影向標：本年度第三！這才是高級國片

3.閔思嘉：7分

這一次比《一个勺子》更顯著而已。這故事情節充滿著映照、鏡像和互文，當下和當年的幾起“破鞋該事件”互相對應，金多多和爸爸都有一個逃走的女人也對應，當年的拖拉機和當下的電三輪都在對應，一切都在映著那句對白“和二十年前有什么差別？”

這是一部對“妹妹們”遭受不公深刻反思的影片。重男輕女一些時間一些地域深入社會習俗血小板深處，對男性導致的危害無處不在，有時候卻習以為常甚至數代相傳。影片以哥哥由誰扶養的問題步入敘事，揭開的卻是男性遭受性別歧視的深邃問題。影片鏡語紀實，但一些隻言片語和詩意化處理交待了妹妹何以棄養哥哥的強烈心理動機及其合理性。自然很多問題並非一部電影能解開的，友情的倫理道德決定了敘事的最終走向，只好哥哥扶養的問題最後解開，但此前父輩對妹妹導致的危害難以發生改變，她理想實現的問題依然如昔。

影片歷史學者，西北大學哲學系副教授。

從人文學象徵意義上上看，詞彙不但是價值觀的工具，也是價值觀本身。從法學上看，織成或創建一套詞彙，是管理工作的前提，是意識形態長治久安的根本。該片似乎沒有這么大的志向，基礎教育者和被基礎教育者在基礎教育前後，並無質的變異。主角主要有四項工作，大廚讓他傷到了自己，抄錄的工作，則讓一名女官辭職，並趕赴死地。而阿拉伯語課則讓一名真正的拜占庭人送了命。後二者是我雖不殺伯仁，伯仁卻因我而死。使得整部老套的電影能瀰漫著些迷離的韻味。肉罐頭也成為全劇驅動型的道具，主角靠這挽回了自己，也暫時挽回了別人。我留意的是這個因貪吃罐頭而邀賞的戰俘，電影把他描繪成一個情種。他面對心上人的對白是：你穿上鞋子真漂亮。而三位男主角，最後都穿上了不屬於他們的鞋子。我要說的是，電影的枝蔓比它的主幹更耐人尋味，它有利於我們去認識屠殺，去感受善意，但能幫助我們去思索在極端環境下，我們還能做些什么。自由誠然是珍貴的，當你喪失自由之後，你可能將還會贏得除此之外許多比自由更奪目或更刺眼的事物。

張子楓把配角詮釋得很有光彩，倔強、獨立、有主見、真性情，渴求愛卻不去保佑和交換。朱媛媛和肖央也都演得生動鮮活，單是朱媛媛聽見安然說“舅舅拿我當沙袋，姑父偷看我泡澡”之後那場戲，她從驚恐到惱怒到委屈到氣憤，層次很豐富，更讓人驚歎！

過去分詞興味無限，不止在於具體的行止，更在於對變遷中衛星城的曖昧分詞描摹。

3.嘴巴：8分

《郊区的鸟》

影片歷史學者，中國文聯影片藝術中心副研究員，策展人。

電影《又见奈良》屬於那種“再不拍，就沒了”的故事情節，遺孤族群正逐漸從發展史中消隱，而電影成為他們的拓片。詞彙溝通交流的障礙、啞巴好友，也從無聲的角度展現了那個族群的失聲。從那個象徵意義上說，《又见奈良》本身也就是一次企圖突圍“失語狀態”的表達。它是製作者替代發展史的發聲，是在風沙慢慢抹去發展史傷痕時用圖像對它的拓片，是一種對發展史的挽留，而非私人的眷戀。它難能可貴地在發展史殘暴裡葆有了溫柔。此種溫柔抱著負隅頑抗的姿態，但那可能將就是普通人面對發展史的姿態。想看英文電視節目，就裝人造衛星鍋。要吃餃子，就自己做。兒子不見了，就去找。這段發展史要遠去了，那就把它拍出來。

這種的時代，讓人騙讓人瘋讓人死

2.獨孤島主：6分

以戲劇形式去攝製一個略微哀傷的選題，在異國他鄉找尋一段過往。專注於第二代戰後遺孤在韓國的現狀，做為韓國人的他們卻有著完全中國式的生活形式，是真正沒有家的人。爺爺把海蟹放生到湖裡，只能讓它自己適應，這也是每一背井離鄉者所要面對的情況。

安然並不“調皮”，只是“能理解”。她的一切行為和決定，都能融合現實生活、取得聯繫“過去”，進而找出“合理”的根據。但是電影在這方面要么用力不集中，要么語焉不詳，導致觀眾們對她的反感/尊重不徹底。

很巧妙的一部影片，名字是最長的法術。吉斯特能和克勞斯三位主人公通過假的阿拉伯語進行溝通交流，那這門假的詞彙，也就變為了嗎詞彙，且只屬於兩人。但同時，在PUA下虛假的親密順從，僅僅是吉斯特的掩護，在屈從之下他也默默地順利完成了宿命和發展史對克勞斯少校的審判。當少校用假的阿拉伯語重複著“我叫克勞斯”時，則仍未意識到，他講出的只不過是他所間接槍殺的人的名字，他的名字已經永遠和他的犯罪行為取得聯繫在了一同。

敘事的基礎很單薄，造成了姨媽和妹妹之間最重要的這場對話，只能以國際標準的靈魂交互作用來展開，妹妹還得向姨媽行一個禮。也只能安排哥哥的言行時不時就能突破其年齡段，甚至去打一個既充滿著智商又滿懷情商的電話號碼，好實現小小年紀極難實現的個人犧牲。劇中的真愛，我也看不出核心的對立，雙親不願意女兒去上海，或女兒本人也不願赴京的根由，語焉不詳。

4.嘴巴：6分

《猫和老鼠》

自《第十一回》前年入圍北影節主競賽驚鴻一瞥後，今天再度重溫整部電影，觀感仍然是不錯的：除更讓人目眩神迷的複雜視聽技巧與場面調度，還有主創人員發自內心對舞臺話劇的痴迷。

影評人，在《科幻世界》開有科幻片專欄。

5.劉宇清：7分

關於第二次世界大戰大屠殺的影片太多了。總感覺：猶太人真慘真“聰明"，法西斯主義真傻真凶殘。那個想學阿拉伯語的廚子，儘管很暴力行為但是很傻很溫柔，結局甚至令人同情（或是糾結）。可能將波蘭人並不像我這種玻璃心。

比另許多在海外攝製的影片，有著更切實的異國韻味。它實際並沒有深入內戰遺孤所帶來的宏偉命題，基本閉口不談內戰予中韓兩國群眾所帶來的戧害。因並不關鍵，果也非電影所要著力表達的。人生變為的是一個聊勝於無的過程，就像沒有底片的照相機，似的人心比歷史紀錄工具更加可靠，只怕也不盡然。和海波前作《米花之味》一樣，都牽涉到家人在而友情落的態勢。都沒有強抒情，但都有點兒故意清淡的意味。我不指出吳彥姝、英澤和國村隼之間有什么了不得的深情。它只是一種陪伴，陪伴別人，也是在陪伴他們。就此，影片一直在做減法，為的是追求分寸感，有時候會忽視掉感情更綿延的那一部分。它是在蜻蜓點水，而缺少那種控制不住後才有的水到渠成。

爽就完事！怪物片真的僅限於此嗎

題材選得較好，基本的故事情節氣氛也營造得較好，但是感情的細膩度和情緒的細節化，全數依靠女演員來輸入，而非敘事。想做個看起來很柔和但重於泰山的故事情節，那個度沒有掌握好。在素材權衡方面也過分拖沓，結尾的動畫電影基本沒有什么促進作用。

2.U兔：7分

1.閔思嘉：7分

貓和老鼠就像是真人影片上加了兩層彈幕，兩方相互吐槽，但其本質上沒有關係。

陳建斌大膽擯棄了絕大多數的現實生活大背景，以國內罕見的相聲式章回內部結構，把主角生活中的遭受，與舞臺上的三度加工創作之間，株連起混沌曖昧的互相指涉，進而醞釀出特殊的荒謬感和荒誕。

6.賽人：4分

中國時代週刊主編。

影評人。

影片能獲得這種好的電影票房，很多吃驚，更多是開心！說明中國電影的空間愈來愈寬廣，藝術風格愈來愈多樣化。

比如說《小鞋子》中的阿里與妹妹，《天堂的颜色》裡母親與盲兒，自己友情和艱困，都很單純，直擊心靈。而整部《我的姐姐》太“複雜”了，哥哥甚至先於姐姐作出“犧牲”自我的關鍵決定，這真讓人為難/難堪。

《又见奈良》

6.6分

1.西墨菲：8分

影片人文學者，選片人。

這話理解起來可淺可深，淺是片湯話，深就不容測了。很多東西看上去往前了，但只不過還是原地踏步。

2.閔思嘉：6分

也是高度假定性的設定，舞臺上的戲、發展史裡的戲、現實生活中的戲，彼此間呼應。陳建斌擅於的是舞臺上的部份，許多舞臺下的現實生活空間也用了舞臺式的攝影機詞彙和空間設定，比如說屁哥的車。問題是脫落感也許多。但對陳建斌而言，還是值得引導。

這兒有好幾組兄妹關係都略有不同，女性的刻劃並非廢柴，就是暴力行為狂和色情狂，或逃避責任，或視情人的心靈於不顧，我為我沒有成為這種的人而深感臉紅。先以為肖央和張子楓的關係，會有別開生面的塗畫，一個沒心沒肺，一個有口無心，都各有各的魯莽。只是它的核心表達過分強大了，人情之間的微妙經常被壓縮成統一的花紋，但還是有那么一點意思。這是全劇最好的地方，它不完全是和解，而是希望和無望在互拋媚眼。再說演出，好的演出一定要在流動的故事情節裡就可以有所盛開，而不可能將在立場先行、概念先導的強設定中得以展開。包含我最喜歡的朱媛媛，也沒有多大充分發揮的空間。其他的人不提也罷。

4.賽人：5分

女版斷背山：亮片偷情到底有多苦

7.賽人：2分

怪物片除了少數幾部，普遍水準都那般，故事情節是能想像的那種爛、配角是能想像的沒頭腦和工具人，只不過大正哥斯拉也大多是那個模樣，惟一相同的是被荷里活包裝後，哥斯拉和金剛都已經失去了特攝片的cult感，四十年之後還會有觀眾們狂熱地痴迷荷里活版的大怪物嗎？我則表示懷疑。

電影前面一半的部份哭戲略顯多，節拍也有點兒遲緩，特寫加背景音樂的MV式攝影機也有點兒多。收養這條線索大力推進的時間太長了。開頭無法說沮喪，但或許還能處理得很好更自然：比如說我就構想，在安然監督下，表弟幡然悔悟，想挽救當年對他們兒子的虧欠，決心好好撫養安然的哥哥……

電影《哥斯拉大战金刚》的片花還啊“預告騙”，除了交待三位“人類文明的好朋友”之間的大PK，隱藏了真正的對立武裝衝突。聽覺突出，配樂強勁，音響系統轟得我腦仁都快炸裂了，看完血壓增高15度。真人打戲部份的套路無趣就不說啥了，又沒有認識的明星，全數都想快進。快餐爆米花大片。

1.獨孤島主：4分

4.楊時暘：7分

而支撐前述影片方式實驗的根基，依然是對人，對人性複雜面貌的發掘與呈現出，觀影過程我頻頻想起身旁真實的生活，不由得感嘆唏噓：表演藝術真實常常比現實生活更真實感人。

妹妹的指向，是“長姐如母”的中國式家庭自然景觀，姨媽和張子楓的對照線，是代際犧牲換來的進步，姨媽能說是上代母職/女職奉獻式家庭內部結構的犧牲品，那種犧牲的姿態甚至成為一種條件反射，比如說把黃瓜的中心給小孩吃，倒走剩下的咖啡。

英雄有了弧光，但不至被吹成神作

文藝學教授。

海波續集《又见奈良》既漂亮又意味深長。所謂“漂亮”，所以是指觀影過程中，我被它流暢的敘事、光亮的調子、紮實的演出和真誠的感情所打動；而“意味深長”，則突出地彰顯在編劇傳達主題時所採取的細膩、充滿著方式象徵意義的表演藝術手段，以及更重要的，它對新時期“影片亞洲地區”共同體模式的積極主動的實踐之中。本年度傑作。

3.賽人：4分

5.5分

電影劇本和編劇都十分出眾！電影劇本故事情節綿密多樣，細節與配角行為都非常到位。編劇藝術風格清新自然，也不拖泥帶水，幾乎沒有大段故意煽情，刻劃配角常常都是情緒暗湧，點到為止，留有餘韻。整個影片鄉土氣息濃郁，真切有層次感，卻又沒有讓煙花氣恣意擴散。說個很讚的細節：哥哥和安然的肩膀都受過傷，隨著影片時間線流逝，喉嚨都能窺見是漸漸癒合的！

影片學者。

名流薦片｜迷顏｜影展｜花園｜吉光片羽

電影《波斯语课》令人驚歎，捏造一個故事情節，甚至捏造一門詞彙，沒有什么是 Impossible Mission! 精采！除了女主角吉爾斯第二次逃走在林下碰到的“世外高人”令人費解以外，其餘所有設定都有出處/用處。

離地半尺的白色輪舞，陳建斌編劇仍然還是很厲害。血雨傾盆的一剎那，舞臺洗禮了我們，所有人被淋得透溼。

故事情節很國際標準，個體宿命與詞彙都在這兒變為符碼，那也是發展史的另一種外貌。最感人的地方，只不過是由此導向的對“被害者”的個人化敘述，它讓痛苦不再細長和單一，成為一種雙向流動的發展史必然。

請問迪斯尼郡主片離搞姬還有多遠？拉雅和反面角色女是cp，神龍蘇西和拉雅也是cp，竟然反面角色女和神龍蘇西也是cp。文件系統還是成長故事情節，基本上每一配角都做到了成長。訴諸於堅信的力量，只不過也是在說迪斯尼郡主要脫離依附、客體、幫助、外力，靠“本心堅信”就行了，所以啊，這種的價值觀念這么童話故事也真迪斯尼啊。

3.奇愛教授：6分

這故事情節在深入探討真相，但真相一直被人塗抹，這是戲核，但這戲核表達得並不清晰，這算是惋惜之一。而很多對白也很多故意。上一部《一个勺子》是短篇小說家胡學文的原著翻拍，短篇小說本身的出色打下了影片穩準狠的人性發掘和拷問，《第十一回》在方式上更飛，但文件系統變得很多失真。

它須要一定的輕工業國際標準就可以更加暢通地表達，它只有因陋就簡，而沒有因地制宜。再一個，成人的演出都有狀態先行的癥結在，較為突兀。小孩的部份極具盛行感，更有圖像構成難以全然控制的悵然若失。三個時空並沒有明晰的接觸，這點頗有意韻，但同時，也沒有造成更加微妙的相互滲透。

何為父親？這是她近幾年最好的影片

“奇愛教授講影片”職責總編輯，獨立話劇人。

1.陸支羽：8分

影片《第十一回》匯聚大量明星戲骨賣力參演，並最終讓竇靖童初次觸電，便摘取職業生涯首家演出大獎——雖然第九回最高潮中很多細節處理缺失，比如說陳建斌是怎樣跑到舞臺上去的或許沒有交待，但總的來說，我對這種下了功夫、有想法的電影還是要肯定。

紙上馬戲團｜影人紀念日｜鯨魚放映室

1.王昕：8分

影評人，公號“看影片看見死”運營者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

東方美學的國際聲望，有它的功績

6.譚政：7分

女演員張子楓，刻畫過許多生動調皮的小男孩、小妹妹形像。現在上了學院，甚至做為“明星”，開始參演“準”大人。安然那個配角，挑戰/跨度嗎太大了？即便子楓已經搞好了準備，觀眾們也很難快速轉念！

《我的姐姐》

6.3分

1.西墨菲：7分

打分嚴重不足5人，不計分數

伍迪布萊恩：我成為沒法偉大的編劇

4.電子騎士：7分

歌手宅。

影片書刊譯者，影片公益活動企畫。

7.4分

電影到最後也沒有化解安然面臨的困局，煽情是徒勞的寬慰或是善意的矇騙。安然決定返回女友、棄養哥哥，她甚至都已經賣了新房子、買了去上海的機票，最後才面對一紙難以簽字的協定，既相左情，也相左理，至少在歌劇上不夠老練！這時候讓安然“良心發現”，要回哥哥，的確夠煽情/動人，但是她和哥哥怎么辦呢？為什麼去北漂？用姐弟倆一同踢皮球來完結那個故事情節，這是很“中二”的表現手法。

影片歷史學者、 影評人。

《第十一回》

5.賽人：4分

不曉得為什么代入家中貓打架的故事情節，打架、和好，打架、和好，也不須要邏輯，洞穿澳門地心的設定簡直太當下，至於劇情嘛，看一看就好。在這種的時代，觀眾們已經不能再為巨獸炸燬一處衛星城而顫慄發抖了，這是新時代下的怪物片的困局。不單單是哥斯拉或是是金剛的問題，想要做怪物宇宙，比超級英雄宇宙難多了。

戰略合作投稿 | kdykds@163.com；QQ | kdykds

影片歷史學者、影評人。

1.奇愛教授：9分

4.路西法爾：5分

電影將“調查下陷”與“鉤沉舊時光”對位穿插，干涉儀裡的相距、沉積岩的深度都是通過空間進行的時間表述（有如劇中謎語的謎面和謎底）。盾構機修築高架橋發生改變了水源的流入與貯存，舊時光也因偶然的觸發再次湧現出，覆蓋牆體並不牢靠的全新世界。今日夏昊的茫然，舊日夏昊“行到水窮處”的惘然，在測距與觀鳥的往復裡，在“狐狸、方婷、胖子、老頭”或“燕子、螞蟻”間，造成了一種相望無言卻釋然的美妙體會。一處更讓人會心的關於時間和心靈的迷宮。

把經典文檔的套路全數玩一遍，真人部份基本是公益活動大背景板。

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2.西墨菲：7分

2.劉宇清：8分

以一個家庭的故事情節去輻射獨生子女經濟政策、二胎新時代、重男輕女價值觀，會稍稍有點兒龐雜，但好在剋制。電影的爭論、兩極分化的評論家反倒是更有趣的。肯定的一方和抨擊的一方都站在女權角度。妹妹被抨擊遊移、扶弟、犧牲，但姨媽的堅定、犧牲、付出卻被指出是真實的批判，這是分裂，也是男性境況的左右為難，和我們所要面對的苛刻倫理檢視。可能將男性們的困局只不過並不相連。

《哥斯拉大战金刚》

2.奇愛教授：8分

5.閔思嘉：6分

那個影片如此“戲劇”，四處都看得出來對“話劇”的愛好，從方式到內容都是如此，而這齣戲劇又如此“影片”，連人物名字都野武、昆汀、曼玉的同音梗。這戲劇感是陳建斌經典作品的特點。

女導演女編劇加張子楓的男主角，男性製作者拍出了中國男性面臨的種種不公、壓力和困局。男主角安然在電影一開始就喪失了雙親，雙親的不在場意味著她要赤裸裸地面對對立：怎樣處理他們的未來與年幼的哥哥之間的選擇。這是一個完全無解的困局，一邊是強加在男性頭上的職責、權利和犧牲，一邊卻也有自然形成的友情羈絆。

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儘管文戲拍得很胡鬧，儘管幼女宙斯和猩史配搭很老套，儘管哥斯拉一口老痰噴穿地心未免太隨便，儘管小栗旬惟一的機能就是演出了從徐錦江處學來的拳法，儘管大決戰一結尾明晃晃的電視廣告植入讓人倒胃口，但是最後一分鐘戲份還是支稜起來了，cp感拉滿，那么後面的問題都隨風而逝。歸根結底，一開始就抱著看成人片心態，如果有鳴叫和肉搏戰，那就基本滿足，其它也就不要求太多了。

2.路西法爾：3分

沒有驚喜，但爽點還是都滿足了！海上航艦初次交鋒，模仿EVA二號機初登場大戰海上宗徒。地下世界是骷髏島和盜夢空間配合逆世界的聽覺創意設計。三大怪物衛星城混戰則基本是保留節目了。金剛擬人化刻畫得挺成功，哥斯拉則只負責管理遭遇戰，美國人還是對他們的本土IP更偏心許多。

這一看就是中戲小學生的經典作品，很濃郁的大學氣質。此種大學氣質還不全是來自話劇，而是這種沙俄文學理論。這部影片提供更多了極其豐富的文檔信息，能作出許多的解讀。在解讀的過程裡，觀眾們也成了影片作者的一部分。

《波斯语课》

繼《少年的你》後又一部更讓人驚喜的片子！在文藝與商業之間做到了較好的均衡，在我看來比新年檔的大片更有香味。

5.小水：5分

1.陸支羽：7分

按劇中的地心方法論，能從澳門直通到南極，不知能否將澳門理解成南極，一樣擁有相對恆定的氣溫，換句話說澳門的未來就是南極，在劇中，澳門瀕於被吞噬的邊緣。換句話說，它就是一個各方政治勢力的演武場。而金剛，則不再那么無所不能，它也曾一度奄奄一息。它的象徵性被它的工具化所替代。哥斯拉並非它的敵方，機械哥斯拉也並非，那么人類文明是它的敵方嗎？必須也並非。在過往的金剛敘事裡，金剛是骷髏島，是神的存有。而人要將這神當做一個玩物，你不陪我玩，我就殲滅你。而該片裡，它連玩物也並非。它自以為能和人類文明略有溝通交流，可這個聾啞男孩與它溝通交流的目地，也只是讓它很好地去為人類文明服務。電影表面上在嘲諷人類文明的狂妄，事實上卻還是非常凡爾賽地肯定人類文明做為食物鏈的頂部，所應有盡有的智商和情商。

姐弟倆關係變化很多理想化，對重男輕女的議題也是蜻蜓點水，但拍成電影這種還是挺難得的。張子楓的唱功很感人，絕非四字哥哥在《小红花》中那種驟然爆發的魔力，而是賦予了配角極具完整性的光芒；肖央出演的表弟則是最有餘味的一個配角。影片本名《踢皮球》，只不過更有批判性；倍受爭論的“簽名”開頭，也許能理解為一場夢。

可能將還不夠好，但它值得被看見。它所牽涉的東西在過去的絕大部分時間，都深入探討得太少，而在這個時代也特別須要，即便只是被提起也關鍵。女演員們真好，勇敢的張子楓十分調皮；朱媛媛的配角讓我想到許多身旁的人，她像爸爸、像姐姐、像她們那個二十世紀回來的許多男性的子集，你可以輕鬆地質問許多“你為什么不……”。但最後她就是選了最難的路，出於本能、規訓或是愛，但她本身終歸是偉大的，但也不想被偉大殺害；肖央徹底改變我心底的第一印象，很有戲的人，層次全出來了。

《寻龙传说》

影片撥動了現代人的心絃，電影院裡有很多人在低聲啜泣。我也被敬佩過，但是無法完全入戲，甚至會跳出故事情節想東想西：想起張子楓曾經演過的人物，想起土耳其電影《小鞋子》和《天堂的颜色》……