賈樟柯有《三峡好人》，王超有《江城夏日》

這是一部略顯乏味的影片，同時也合乎編劇王超的一貫藝術風格。該片之中，沉浸於感情的兩個政協多這時候是沒有自己的感情的，他們的生活太過分冷靜。但是這些沒有太多感情的配角卻活得風生水起。每一個人都有自己的生活，每一個人都在自己的生活中掙扎著想要逃出，但是最終逃出了的人卻是讓你最不幸的那一個。

《江城夏日》來源於一名老父親對於他們失散多年的兒子的找尋。說是失散，事實上是兒子離家後就沒了蹤影，還好，女兒還在這座衛星城，只好，在母親臥病在床臨終前，那位父親隻身一人走進這座衛星城，企圖找尋到他們的小孩回來見最後另一面。但是來了之後，那位父親卻親眼目睹了女兒的生活，但他卻沒有多說什么，只提醒女兒，累了要回家。最終，母親到死也沒有看見他們的兒子，女兒最終也返回家鄉。

兒子也在找尋，兒子在找尋他們遺失的友情的依靠，因而，即便他們是一個特殊從業者，但依然想要找出一個依靠，就算名不正言不順的依靠也行。她對他們的女友的依靠小於他們的女友給她的化學物質生活上的支持。即使她一直在找尋此種感情上的支撐，而且，對於別的事情倒並非很認真，比如說他們弟弟的蹤影。

第五代編劇都討厭拍社會的陰暗面，這一點沒得說了吧。所以，這兒也無法一棍子打死一船人，一部分第五代編劇討厭攝製社會底層人物的生活，更討厭在那些現代人頭上找出陰暗面，但也有一部分第五代編劇，自己更討厭賦予那些普通人普通的屬性，但卻不壓抑自己人性的光輝。因而，第五代編劇那個族群就較為糾結了。

你好，我愛你

與此同時，返回故鄉之後的現代人，對於故鄉的留戀和那種不肯輕言的感情也是該片的核心，女兒就有如千萬個返回故鄉的普通人一樣，他們對於故鄉的感情就有如對於自己的父親的感情是一樣的。為什么要返回故鄉，就有如為什么離家一樣。父親將絕大部分的愛給了兒子，在整個家庭中，自己沒有話語權，返回了家之後，自己的話語權靠著自己的闖蕩會漸漸的創建。而此種創建的過程才是她想要的。

這是一部以找尋為主題的影片，劇中執拗的母親對於他們小孩的找尋可能將是想要一個澄清。即使丈夫對於女兒的執念使得他開始走上這段旅途，至於他內心深處究竟什麼樣想？這一點倒並非那么關鍵了。找尋在這兒成為了一個概念，就像劇中的老警員說的那般，沒有消息才是最好的消息，最起碼證明人還在。

之後有一部冷門電影叫《安阳婴儿》編劇王超聚焦的是特殊族群，最終在這個特殊族群中找出了溫暖的另一面，並以此做為結局。《安阳婴儿》最後贏得了許多國際大獎，而王超是在那個這時候開始正式露臉的，此後他又攝製了《日日夜夜》等影片，他的影片所聚焦的全數是許多平日裡我們無法瞭解的族群，他的藝術風格輕鬆明快，將冗長的敘事顯得不那么冗長，以此來滿足觀眾們的代入感，並激發出來對配角的感同身受。

而今天給我們推薦的整部影片，同樣是用一種另類的敘事來展現出一件不那么幸福的事情，說是不那么幸福，但也沒有太差勁。該片名叫《江城夏日》。聚焦的是一件出現在重慶某一個冬天的與找尋相關的故事情節。

該片最後，原先沒有微笑的三個主人公都不約而同地笑了，這或許是編劇對於苦澀生活的一種寬慰，但此種寬慰的確暖心，小人物飽經滄桑，小人物同樣須要陽光。

為什么那位父親看見女兒的真實生活之後就離開了，即使女兒在城裡做的是皮肉生意。儘管結識了一個能為他們兩肋插刀的老闆娘，但是礙於他們的職業，女兒覺得直接面對父親坦白並不難。母親對於兒子的執念，父親對於女兒和兒子的糾結，女兒面對父親與他們的故鄉以及臨終前的母親的疑惑以及女兒的女友面對他們的男人的弟弟由於衝動而過世等一連串複雜的感情共同構成了該片的脈絡。

……

但即便在故鄉以外獲得了不錯的成就，但是在故鄉，自己依然是渴求回來的，即使故鄉或是是家庭總有一種感情的維繫來支撐著自己。外界給與的再好，都無法取代內心深處的此種感情維繫。只好，該片的最後，那個兒子返回了故鄉出席父親的喪禮。生死也許是一種最終的和解，此種和解可以抵銷任何的不討厭，之所以能抵銷的其原因也很直觀，即使一個人離開了，維繫此種感情的紐帶掙斷了。

數次找尋，數次沮喪，只有那個經營理念還在支撐著他繼續找尋下去，這就夠了。堅持的象徵意義他比任何人都瞭解，在一個小山村生活了數十年之後，依然能堅守，這對於任何人而言都是莫大的恆心無法辦到的事情。做為一個一直在找尋的人，他辦到了。