甘戈壁原始、粗糲的生態環境。故事情節發生在冬末春初，氣溫雖已稍微回升，在壩子上的夜裡仍然冷得可悲，高架橋和山陽處還堆著厚厚的積雪。

電影讓人第一印象最為深刻的，就是其“半紀實”的藝術風格，用陳導他們如果而言就是一種“街頭抓拍式”的圖像藝術風格，即在拍攝者和被拍攝者都沒有準備好的情況下，偶然為之的即時性鏡頭。

劇中主角頑梗、執拗的苦苦追求，在社會這座“迷宮”中頻頻碰壁的荒謬與辛酸，和借主人公之眼呈現出的千人千面的芸芸眾生相，都讓筆者想起了陳建斌編劇的處女座——《一个勺子》。

所以，做為處女座，陳導還是動用了他們在娛樂圈闖蕩十多年的人脈關係，邀請來與他們搭戲的人都是曾有過數次戰略合作的好友：

陳建斌在專訪中曾談到他們創作整部成名作時的初衷，他為《一个勺子》整部處女座準備了很多年，前夕一直在翻閱各式各樣短篇小說、影片電影劇本、影片，也寫了很多影片電影劇本的結尾。在反覆嘗試中，希望能為在他們內心深處醞釀已久的那種人物關係、故事情節武裝衝突和故事氣氛找出一個恰切的切入點。

只好接下來的一切也就顯得順理成章，拉條子怕傻子餓死，就讓他睡在羊圈，後來不辭辛苦為他找安身之處，在求告無門後又允許他待在家裡，為的就是能有個陪伴。

膚白貌美的蔣勤勤就更是如此了，為的是在劇中演好一個延安農村婦女金枝子，她的眼妝上臉蛋始終有著兩團大斑點。綠頭巾、大紅襖、花套袖，是她在劇組惟一能穿的服飾。除此之外有一個細節值得注意。

要想發掘深意，首先就得找出突破口，而整部電影的入手點已經被編劇擺到了再顯著但的位置上來了——“勺子”。劇中的傻子究竟是誰，而他又和我們觀眾們有什么關係？

而且在演出時，陳導對所有女演員的要求是一定要配合他們的演出節拍。在藝術創作沒有所謂公平可言，在不分主次、瞻前顧後的創作一定是平庸製作。

當拉條子身陷套中，因屢屢騷擾的“傻子親屬”而疑惑萬分時，他又一次找出了大頭哥想想他請教一個神學問題——傻子到底有什么用？這下可把大頭哥逼瘋了，拉條子這是越級上訪啊~他把只屬於他們和下層間的對立關係，帶回了上層，此種“升維打擊”使大頭哥直接發瘋，他們掏兜將五萬塊錢硬是塞給了拉條子也從此斷了和他的來往。

而劇中出演“大頭哥”的另一名戲骨王學兵就更是如此，這場影片就愣是沒有一個正臉，即使是給了正面攝影機也是帶著蓋住大半張臉的黑墨鏡。

只好我們就看見戲中，金世佳為的是演好故事情節中的“勺子”在元宵節前夕抵住美食誘惑暴瘦二十斤，游泳選手出身的他一下子就有了街頭流浪者皮包骨頭、腹部突起的落魄樣。再加上一臉濃密、虯扎的鬍鬚和密佈灰塵的眼妝，讓很多觀眾們驚呼，就是把攝像機懟到他臉上也認不出這就是《爱情公寓》裡的展博。

事沒辦成，拉條子竟想要回這筆錢。這便犯了“花錢辦事”的大忌。在被他“三番五次”騷擾的大頭哥眼裡，拉條子就是另一個不懂得下層遊戲規則的傻子。

就這種，陳導拉著他們的一班人馬走進環境惡劣、條件艱辛的寧夏景泰縣，像群“勺子”通常，開始了對錶演藝術顛峰的朝拜之旅。

陳建斌自導自演的第三部經典作品《第十一回》於4月2日公映，電影講訴了一同二十年前的謀殺案被告馬福禮為的是他們後半生的名譽和美好，想方設法地制止歌舞團將他們的故事情節搬上大舞臺，並想盡辦法為他們翻案的故事情節。電影一經公映便快速贏得了廣大粉絲的交口稱讚。

首先，短篇小說的名字就很有趣。“奔跑的月光”，月光的英語是Luna，與瘋癲、痴傻的lunacy，擁有共同的詞源，似乎從副標題上就暗示了經典作品與痴傻有著密不可分的關係。

宋河沒辦法，只得用笨辦法——到處貼出尋人啟事，居然奏效。沒多久，就有人認領了傻子。但傻子被領走後接連不斷地又來了數波他的父母，爭相找他要人。百口莫辯的宋河意識到他們陷於了騙局， 他求告無門、無能為力，成了眾人眼裡的“傻子”。

拉條子就像勺子只為一口飯一樣，頑固、剛直，卻也無可奈何地依附著大頭哥的下層關係。

陳導說，他們拍戲時除了想要講好一個故事情節外，也有著更高的追求，那就是“文學性”。所謂“文學性”，就是暗喻和深意。在講完一個正直、愚昧、剛直、窩囊的西南貧困戶被一個“勺子”逼入了人生的牆角的故事情節後，我們還能給渴求更多的觀眾們提供更多些什么？

曾經在二十多歲的這時候就與他們搭戲的王學兵，兩人曾在電視劇《梅花烙》中同臺參演三名小侍衛；他們的髮妻蔣勤勤，兩人因《乔家大院》相識相戀，數次的對手戲更是讓兩人的配合爐火純青；惟一不熟悉的女演員就是前輩金世佳，但他在陳建斌的調教和指導下卻重大貢獻了他們在大熒幕上最出彩的配角“勺子”。

同時在女演員的外型、眼妝上，陳導也故意極力要求貼近生活的真實狀態，竭力防止造成“明星流量”效應。

其二，拉條子也是劇中個性更深刻，層次更加多樣的傻子。他也有他們苦苦追求的目標——幫女兒假釋。只好，他想方設法地湊錢來巴結比他更加下層的“大頭哥”，讓他幫他們疏通關係。但既然想走“捷徑”就要有承擔風險的腎臟。

拉條子在劇中操的腔調是延安話，陳導做為在內蒙古出生成長的回民必須是並不難掌握。而蔣勤勤出演的金枝子操的腔調卻是帶有川渝味的廣州話，這可能將是在暗示她是從西北地區嫁過來的（這也正好讓武漢人蔣勤勤的對白不至於太過吃力）。

陳建斌在專訪中說，他們就是這部影片的心靈人物。這絕非即使他肩挑編劇和主人公三個重擔，是片場的絕對權威，而是他對他們所出演的配角“拉條子”太過熟識了，而拉條子的心理變動又和整個故事情節走向密切相關。

最後，陳導在談論他們的創作企圖時也說到，劇中的傻子也是每一人內心深處都存有的，卻也最不願宣稱和麵對的個性中的某另一面：那就是即使一己私利和鼠目寸光依附霸權的奴性血漿。

登高遠望，目之所及都是被農牧民們用錘子割剩的一茬茬枯黃的茅草根，散播了溝壑縱橫壩子上，一股封閉、激進、荒蠻的韻味撲面而來，這片天地也是電影最重要的舞臺，拉條子和“勺子”在這兒曾上演了無數的追逐戲。

首先，再顯著但的表層形像，傻子就是金世佳出演的逃難街頭後追隨拉條子回來的落魄乞丐。他在全篇只有一句對白那就是“媽”。還記得傻子第二次闖進拉條子家裡的場景，他人高馬大短髮遮面，一下子把金枝子嚇了個半死。他也不怕燙手，掀開鍋蓋就伸手拿裡頭的餑餑吃。

拉條子既處不太好與上層的關係，又因婦人之仁被下層盤剝。而且說他是處在夾層中的“多重傻子”。

但這絲毫沒有負面影響王學兵的充分發揮。劇中用了大量的後側方攝影機來攝製駕駛席上的“大頭哥”，這便營造出了其做為一個在社會上混跡十多年人脈關係廣、關係硬的“小弟”的神祕色彩。

兩對在高天黃土之上執著前進的“勺子”兄妹。

短篇小說的主要故事情節幾乎和影片一模一樣：兩天主角宋河在鎮上巧遇了一個傻子，趕不走，甩不掉。宋河想方設法地想把傻子放走，可福利院藉口傻子頸部完善、身心健康拒不採納，檢察院說他們沒有收到人口數遇難的報警也拒不受理。

直至傻子的“舅舅”通過尋人啟事獲知了他的消息，來接回了他，拉條子兩口子心想事情必須也就這么過去了。

拉條子拿繩子見狀便打，但傻子用鍋蓋順勢一擋，開口便喊了一句“媽！”在這一刻兩口子對傻子的心理防線只不過就已經鬆動了。即使自己的獨子被判處6年關入拘留所，情侶二人已在“失子”的傷痛中沉浸太久了，也太久沒人教過金枝子“媽”了。