獨家幕後：他用一支筆 教張家輝白百何王大陸唱歌

1910二十世紀，電影製作日益制度化，原畫這一概念隨之面世，隨著信息技術不斷經濟發展，計算機繪出也漸漸替代人工手繪，很多大製作的商業影片都須要通過製作原畫頭，讓複雜的電影攝製更為形像、精確和直觀。

對於許多沒有油畫能力的編劇而言，自己常常不能像姜文這種親自上手，而是依靠原畫師，用自己的筆和紙，提早繪出出對影片的想像。

在《滚蛋吧！肿瘤君》的創作中，張建柏依照編劇韓延的想法和他對電影故事情節的感覺，畫出了開場地震、療養院殭屍等特技章節的原畫頭，中後期特技職能部門也基本按照他的原畫式樣去做，因而成片鏡頭和手稿相近度極高。

張建柏則表示，他的創作靈感先是來源於電影劇本，其二在細節方面重新加入自己通過實戰經驗積累的元素，多樣編劇的想法。在創作《超级的我》之後，他特別強調自己看了五、六遍電影劇本，“即使裡頭人物關係太複雜了，我就會把那些人物關係都列出來，接著畫箭頭，他們之間關係的穿插，裡頭有許多對立。”

影片的分攝影機創作經歷了三個階段，第一階段跟編劇把前期的初稿先畫完，第二階段是在電影殺青前三個月，攝影師重新加入探討，他又進行了二次創作，對許多攝影機進行修正。他也向我們獨家展現了他為《超级的我》繪出的200多頁的分攝影機腳本。

在《开拍之前：故事板的艺术》一書中寫到：“隨意攝製完全是魯莽的賭博，如此一來影片的效率就沒有了限制，任何大子公司都不可能將承擔此種信用風險。”因而，搞好分鏡頭腳本在商業片製作中是很關鍵的環節。

《滚蛋吧！肿瘤君》地震章節原畫和影片實拍對照圖

“它對女演員的促進作用非常大，即使女演員領到故事情節板之後，他會清楚曉得他們在一個什么樣的情境和什么樣的機位下去順利完成演出。”張建柏介紹，原畫還能為外型、藝術、燈光等各職能部門提供更多聽覺參照，為特技職能部門提供更多預覽指導。

他在現場聽取武術指導的意見後，用半小時時間迅速畫出10個攝影機的故事情節板設計圖，設計圖確認後再細化成份攝影機腳本，之後給編劇、攝影指導和武術指導看，“故事情節板對速率的要求是最重要的，兩天可能將要畫50到100個攝影機。”

而原畫師畫原畫頭時須要著重聽覺藝術風格嗎？張建柏不這種指出：“不須要很中高檔的藝術風格，最重要的是迅速、有效、精確的把那些東西都表現出來，這才是最重要的。”

照片《超级的我》地鐵章節故事情節板

它的促進作用還在於對電影體量和財政預算的控制，比如說在攝製許多存有信用風險的攝影機或調度複雜的場景時，原畫師在前期先進行創作，提供更多最佳攝製方案，有助於總體把控信用風險和效率。

其中，修正最少的攝影機是電影開場沒多久桑榆在輕軌裡的一場動作戲，張建柏說，“文戲相對直觀，就是調動女演員的一個情緒，一個機位，一個情景。最難的就是動作。”從分攝影機腳本的那場戲裡能看見，他還尤其在備註一欄寫下動作設計的參照影片，如和。

《超级的我》是他全程參予繪出的電影，在這之後他還畫過特技場景和動作場景的故事情節板。

張藝謀畫，條理清晰，彰顯紮實的藝術功力。張徹畫，筆法洋洋灑灑，像極了漫畫書。姜文畫，恣意潦草，很難理解。

《超级的我》地鐵章節分鏡頭腳本

最新公映的院線影片《超级的我》充滿著科幻歷險元素，和絕大部分商業片一樣，在殺青前也製作了原畫頭腳本。那么，此種看上去像四格漫畫書一樣的原畫頭腳本是怎樣設計出來的？本期《幕后》，讓我們追隨影片原畫師張建柏，一同探尋原畫頭腳本的創作祕密。

《超级的我》由、執導，講訴王大陸出演的落魄導演桑榆在一夜間擁有夢中取物的能力，他通過將夢中的財寶變現，反轉失意人生，但也將他的生活推至失控邊緣。整部具備超現實美感的影片即使有夢境設定，為分鏡頭設計帶來了天馬行空的想像力。

《滚蛋吧！肿瘤君》療養院殭屍章節原畫和影片實拍對照圖

什么是“分鏡頭腳本”？在張建柏認為，“它就像建築家的設計圖一樣，比如說我們蓋高樓大廈就要有一個設計圖，它只不過就起到這種的促進作用。”

影片《铜雀台》的分攝影機則須要武術指導提早設計好動作，比如說在穆順暗殺劉備的章節中，“武術指導會告訴我機位，劍的走向，包含此種劍的特寫，刺破牆頭和障礙物”，張建柏說，短短的10個攝影機，就要把那場戲的故事情節程序、構圖、調度都繪出清楚。

1905電影網專稿曾有一組張藝謀、張徹、姜文等著名編劇的分鏡頭原稿圖在網上廣為流傳，即使畫法截然不同，引起熱議。

“這事實上是勞動強度挺大的一個工作”，張建柏說，通常一部影片的攝影機數目在1000至2000個之間，繪出工期須要三、五個月。《超级的我》的攝影機數目大概在1500、1600個左右，是他現階段參予經典作品裡分攝影機數目較多、製作時間最久的影片。

在理清那些概念後，電影原畫師的職能內容也就更為清晰明瞭，那個身處幕後的特殊職業就是在影片還處在電影劇本或想法階段的這時候，依照編劇和主創人員要求順利完成原畫頭腳本的繪出，為電影進行初步的圖像化設計。

分鏡頭腳本涵蓋鏡號、景別、攝法、畫面內容、音響系統、音樂創作、動效、特效等電影元素，以文字和素描方式呈現出。在採用這一名詞時，我們常常也會用“分鏡頭”或“故事情節板”來特指代稱。

編劇曾說：“我的影片在攝製前就已經順利完成了，攝製其實是把它們抄成鏡頭罷了。”說：“在攝製之後，畫原畫圖是我將這部影片聽覺化的一種形式。在某種程度上，我想怎么畫就怎么畫。”

“所有的夢裡頭絕大部分都是特技鏡頭，這也是我畫故事情節板的這時候，就著重去畫的一個環節。”張建柏則表示，特技職能部門參照故事情節板的一個重要依據就是機位，他須要在故事情節板中表現出攝像機的位置、景別等，幫助中後期特技製備。

《铜雀台》穆順暗殺劉備故事情節板

張建柏在成為影片原畫師之後是一位電視廣告插圖師。在他認為，電視廣告插圖和影片原畫有許多共同之處，但影片較之電視廣告的充分發揮空間更大，也讓他更有創作激情。

如張建柏所言，“編劇的想法是沒有聽覺化的，他告訴我，跟我溝通交流完之後我會變為聽覺化，編劇會帶著那些鏡頭跟其他部門進行溝通交流，而且原畫故事情節板是各個部門之間最方便快捷、最有效的一個溝通交流工具。”

編劇金依萌也在《带着蓝图拍电影》一文中總結分鏡頭和故事情節板對於影片製作的效用：“對我來說故事情節板是精確及有效的製作影片的確保。而精確對影片製作而言是頭等關鍵的，它代表著各職能部門可以在較好運行的同時與其他職能部門完美戰略合作，它代表著提供更多給女演員最精確的演出參照，它代表著所有工期可以準時完結。準時竣工代表著節約資金。這都是做為商業片編劇必須具有的本領與美德。”

出演劉備的張家輝和也要在演出那場戲前看原畫，“當時是武術指導在我面前演出一翻，我在現場畫速寫，畫了之後拿給發哥看，而且他很清楚他們在什么機位，在演出節拍上會有一個較好的參照。”張建柏透漏。

張藝謀、張徹、姜文分鏡頭原稿（從左至右）

同樣是那場地鐵夢境的動作戲，張建柏在故事情節板上不但雕刻出一個夢境攝影機的鏡頭效果，也在CG特技一欄標示出具體的特技動作。儘管中後期不一定會原貌複製故事情節板內容，最終呈現出來的鏡頭也會略有進出，但原畫這一環節確實給特技職能部門提供更多了初步的聽覺框架和想像。