商業化語境下，《我的姐姐》順利完成了一次男性的自我書寫

在編劇殷若昕的概念裡，她拍整部影片最本原的動力系統是在於她有一種做為男性的責任感。即使此種責任感，她不敢拍出一個完全的烏托邦，亦不敢唆使性別矛盾，她只是竭力地呈現出真實。

那么那個故事情節好在哪兒？

而表弟，從小到大是個被寵壞了的大孩子。這讓他沒有能力擔責，成了男權社會下“靠不住”的那類女人。本著“傳宗接代”的使命，他有了兒子，且深愛著兒子。

除了對外部環境的刻劃極為細膩以外，《我的姐姐》中的配角人設，也很飽滿落地。

電影的明線故事情節是妹妹安然一邊準備著去上海上本科生，一邊幫哥哥找收養家庭。暗線故事情節則是安然所須要面對的倫理道德困局和個人困局。

“結局是這種，影片的象徵意義是什么？”

先說結論：《我的姐姐》算得上是一個好故事情節。

如果說單純的女權主義影片，並不被市場所接受，現在或許有一種類別雜糅的男性題材影片正在發生。

《我的姐姐》在公映之後，口碑呈兩極化分佈。

《我的姐姐》中敘述的故事情節只不過並不複雜：在一個重男輕女的家庭裡，妹妹安然的出生讓雙親一直希望再生一個女兒，甚至脅迫安然裝瘸來贏得二胎許可證。但直至安然上學院後國家開放二胎，雙親才背著安然誕下了哥哥。爾後為的是讓安然能夠離家近、早點掙錢，雙親把她的中考志願從上海的醫藥專業換成了省內的保健專業，從那時開始安然與家中的關係僵化。

舅舅們看上去都一邊倒的為的是家中的這根“苗”而不同意將哥哥送養，但只不過沒兩個人嗎在意哥哥的死活。

《我的姐姐》將個人困局與倫理道德困局的深入探討做為主線，囊括了重男輕女、二胎、原生家庭、現代男性等眾多議題，但它不提供更多那些問題的標準答案。

姨媽回憶起了這些往事，“我是妹妹，從生下來這天就是，一直都是”。但她覺得安然有理由不和她一樣，“套娃也不一定要一直套在一同”，她默許了安然放下哥哥去追求他們的人生。那場戲的熱量是非常大的，三個代際的男性，一個說，一個聽，相互都懂了。

男性影片須要把太多對立的東西放進來呈現出給我們看，這是很危險的。

又有聲音說了，“《我的姐姐》的結局和後面的表達是割裂的”，那個說法只不過不精確。

作者：椰子樹

結局嗎爛尾了？

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正當她工作一年後準備脫產學習去上海上本科生時，雙親出現車禍雙亡，只留下了素未謀面的哥哥，那個這時候所有人都覺得她必須揹負起照料哥哥的職責。

因而，一部男性影片不可能將擁有一個讓觀眾們都接受的、天衣無縫的故事情節。影片站在困局和對立的溝壑之上，順利完成了這種男性自我的描述與書寫。且不論與否完美，都已經十分不難。

另一面，正如抨擊《我的姐姐》的那批受眾說的，“浮於表面而又缺少真摯”是在更多的此類影片湧現出之後須要提防的。

首先須要提及的是，整部影片的製片人、導演、編劇，都是男性，這從根本上決定了它會是一部男性個性極為濃郁的影片，也只有這種一大群男性製作者，才能夠如此精細、尖銳地刨析出赤裸的現實生活，在知曉那個前提之後，再去分析影片的創作和表達，會更有方向性。

總之，可喜的是，中國電影在戲劇、主旋律等題材類別氾濫同質之後，開始湧現出男性題材等創作新方向，展現出了更多的機率。

觀眾們所瞭解到的樊勝美，頗受原生家庭的侵犯，並且可能將終生都徹底擺脫沒法。但觀眾們不曉得她為什么沒有辦法發生改變，也不曉得她曾經面臨過什么樣的選擇。較之於樊勝美此種“結果型人物”來說，安然的形像是更紮實、三維的。電影通過她生活中所面臨的各式各樣情形，對她進行了陡峭而細膩的刨析，同時那場刨析下隱含著很多對立。

但是，這便是即使影片中寫的這些經歷是基於受眾常識而構築起來的，沒有人能說此種意料之內是好還是不太好。

自己同樣都是被疼愛的哥哥，不可否認，自己是男權社會下的既得利益者，但從某種程度上而言，只不過也是無形中的“受害人”。

但一部男性題材影片，須要怎樣才能“令人滿意”？

數娛能理解很多男性觀眾們在安然頭上理想化的投射，她們憤懣影片此種看似“不痛不癢”且沒有解決問題的呈現出，她們深感沮喪，覺得沒有看到“令人滿意”的影片結局。

這兒要融合著影片總體而言，首先《我的姐姐》並非一部通過特別強調性別上的二元矛盾來達至男性表達的電影，這也是說它好的其原因之一。

現階段《我的姐姐》的影片結局是倍受爭論的。

另一個形像是“哥哥”，影片裡也有三個，一個是安然的哥哥，一個是安然的表弟。

表弟是不被兒子所採納的。他渴求這份友情，但與生俱來的既得利益者身分讓他學不能承擔對兒子的職責，因而迄今孤身一人，或許也挺高興。但此種高興，並非嗎美好，他只不過也不了從此種困局中逃跑。

導演在接受專訪時稱，“我從哪裡來”是她關注家庭議題的核心。電影中對於安然眾多切面的描寫，也是在告訴觀眾們，她從哪裡來。也許是因為這種的創作源頭，進而在根本上防止了安然成為“樊勝英式”的人物。

形成割裂感的其原因在於，影片從獲得姨媽支持那場戲開始，再一直往後的故事情節鼓勵都是安然會放棄哥哥，隻身一人去上海，但最後的結局或許是安然沒有去上海，這就變得很多割裂。且，在前半段的鼓勵中，觀眾們渴求“理想結局”的心情已經遠遠大過了對安然本身、換句話說這件事本身的關注。因而這件事即便艱困，但假如安然沒有辦法作出那個“現代男性”的決定，整部影片則“毫無意義”。

男性題材影片，從最初的很小眾，走到了今天整整5億的商業電影票房。並且，還有更多此類題材正在湧現出。

眾多男性題材與自然主義的緊密結合，意味著那個空間是很廣大的。找準共情，認真關注男性困局，未來也許中小規模的男性題材影片，成為黑馬的機率仍然非常大。將要公映的《世间有她》，和未來更多這類影片的發生，也許能驗證這一點。

以前的《嘉年华》、《相爱相亲》都是關注男性困局的好經典作品，但它們沒有被更寬廣的受眾所看到，聲音勢必會微弱。但《我的姐姐》將青春、家庭倫理道德等眾多元素涵蓋進了那個題材，用了擁有一定主流認可度的整體實力女演員，遂將男性困局拉到了更寬廣的受眾面前，這是商業化語境帶來的競爭優勢。

很多評論家說，故事情節都是意料之內，什么地方將要煽情了，什么地方該哭了，或許被影片的此種套路安排的明明白白。

就像導演遊曉穎說的那般，這“並非要指導任何人的生活”。“妹妹”最後必須怎樣選擇，是屬於每一個體的事。

電影還用了很多的拿著攝影機來攝製，輕微的拿著晃動，便是真實又不受控制的現實生活彰顯。

這份即便不靠譜但情真意切的愛對安然而言卻是奢侈的。有一場戲是安然對錶弟說，“有時候真希望你就是我的媽媽”，但吊兒郎當的表弟第二次露出了“不好意思”的神態，他曉得他們沒這個能力。

在數娛認為，這兩個人物的刻劃，是整個故事情節的心靈。

首先是“妹妹”那個形像，影片裡有三個，一個是安然，一個是安然的姨媽。兩代妹妹，三種價值觀念，但又有共通之處，互相對照。

做為一部自然主義的男性題材影片，它從一開始就註定會充滿著爭論。站在影片本身，它希望吸引觀眾們，站在男性影片的角度，它又須要吞噬快感。這是它與生俱來的困局。

比如你能看見，所有親戚都覺得她必須帶著哥哥生活。但下一秒，表弟會為的是保護她，衝上來跟人拼命，姨媽會為的是她和陌生人在療養院大門口手臂並用地吵起來。她生活中是有溫暖的，但同時她面臨的問題也是很具體的，很對立，也很現實生活。

這種的評價是失之偏頗的。

那么，《我的姐姐》講的到底嗎一個好故事情節，影片的最終象徵意義是呈現出還是指導，這類男性電影能否依賴於商業化的語境進而很好地發出更大的聲音？那些，是數娛今天企圖深入探討的議題。

戴錦華在談及男性電影時稱到，當我們宣稱人類文明或許在進步，但性別公平卻並沒有真正實現的這時候，怎么在沾了銅臭味的電影業當中順利完成男性描述？一個最不容深究的東西是故事情節，一個最不容證實的東西是敘事邏輯，換句話說支撐敘事邏輯的現實生活幻覺是最不容質問的，一旦質問影片就倒塌了。故事情節是什么？故事情節是因果鏈條。支撐因果鏈條，使因果鏈條成為可信的是什么？是常識控制系統。支撐常識控制系統的是什么？是主流意識形態。

結局就是每一人看見的那般。

從結局而言，安然牽著哥哥跑出領養人的家庭，跑到了一個光亮的草地上，安然第二次在劇中穿了上衣，三個人踢皮球，最後抱在一同，切妹妹大哭的特寫。這是一個虛幻又真實的結局。

安然的內心深處，三個人物的關係，和後面的每幾塊都能對上。即便獲得了姨媽的支持，即便收養家庭較好，即便她已經賣了房準備飛抵上海，但這一刻，家庭羈絆與個人追求，倫理道德困局與個人困局，依然沒有獲得化解。

“主題先行的發洩之作。”

有一場戲，三個人趴在一同吃西瓜，安然吃中間最甜的部份，姨媽吃剩下的。這是影片中難得的一場兩人共處在一個均衡的鏡頭裡，有分享內心深處和故事情節的意味。

“關於男性的議題，在艱困中層層展開，現實生活照應進影片又折回現實生活，嗎不難。”

《我的姐姐》本名叫“踢球門”，寓意著安然的哥哥就像球門一樣被踢來踢去。劇中有段故事情節是表弟要領養哥哥，除了許多善意的其原因以外，只不過也是希望老了之後能有個女兒可以送終。

在這種的困局之上，製作者須要在時刻提防的情況下，順利完成一次描述，這件事在任何這時候都很艱困。

此種細膩和真實讓《我的姐姐》顯得珍貴，就像一把看法尖銳的刀子放入了充沛的感情中，暗潮洶湧。

營運 | 冬雪

姨媽當年把唸書的資格讓給了安然的媽媽，後來想去白俄羅斯做生意，又即使安然出生了須要人帶，只好只能調頭。她看似習慣了家中的市井生活，只不過內心深處是不甘的，但她這輩子只能這種了。直至安然的抗爭，喚起了銷燬已久的另一個姨媽。

男性題材影片贏得主流普遍認可了？