【張硯拓影評人專欄】《藍調天后》與《芝加哥七人案：驚世審判》的奧斯卡金像獎訂製傷痕

這包含類音樂劇方式、「史實改編」的震撼力、強而整齊的卡司、還有議題力量。

《藍調天后》片花

再而言史實翻拍。去年不只這三部，連 Netflix 提名最多（10 項）的《曼克》，也翻拍自 1940 二十世紀的荷里活軼事。一直以來，「擬仿史實人物」都是女演員拿獎的捷徑，不只即使這讓唱功多了一個「逼真度」的評量中軸線，還即使「這是真人真事」的想象，讓你我在看的過程（不知不覺）更容易被打動。但是，不約而同地，《藍調天后》與《芝加哥七人案》的翻拍，又都屬於「改很大」的案例。

只好，這個「我在看歷史」的下意識想象，只不過更像是附帶價值，是製作者選題的加分，能更有效地取悅評審。

背後的遠因，終究要歸到禽流感頭上。禽流感讓過去兩年荷里活的發售計劃大亂，很多影片推遲，甚至連奧斯卡金像獎儀式本身都比往年晚三個月；更關鍵的是，禽流感為英美影視製作輕工業（原就已經）漸漸向流媒體傾斜的勢頭，大力踩下加速器——電影院沒開，在家看片最安全，只好發售不受負面影響的流媒體原生內容愈發蓬勃，甚至連原定上電影院的影片們，都轉投片廠自家的流媒體服務（比如迪斯尼的《靈魂急轉彎》直接上 Disney+），或買下流媒體網絡平臺（比如《芝加哥七人案》）。

《芝加哥七人案》則是更直接地，在奧巴馬時代末端再看一次公民運動的價值。特別在 #BlackLivesMatter 風起雲湧的兩年，這般檢視更是從紙上談兵變為這當下的必要——正好劇中也在反戰運動以外，放了十分篇幅去談被莫名捲進的黑豹黨主將巴比．羅斯。可以說議題即時性已經強到無法再強，如此功能，自然也會在保守派居多的荷里活獲得疼愛。

這進一步聯結到：三部片的議題力道也都很強烈。《藍調天后》的原著創作，就是為的是描繪黑人的心靈實戰經驗，整齣戲從人物的階層關係（白人唱片公司 vs 黑人歌后的看似青睞實則奴役之關係），女主角的心靈故事情節，到充滿著志向的籠中鳥最終展翅不成只能波及無辜同類的悲劇⋯⋯都從相同面向織成一個某一時空裡的群體輓歌。而這是直到現在，都仍然位在公共議題核心的關愛。

但是，若我們攤開奧斯卡金像獎名單，還會發現一件事：《藍調天后》雖然入選唱功和藝術大獎，在影片獎、導演、編劇等等主創人員區塊卻是掛零；而《芝加哥七人案》入選了影片獎和電影劇本，布萊恩．索金的導演功力，卻沒有被肯定。

《芝加哥七人案：驚世審判》片花

那些就是我文首說的：一心「衝奧」的設定，或許有點兒模糊不清了創作焦點。這三片給我的感覺，是它們都從「滿足大眾 vs 追求藝術」的（傳統上）影片創作的兩難譜線岔了出去，往「討好奧斯卡評審」的方向走。而這又和取悅西歐三大電影節那般的小評委會，是不太一樣的事，是更「大數據」、更有點兒式子感的。

只好，Netflix 在今年奧斯卡金像獎一共提名了 37 個獎，整整比去年（已經是本年度霸主）的 24 個又再成長 54％。亞馬遜的流媒體網絡平臺 Amazon Prime Video 也提名了 12 個。但另一方面，較之傳統荷里活片廠為全球公映打的電視廣告，流媒體網絡平臺的歐美影片宣傳，幾乎不能面向臺灣地區大眾市場。這就造成了《曼克》、《靜寂的鼓手》、《讀報人》、《邁阿密的一夜》等等參賽經典作品，幾乎只有粉絲圈認識。

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總體而言，類音樂劇的方式就像為唱功新星打了聚光燈，將自己的演出放大、拉長，同時在那些話劇背後的「作者」，又好似真正的主人公，無論是《藍調天后》的原著劇作家弗里德里希．安德魯或《芝加哥七人案》的布萊恩．索金，存有感都極強烈，這種濃郁的「表演家」與「藝術家」臭味，都會讓一部片「很可能拿獎」。

下面的分析，也果然成功反映在女演員表現，和獲獎勢頭上：《藍調天后》的男主角查特維克．鮑斯曼在漫威《黑豹》風靡天下的一年後，旋即即使胃癌驟逝，在粉絲的憤慨中，《藍調天后》以遺作的姿態面世，兩場獨白的高超情緒震幅，看得人驚歎，不僅痛惜天才，也令他成為去年奧斯卡金像獎影后的領跑球手；而女主角薇歐拉．布魯克斯雖然打戲不多，但一如既往氣質強大，布魯克斯本人的良好形象及最近剛奪下 SAG（英國女演員工會組織獎）最佳女主角的戰績，讓該片包辦奧斯卡金像獎影后後、刷新第二次由白人女演員涵蓋兩獎的發展史的機會非常大。

而《芝加哥七人案》是荷里活最有作者（Auteur）話語權的導演布萊恩．索金自編自導自演之作，擅於描繪多人對話、迅速機鋒的索金，他的影片所以很有舞臺式的氣質，全劇的核心場景是法院，除此之外原告們兵棋推演的基地、和入選最佳女配角的薩夏．拜倫．柯恩在戲中演出單口相聲的場館，也都是「舞台」，讓為數眾多女演員得以好好說話，互飆唱功。

至於《芝加哥七人案》，卡司本身已是全演員陣容，在編編劇知名度高、題材又絕對「主流」的情況下，執導明星群就有兩位拿過奧斯卡金像獎、四位曾經入選；在上述的 SAG 儀式上，該片更是奪下堪比影片獎的「最佳整體演出」獎。

這就要退到評論家的角度上看：三部片都十分「好看」，也都立意良善，技術層面無疑是高標，唱功更是高超豐厚。但是在「好好說故事」的層面，都讓我覺得差這麼一點。《藍調天后》嗎很「舞台」，但這種的形容常常帶著一點「情緒太滿，太在自己的世界裡而和觀眾有距離」的潛臺詞；《芝加哥七人案》則是每一場戲都很「過癮」，總體組合卻有點兒拼湊，主線不夠清晰，只好要操作觀眾們情緒的企圖——而非在意敘事內部結構本身——就變顯著了。

對臺灣地區觀眾們而言，去年奧斯卡金像獎有個空前的現像：幾乎所有入選片都已經公映過、或在流媒體網絡平臺來看獲得了。這和以往只有一半左右可以先看見很相同。但另一方面，對通常大眾來說，這批入選片我們「聽過」的比率，可能將空前地低。

《藍調天后》的主人公瑪．雷尼是距今 100 年前真實存有的搖滾之母，但關於她的史實發展史紀錄十分少，這就給與了劇作家近乎無窮的創作空間，得以把想說的議題都插進；《芝加哥七人案》則儘管是轟動一時的發展史實事，但布萊恩．索金本身就是捏造故事情節的好手，從人物性格到法庭上的對話都經過大量改動，以服務故事。

總體而言，《藍調天后》與《芝加哥七人案》仍是很值得一看的影片，也讓人對 Netflix 這種的新興網絡平臺的製作能力刮目相看。但到底怎樣才能獲得最大獎——和，朝那方向努力的心態到底嗎必要的？真的不難有答案。

《藍調天后》與《芝加哥七人案：驚世審判》，是 Netflix 發售的三部英國新劇，也是去年奧斯卡金像獎綠茵場上的強棒，前者入選包含最佳男、男主角的四個獎，後者更是入選了影片獎、女配角、原著電影劇本等五個大獎。假如將這三部片擺一同，或許能窺見在這當下，做為非傳統片廠的 Netflix 一心「衝奧」的操作傷痕。

先說音樂劇方式。《藍調天后》是影后丹佐．哥倫比亞特區出任製片人，準備把劇作家弗里德里希．安德魯的「世紀劇組」（Century Cycle）——描繪 20 世紀末相同二十世紀的白人生活的 10 部音樂劇——全搬上大熒幕的野心企畫之一。該片大多數故事情節出現在「錄音室」與「排練室」三個場景，由女演員間的交流和獨白共同組成，理所當然很像音樂劇，也讓女演員能肆意顯露唱功。

返回本文焦點。自 2014 年初試啼聲，Netflix 那個顛覆荷里活規則的數位少女，就一心想要一處奧斯卡金像獎最佳導演獎來證明他們，但迄今難以如願以償（去年眼看機會還是並不大）。這股積極主動，或許也反映在《藍調天后》與《芝加哥七人案》上——三部片都是「史實改編」，都出現在波士頓，前者描繪 1920 二十世紀的唱片業與白人作曲家境況，後者是 1960 二十世紀末的反越南戰爭運動與審判不公。主題大相徑庭，卻在很多面向上，一致有一股「我要得獎！」的臭味。

《曼克》片花