《我的姐姐》嗎反映了現代男性自我意識的覺醒？

程序編輯 劉偉利

無論社會怎樣經濟發展，信息技術怎樣進步，人類文明的自身困局都沒有太大的發生改變。對於這些堅強追逐他們夢想的獨立男性來說，完全能理直氣壯地放棄所有的友情和真愛，但任何事情都有兩面性，人也一樣，就像影片中肖央出演的表弟，整天無所事事，謊話連篇，但他卻會獨自一人一個時常來墳墓探望安然的雙親，這一時刻讓安然在他頭上找出“母親的影子”。一個喪失了任何友情紐帶的人，一個最現實生活的問題也終將擺到她們後面：當一個了無牽掛的老人家住進養老院後，她們會不能受到護工們的性虐待和冷遇？所以，這又是除此之外一個話題了，那個話題，足以拍出一連串影片來。

《我的姐姐》嗎反映了現代男性自我意識的覺醒？

能說，在《我的姐姐》裡，安然面臨的三套選擇公路中，《孔雀》中的妹妹就是“安然選擇照料哥哥”後的那條路，這條路的後果已經在《孔雀》裡表現了。

那個清明檔，由殷若昕執導，遊曉穎導演，張子楓、朱媛媛、肖央等主演的《我的姐姐》成為了最大的電影票房黑馬。本片4月2日上映，截止到4月5日早上8時，電影票房達至了4.3億元，預計最終電影票房可能會突破9億元。

但最難得的是，針對劇中張子楓出演的妹妹在影片開頭的艱困抉擇，在網上颳起了各式各樣探討。特別是男性觀眾們，不但是電影院中觀影的主力軍，而是也是對影劇中的安然最能感同頗受的一大群人。可以說，這是一大群男性製作者針對男性觀眾們而度身訂製的一部男性話題電影，它的暢銷，證明了整部電影已經成功觸動了男性觀眾們內心深處的心絃，獲得了她們的尊重。

換句話說，這是一個自小受過嚴重心理創傷的男孩在雙親即使車禍驟然逝世後，從哥哥頭上重新找回愛和溫暖的故事情節，是一次安然做為男性頭上自帶的“母性”和“兒子性”的自然屬性的修復過程。

難能可貴的是，《我的姐姐》的製作者並沒有幫助安然選擇其中的兩條，而是使用了一個封閉式的開頭。就像編劇殷若昕說的，依照安然的個性，她一定會去上海考研，追逐他們的夢想；但另一方面，電影開頭，哥哥已經主動接受了被收養的宿命，但安然卻在哥哥收養人提供更多的要她“永遠不見哥哥”的合同書上簽字的最後一刻，轉身帶著哥哥跑了出來。這說明她內內心深處還是捨不得那個哥哥，血緣關係友情擊敗了自身利益算計。

似乎，製作者在這兒設了一個“二選一”的陷阱，“去上海考研”意味著一個自由奔放的外邊世界，能盡情實現他們的人生志向和夢想；而回到家鄉，就要養大一個六歲的哥哥，幫助他成家立業，安然必然沒有過多的精力來經營個人的生活。

因而，電影中最讓男性觀眾們感同身受甚至潸然淚下的 ，是安然在電影中展現出來的被“重男輕女”的雙親有意無意烙下的喉嚨，比如說電影中安然自小被雙親裝扮成“傷殘女孩”，即使雙親想借助經濟政策再生一個男孩。當真相被人發現後，母親就是對她一頓痛打；或是是年幼的哥哥無意說的一句“我們的媽媽好像並非一個人，他從來沒有打過我”。那些安然在原生家庭中經受過的靈魂上的創傷，會在一部分男性觀眾們頭上找出共鳴。儘管現在在大城市裡，“重男輕女”的現像已經極少見了，但不得不宣稱，在許多小地方和偏遠地區，相似的愚昧想法和傳統價值觀念仍然存有。

我要宣稱，現在的男性在自我意識上愈來愈自由篤定，整個社會的寬容度也愈來愈高。男性能不成婚，不生孩子，一心追求他們的夢想，這都沒有錯，是個人的自由。但假如僅僅是把那些行為跟現代男性的自由意識公平意識直觀等同於起來，更何況就讓人不敢苟同了。

《我的姐姐》最別出心裁的一點是，它沒有讓安然跟雙親達成和解，而是在電影一結尾，就讓她的雙親即使車禍而過世。可以想像，假如沒有雙親的逝世，安然就很自然地離開了家鄉，去上海考研，她有可能將會實現自己的夢想，成為一位醫師，最終出國深造或是是成為上海三甲療養院的一位大夫；但也有一種可能將，安然數次考研不中，成為了一位北漂。十多年之後，上海真的呆不下去了，只得灰溜溜地返回家鄉。這時候，前男友已經成婚生子，安然只能從高處看著他們夫妻倆美好的背影，表情著全是落寞……

《我的姐姐》上映後，網上有很多男性大呼過癮，有些甚至指出，劇中的安然“太磨嘰了”，她必須毅然決然地丟下年幼的哥哥，堅強去追逐他們的夢想，“這才是新時代男性的形像。”

在豆瓣網上，本片的打分高達7.2分，對於一名新編劇而言，這是一個十分不錯的戰績。

可能會有觀眾們提供更多許多點子，想辦法找到化解安然面臨難題的完美答案。但在我看來，這只是電影的一個噱頭，目地只是讓觀眾們沉浸在主創人員設定的遊戲規則裡，而影片最想表達的內容，是兩對素未謀面的兄妹從一開始相互排斥到漸漸相互瞭解，再到創建起足夠多的信任，血緣關係紐帶慢慢鏈接上，最終相互採納的過程。

政治學家李銀河同學在他們的微博上發了兩張觀後感，從心理學分析的角度，解讀《我的姐姐》整部影片的象徵意義，“由於現代化進程帶來了新的價值觀念排序和個人本位的思維邏輯，就使得妹妹的心理陷於激烈武裝衝突。所謂個人本位價值觀念就是把個人的自我實現擺到首位，把家庭價值和友情擺到第三位。只好妹妹要千萬別為家庭職責犧牲個人價值就成了一個哈姆雷特式的難題：是生還是死？是分還是合？是追求個人的人生價值，還是為的是友情犧牲個人？”

這讓我想起了顧長衛編劇2005年主演的首部電影《孔雀》，張靜初在劇中也是飾演一位熱愛外邊世界的“妹妹”高衛紅，家中有一個智障的哥哥和一個少言寡語的弟弟。高衛紅在影片結尾時曾經熱愛去當一名女海軍，能自由地翱翔在夜空上，但那個夢想最後沒有實現。後來，她娶了一個他們不愛的中央政府小僱員，表情裡的光芒愈來愈暗淡，最後總算泯然眾人矣……

《我的姐姐》最讓人敬佩的，恰恰是劇中安然跟哥哥漸漸培育起“兄妹情”的打戲，電影院裡哭聲最大的也是影片最後兄妹倆一同打籃球的鏡頭。假如哥哥在劇中的大人世界裡就是一頭被隨意拋踢的足球，誰都想一腳踢飛那個麻煩，那么，安然最後的行徑，說明她最終採納了那個曾經陌生的哥哥，創建起了男性血漿裡天生的母性和友情，這才是一個心智顯得完善的現代男性形像。

《我的姐姐》故事情節並不複雜，劇中雙親不幸逝世，留給安然一個六歲的哥哥，兩人未曾謀面。現在安然面臨人生選擇：一是大膽追求個人獨立，去上海考研，返回那個讓他們難過的地方；要不就是留下，照料哥哥，迴歸家庭，日子過得平淡如水。就像劇中朱媛媛出演的姐姐一樣，當年為的是照料哥哥，也就是安然的母親，犧牲了他們的課業，最終娶了一個不爭氣的妻子，人生事業全數毀了。

來源 北京日報應用程序•藝綻 | 本報記者 王金躍

“離家出走”，“去遠方追逐詩和遠方”，那些話題只不過在“五卅運動”時期的中國現代文學裡就表現過了。魯迅先生1931年刊登的短篇小說《家》，就是通過對覺新、覺慧、覺民三兄妹的刻劃，來反映三人在這個二十世紀大家庭裡的苦悶和彷徨。《我的姐姐》中的安然，一開始像覺民，一心要衝破封建制度藩籬，絕然離家抗婚，追求他們的真愛。而片頭的安然，就變為了覺新，既接受新思想，但也不叛變舊風俗，內心深處複雜糾結。

編輯 金力維