最佳小角色，走好。

本文經許可轉載自影片爬蟲（film5252）

遠的不說， 前兩天才回顧了一遍《寻秦记》，而他就在前一集出演了親自找項少龍出席橫越實驗的烏有教授。

一個難以忽略的其原因就是自己格格不入的年齡。

《无间道2》片花

可以注意到，住在這兒的籠民，多半是喪失社會生存能力的中老年人。

但從感情的角度，倒也完滿。

自己問差別在哪裡？

除此之外，劇中的故事情節對當時澳門各式各樣社會現狀的嘲諷也十分到位。

為什么自己很關鍵，並且讓人第一印象最深？

為的是電視節目效果，主播問他有什么心願？

在水族館打零工的毛仔十多年後巧遇皇太子森三人，我們看見了彼此間，接著隔著關鳥類的籠子相視一笑。

母親儘管是警員，卻自小混黑幫，在牢裡蹲到成年後，既不敢和父母復原關係，也不願意繼續混黑幫，這才住到了這兒。

面對籠房將要被拆的難題，表面上好話說盡，願意為房客爭取最大的合法權益，鼻子一轉，開始絞盡腦汁想著爭取流量和關注。

極少會有青年人選擇住在這兒，而毛仔和阿森算是三個例外，自己在這兒的生活，在一定程度上代表著完全相同的三種視角。

比如說斤斤計較，愛佔小便宜的唐三，養了一頭兔子成天出去“做買賣”，有時打牌賺了錢，也會請我們吸菸飲酒。

但出乎意料的是，編劇張之亮在處理故事情節的這時候，沒有盲目地去特別強調這群籠民的困窘、艱困和低賤。

上週末，聽見澳門女演員廖啟智過世的消息，第二反應是遺憾。

還有歲數快到一百歲的十四伯，每晚呆在那幾平方米的籠子裡，雖然數十年沒怎么回家，菸酒的生意卻做得風生水起。

阿森是這兒收租先生的痴傻女兒，平常被我們打趣叫做皇太子森。

做為普通人，擁有一段恩愛的情感，即使生活中飽受變故，也沒有選擇自暴自棄，而是頂著壓力拍片養家。

一個人睡一個床位，按月交租，所有東西只能擺到那個被當作家的籠子當中。

老現代人孤苦絕望，生活環境更是一點個人隱私也沒有，難得的是，自己彼此間的朝夕相處很融洽。

那些年，相關澳門房價的影視劇許多，大多數情況下，我們都會聽見一個詞“ 劏房”，做為定居空間窄小的代表。

《笼民》

現如今獲知是廖啟智為的是人物臨時加上去的小細節，足見其唱歌之認真，無論配角大小，都用盡了心思。

樓假如沒了，自己就沒有生存空間，在澳門喪失了最後的容身之所。

劇中的故事情節主要出現在澳門深水埗一幢叫華夏女子別墅的舊樓當中，“別墅”那個名字聽上去挺現代，事實上但是用鐵籠擺滿上下鋪的公共臥室。

上完電視節目就離婚…合同戀人到期了？

自然是比住劏房的人還要困窘的一大群人。

他一板一眼地認真解釋道：“露宿者就是我們有說有笑，也是一樣露宿街頭，這些成天拉個臉，一點也不笑的就是乞丐了。”

儘管已經淪落到如此地步，一旦他們口袋鼓起來，還想著這兒的好友，請上一頓“奢侈”的滷味。

毛仔原先就是一個有良心的人，醒來被藉助後及時用行動填補了過失。這說明做為一個闖入者，毛仔並沒有覺得這群籠民完全不行，能隨意被捨棄。

先說毛仔吧。

一開始，他對這兒的人沒有情感，聽見要拆樓，想的也只是他們要千萬別繼續交租金。

要說最有意思的，還是搬出去住在天橋上面的亨利。

無孔不入的新聞媒體，找出九十四歲的十一伯查問長生養壽的訣竅。

還有這些偽善做作的政客。

拒不致歉被嫂子錘到資源全丟，這渣男嘴怎么這么硬？

那場戲初看 和故事情節表現的氛圍並不匹配，只覺得很有口音，仔細琢磨才察覺到配角的氣質。

這是他演藝職業生涯很關鍵的一次突破，憑藉著該片， 廖啟智順利領到了人生第二個澳門金像獎最佳女配角。

會不甘，有責怪，更多的則是苦中有樂。

所以了，還有一部影片不得不提。

生活中的起居全靠下鋪買豆漿的妹頭打理，幹多少活給多少錢，美其名曰“勞資關係”。

一段是《无间道》裡吹口琴的攝影機。

有人可能將對那個名字較為陌生，但要說他出演的經典作品，許多都是經典。

他在這兒生活的時間不長，仍然和這兒創建了緊密的取得聯繫。

之後他儘管贏得了更多機會，也演過數次主人公，給觀眾們留下記憶的配角也愈來愈多，但要選一部最不想忘掉的經典作品，我首先想到的還是它。

他和毛仔相同，自小就在這兒生活，假如並非即使沒有自主能力，母親一定不希望他們的女兒始終呆在這種的環境。

他總是和別人特別強調，他們只是住在外邊的露宿者，和這些要飯的乞丐並非一類人。

按理而言，影片拍的是全澳門最殘暴的另一面，題材聽上去也很壓抑。

但幸運的是，阿森完全意識不到他們的境況，他很純粹，口頭禪也只和吃相關“聽話有得食，唔聽話冇得食。”

理性上竭力忘掉他們的苦痛，所有的堅持都是為的是吃口飯，為的是繼續活下去。

五個字，戲好人好。

這是一部真正看出社會底層人生活的經典作品。

隨即的攝影機，和父親的通話同樣精采，漸漸墜落的淚水充滿著了生氣。

景甜、楊紫爭做女一？可這餅也並非啥香餑餑啊！

沒有人真正在意自己背後的那群人在想些什么，也沒有多少人意識到，這群國會議員現如今演出的舞臺只不過是自己最後的退路。

這兩天看了很多懷念的文字，有三場戲被提到的次數最多。

在我看來，他只不過就是生活在這兒的這群人最好的思想彰顯。

影片最後，編劇加了一段較為溫暖的結局。

他演的壞人，一個表情就讓人覺得懼怕；他演的好人，情到深處只叫人敬佩落淚。

那么，什么又是籠民呢？

比如說嗜酒如命的黃袍道士，平日裡滿口人生哲理，我們雖然聽不懂，也不能覺得他怪異煩人。

另一個則是廖啟智出演的阿森。

最後再提三個配角。

解像度儘管很差，沒片頭甚至很多聽不懂對白，但影片總體的氣氛一點也不壓抑。攝影機給足了空間，詳盡介紹著在這兒生活的每一人，自己以前從事過各行各業，不過隨著年齡的減少開始失去工作能力，只能淪落至此。

國會議員窺見了這點，讓他號召我們拆樓，許多人不識字，以為簽了他們的名字就有錢拿，結果發現被出賣。

我對廖啟智稱不上尤其瞭解，大體上曉得他的人生十分坎坷。

另一方面，我覺得其中的故事情節，也能形像地歸納我們對廖啟智最後的第一印象。

三場戲，一動一靜，精確刻畫了一個刀子嘴豆腐心的警員形像。

廖啟智出演的華哥，在獲知好友得了肺癌後，蓄意假裝不在乎，用很輕鬆的語調澄清。當對方吃完返回，他喝完咖啡，忽然控制不住他們的情緒砸了手上的玻璃杯。

從自然主義的角度，我覺得這並並非最好的結局。故事情節停在中央政府高官用電鋸搬離所有的籠民就足夠多了，至於自己往後的生活，不必具體交待，觀眾們也能感受到那份氣憤。

十四伯說他們最大的夢想就是找出他們失散多年的小弟，廣播電臺聽完急忙停止手上的攝影機，只想著讓他急忙換個願望滿足贊助商的市場需求。

做為女演員，用馬家輝話說，他是澳門典型的“甘草女演員”，從入行便開始跑龍套，沒演過什么大主人公，一輩子敬職敬業。

一方面，這三部經典作品和其中的配角都較為經典。

為的是博上鏡，其中一個國會議員讓他們的祕書到這兒體驗生活，除此之外一個國會議員聽完見招拆招，索性他們到籠子裡住上四天。

另一段來自《杀破狼》，是場喝茶戲。

一如現實生活中的智叔，一生曲折，一路走好。

一個是黃家駒出演的從獄中放出來的古惑仔毛仔。