《海洋之城》《陪你一起长大》同期營業，背後是那位可鹽可甜的編劇

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劉江希望捕捉到所有精采的臉部眼神，焦點無法虛，攝影機無法穿幫。在不斷磨合中，陳昆暉在不打擾女演員演出，不干擾編劇調度的情況下，做到了這一點。

《海洋之城》從啟動到播映，歷7年時間。從採風到置景到實拍的準備工作是異常充份的。陳昆暉全程參予，不但在劇本創作中提供更多意見，更在視聽詞彙方面動腦筋，下苦功，盡了最大努力。實際上，那些攝影機以外的功夫彰顯為別緻生動的音畫後，觀眾們看得見，聽獲得。

90二十世紀中後期，臺灣地區的影視作品熱衷於灑狗血。陳昆暉愈來愈不滿足，隨孫樹培編劇走進大陸，家用機《还珠格格》第三部。後來，他結識了張國立，參予攝製《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》系列，漸漸在內地站穩腳跟。

《海洋之城》中常見的三個粉色是白和藍。黑色是整潔和風尚的象徵。機艙和酒店客房均是牆白如雪。岸上的男性值班人員，著淺色制服時較多，意味著挺拔和社會秩序。而女性配角，淺粉色鞋子較多，彰顯著風尚之美。天悅的服飾輕靈開朗親民，陳瑪麗（張雅玫 飾）的服飾颯爽職業，來去一陣風。

全片的開篇首場戲是海員反恐軍事演習，第二組攝影機是：大海茫茫，浪衝鉅艦，海盜下船，人影憧憧，一下就把緊張感拉起來了。

2021年4月8日 刊| 總第2468期

與《海洋之城》的乾淨整潔相差別，《陪你一起长大》中暖色多，亂色多，發展前景中的遮蓋多，大背景中的雜物多。這與劇中人的心境是相對應的。

看劇時，觀眾們感覺不到編劇的調度和攝影機的放置，就是一幅幅流動的生活在眼前橫過。必須說，這種的運鏡，與生活劇的市場需求是高度契合的。

【 文/李星文】

紅色是闊大和唯美的象徵。船行海上，海天一色盡是藍。而巨無霸的海洋號遊輪的船體也是藍的，佩掛另一側的救生艇則是黃色的。早上燈光關上，游泳池開放，艦橋上亦是紅色的天下。無數漂泊中的唯美故事情節，在這兒上演。

陳昆暉出生於上世紀60二十世紀末的臺灣地區。他絕非學院派出身，年輕時因緣際會從事了攝影工作。最開始拍電視劇，鏡頭浪漫是最主要的。後來嘗試相同題材和類別，紮實了基本功。

那場戲，拍的就是一個“亂”字。場景亂，人群亂，七嘴八舌還是亂，發展前景大背景都是亂。那個亂字，一定是有設計的，它再直白但地觀照了學生家長們的心情。

那場戲似乎是CG特技和實景攝製相結合順利完成的。海浪翻湧的場面，必須是游泳池裡造浪機的重大貢獻。而近景前面的浩瀚大海，必須是計算機特技的成果。人還要在場景裡做援助動作，浮潛靠近被困者，這只不過已經接近大災難大片的攝製難度。

洋氣質的《海洋之城》

旅行社主教練天悅情急之下一聲尖利的長嘯，喝斷了人群的喧鬧。我們安靜下來。這兒用了一個仰拍的攝影機，特殊的鏡頭配詭異的聲音，效果以一當十。

一個編劇的三部經典作品正在一線湖南衛視進行“左右互搏”。

隨即，攝影機深入五個家庭的肌理。每對情侶的朝夕相處都是相同的，而各家的裝修也見出社會階層之別。大型超市建築工人沈曉燕（陶昕然 飾）家破舊逼仄，富豪顧家偉（李宗翰 飾）家則是奢靡風，三位宇都宮奚彬（李光潔 飾）和醒來（劉濤 飾）家則有大書架，何景華（胡可 飾）家專門有一家網紅直播房。

當然，遊輪業最忌諱“船難”的詞語，而且只能拍救生艇返回母體落水的場面。陳昆暉和他的團隊硬是拍到了各個視角的攝影機，甚至還穿插了一段出現在想像中的黑白溺亡鏡頭。做為一部電視劇而言，這種的完成度彰顯出了製作者的誠意。

在陳昆暉的經營理念裡，攝製強故事情節並不難，難的是攝製細微情緒。在第一集裡，為數眾多旅客聚集在艦橋上，即使臨時遇颶風而修改航班，與遊輪方展開交戰。

事實上，對顏色的運用和靜態鏡頭的捕捉，並並非圖像技術上要求最低的部份。海上救險的動作場面才是。

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浙江衛視在播《海洋之城》，央視在播《陪你一起长大》。這三部劇都出自於陳昆暉之手。有趣的是，這三部相同公司出品的劇的互聯網著作權都花落芒果TV，在互聯網播映中進行著同臺打擂。

做為編劇，陳昆暉感受到了一種美好的苦惱。美好的是，《海洋之城》完結了長時間的待播狀態，與拍完未久的《陪你一起长大》會合。苦惱的是，這勢必會要形成觀眾們的分流，而他希望每部劇的觀眾們都多多益善。

雨在落，浪在湧，人在喊，現場好不煎急。被困者與救生艇有幾何學關係，救生艇和飛機有幾何學關係，飛機和遊輪也有幾何學關係...那些都須要清晰拍出來。

攝製生活劇時，陳昆暉儘可能剔除“自我表達”。他希望依照每場戲的須要，依照女演員的相同演出形式去創作，而並非把所謂的個人風格放到後面。

這不但彰顯在敘事和演出中，圖像藝術風格上的差別也一目瞭然。

近幾年，陳昆暉先後主演了《海洋之城》《在远方》《陪你一起长大》，每部都榮登了一線湖南衛視。做為導演，他特別強調理解編劇企圖是首要目標。同時，他有著觀察生活的習慣，對中國過去20年的經濟發展流變了如指掌。這使他每每在攝製中有加分之舉。

在整部戲的攝製中，陳昆暉牢牢地把定了“不炫技”的準則。他在《媳妇的美好时代》的攝製小學會了完整捕捉女演員演出的專業技能，在《在远方》的攝製小學會了引煙花氣入鏡的表現手法。現如今，他把那些實戰經驗和技巧全數運用到《陪你》的攝製中。

做為攝影指導，陳昆暉與陳國星導演戰略合作了《大工匠》。面對這種一個建築工人題材的戲，陳昆暉搞起了圖像變革。高滿堂編劇的《大工匠》，講的是七十年代的中國故事情節，那時受前蘇聯的負面影響非常大，他就和導演商議把圖像拍得洋氣許多。當時對那個方案有爭論，但播映之後效果較好。

土味兒的《陪你一起长大》

與此同時，他和張國立聯合主演了《爱情最美丽》《半路父子》《爱的追踪》，慢慢學會掌控片場。隨即，他設立工作室，踏上了獨立主演的路線。

《海洋之城》通過遊輪故事情節折射中國的經濟發展和社會變遷，故事情節發生地決定了它必然會有許多魔幻美感和歌手藝術風格。《陪你一起长大》說的是“幼升小”當中的恐懼和擊敗恐懼的故事情節，是再接地氣但的生活劇。

在陳昆暉的攝影機裡，那些各懷心事的學生家長們像外交家一樣連橫合縱，像軍事家一樣三十六計，像長跑員一樣耐力十足，像戰鬥員一樣勇往直前。

還是這一集中，男主角大副丁凱（張翰 飾）約了女主角天悅（王麗坤 飾）談心。劇中發生了一組晝夜相連的攝影機，海上景色，岸上燈光，如夢似幻。

當時，他被同行戲稱為“白手套”。即使在摸攝像機之後，陳昆暉必是清潔、戴白手套、動工的流程。幾十年如一日。

可以說，有許許多多的場面，是非親臨現場無法攬獲的。而那些場面，必得經過編劇和攝影師的精心設計和攝錄，就可以轉化為美的景色。

事實上，從經典作品藝術風格而言，這三部劇是截然不同的。

一方面是攝影專業技能日益嫻熟，另一方面是希望對經典作品有更大的把控力。只好，在《乱世三义》《咱们结婚吧》《咱们相爱吧》等大片中，陳昆暉在劉江的片場中承擔起分組編劇的職責。

第一集裡貨船遇颶風沉沒，遊輪上派出小分隊趕赴落水，這是重頭戲。空中有飛機，水面有救生艇，水下有被困的人，空間分了四層。

陳昆暉才剛入行時拍了許多都市劇，《海洋之城》對他而言正打手。

《陪你》中圍繞著“幼升小”的全民難題，至少共同組成了五個戰隊：富豪家庭一組，中產階級家庭三組，中低收入家庭一組。無論分在哪組，共同的心態是恐懼。恐懼就是想贏怕輸，食不甘味，爭先恐後，進退失度。

眼下，他“洋氣質”的遊輪職場劇和“土味兒”的基礎教育話題劇同時接受觀眾們檢測，並且在收視率和評議中獲得不錯的戰績。陳昆暉很受鼓舞，他期盼著碰到更多的好電影劇本和好子公司，為觀眾們奉獻更多的好經典作品。

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張國立團隊的專業性給他留下深刻印象。有一次，他跟張國立還在科學研究佈景，說可能將須要搭一個5米高臺，商談還沒完結，這邊就已經搭好了。

攝影機在現場實錄和監視鏡頭之間來回轉換，艦橋上躁動的人群和控制檯上焦急的管理層形成了隔空交流。為數眾多乘客一一申辯他們不同意改道的理由，攝影機忙而不亂，信息層層遞進。

第二集中，海洋號載著遊人在比利時聖里斯海港靠岸，我們集體乘大巴車參訪遊玩。劇中發生了一組航拍的攝影機，山海相映，車遊畫中。既突顯了聖里斯的地形地貌，也交代了遊輪出行的獨有遊遍形式。

後來，編劇劉江拍《媳妇的美好时代》，上來就問陳昆暉，“你能無法拍現代戲？”當時臺灣地區來的攝影師大多擅於攝製古裝劇，極少拍內地的生活劇。陳昆暉已有二十年以下的內地生活實戰經驗，實拍幾天後就獲得了劉江的普遍認可。

第三代觀眾們對顏值略有執念，陳昆暉也有相同想法：“假如為的是迎合市場的口味，那我只須要把男女演員拍可愛，粉飾成洋娃娃，變為童話故事裡的人。但恰恰生活的層次感和細膩的感情是最難拍的 。”

母親們多半偏“虎媽”型，都有一顆督促小孩上進的心。父親多半是“貓爸”型，要么是大松心，要么崇尚素質教育，所以霸道副總裁顧家偉例外。

第二集裡，告示牌前人頭攢動，教育部門的一紙佈告捲起千層浪。即使學區內小孩過多，能夠升入優質的夏陽路中學的名額作了限制，明確規定了戶籍遷到的有效日期。被劃在線外的學生家長們一下就炸了，對立武裝衝突由此展開。