演影片的Papi醬，翻車了嗎？

《明天会好的》就像這種一種味噌的拼貼。

做為一部半回憶錄化的影片，編劇一直在利用人物的內心獨白為他們直接說話，或許有一股暫時難以用故事情節和鏡頭來呈現出的感情非得表達出來不容：劇中採用了大量的內心獨白，有時候甚至變得過多了；影片內部結構中也穿叉了小鹿、周奇墨等脫口秀女演員的演出。

“我最喜歡的編劇是伍迪·布萊恩。伍迪·布萊恩說他最喜歡的運動是籃球。”Papi在晚宴上和一個不太聽說過伍迪·布萊恩的三流編劇寒暄時稱。

有車有房，出過國環過球，用著更貴的脣膏就足夠多了嗎。27歲的人到底必須過一種什么樣的生活呢？

男主角沒有經歷大的成功失敗，事業上沒有爽文般的進步；真愛上，她和季野的交往只是上海無數種男女關係特徵中的一種，甚至稱不上真愛；她幾乎沒有裸眼可見的成長，只是繼續在上海生活著。

編劇賈樟柯指出該片的影片劇本絲絲入扣，細節也很精確。富有真實感的細節是整部影片的看點，也成了其最顯著的優點的源頭。

在影片中，Papi出演了北漂女導演蕭渝，和所有人一樣，她大學畢業了，工作了，養了一隻貓，住在西晒的出租屋子裡，跟了片場，寫了電影劇本，但一直沒有賺到錢。後來她開始曲線救國去寫網絡小說，並邂逅了同是北漂的音樂人季野，兩人開始了一段情感。

25+的人生所以沒有標準答案。

要將北漂青年的恐懼用影片化、可視化的方式表現出來的確不太難。已經2021年了，文藝女青年怎么還在跟搞音樂創作的浪子談戀愛啊！這是一個每晚都在出現的故事情節，甚至很多陳舊，而且影片的看點幾乎不在情節，而在於多樣的人物和細節中。

在鬆散的敘事中，《明天会好的》的傑出之處也在於男主角有事業、親情和家人和情人，有相同的感情支撐陪著她走下去，並且那些線索在劇中幾乎是均勻分佈的——而不只是一門心思地愛情，並且期盼在愛情的過程中一切困難都迎刃而解。

“人生有四條道，上坡道，下坡道，和居然。” 這是韓國導演坂元裕二寫在《四重奏》裡的對白，Papi醬在上臺階時跌倒時引用了這句話，在內心獨白中暗自吐槽。

也正因如此，在黑暗的影片院或臥室裡看完了數以千計、以千計的影片之後，觀眾們會在那些故事情節中自然地察覺，人不必須被任何一種敘事負面影響他成為他們。

影片主動放棄了細緻的內部結構和類型化的敘事方式，而把製造真實感和自我表達座席了第二目地。對於已經有過十多年的編劇工作實戰經驗的導演彭琦而言，此種語焉不詳的私人化的處理，是一種很堅強也極具挑戰性的作法。

時間步入2021年，影片行業不再用“小妞影片”的提法，而都將其歸入更有力量的“男性影片”，或男性題材影片的大範疇。“北漂”也成了一個頗有二十世紀感的詞語，現在現代人稱作底層、新中產階級或小城做題家。

從“失戀小妞”到“北漂男性”

散文詩還是流水賬？

那些也是我很討厭的影片和電視劇經典作品。2019年夏天，影片資料館又放映了一次《弗兰西斯哈》。當時小西天1號廳擠滿了觀眾們，片頭滾完，場燈亮起的這時候，我覺得那兒坐了一屋子裡弗蘭西斯哈。

男主角在不斷重複一句話，“我現在做的所有事情都是為的是之後能夠成為一個導演”。即便不在上海工作的人必須也有過那種為的是實現理想，而不得不曲線救國的實戰經驗。但僅僅展現出生活的片段是不夠的，她茫然得沒有個性，也因而沒有那種優雅的氣質，力量也不足夠多。

《明天会好的》儘管沒寫下一個完美的故事情節，但呈現出了一個活生生的人。

季野被內心深處的不羈心靈驅使著返回上海去了通遼，而事業無甚起色的蕭渝則帶著“明天會好的”的聖誕節打算在上海繼續生活下去。

芝加哥、英國倫敦、大阪、上海，那些故事情節中的人都生活在世界各地的超級大都市，在城鎮化使得生活不斷趨同的今天，生活中的確不能出現驚天動地的大事件了，每件事都只是騾子背上的兩根新稻草。我們不須要去到那些地方就能從故事情節中看見同樣的疲倦，又獲得鼓舞和希望。

《明天会好的》和它所仰望的優秀作品之間誠然存有著差距。那些故事情節儘管也日常又瑣碎，但都有較為緊湊的情節，人物也有很鮮明的美感和意志。

小津安二郎的御用導演安倍高梧在《剧本结构论》中把那些細節譽為味噌，他指出味噌使得故事情節鮮活，但過多的味噌反倒會使主題顯得模糊不清。這也引致了觀眾們在觀影時有一種堆砌感。

影片講訴了Papi醬出演的男主角為的是導演夢想在上海闖蕩和生活的故事情節。海報中非常大的27歲好似在提醒而且徘徊在那個年齡周圍的觀眾們，脅迫他們檢視自己。

在以往的小妞影片中，男主角總是像塑膠娃娃一樣美美地受難，再美美地成功。現在回望過去，《滚蛋吧肿瘤君》可能將是小妞影片的一個轉捩點。

最極端的例子就是屎尿屁開始介入真愛，男主角會為上完廁所之後的臭味深感尷尬，讓女友過會兒再去洗手間。

在映後的問答中，編劇又提及了《伦敦生活》和《弗兰西斯哈》，表達除了對此種講訴都市男孩日常生活的影視劇的鐘愛和敬重。

拋開編劇的身分，彭琦也是一個不吝惜貼切地表達愛好的粉絲。她很討厭伍迪·布萊恩，就像伍迪布萊恩在新劇《里夫金的电影节》裡大力致敬經典影片一樣，影片借執導papi醬之口講出了此種敬重。

菲比總是毒舌又裝作不在意，弗蘭西斯哈有一種卡比利亞式的傻傻的悲觀，四重奏樂隊裡的每一人執著地做著“三流樂隊”，伍迪·布萊恩的配角則總有一種厭世、緊張又侷促的調皮。

假如取出主幹，就會發現沒有什么故事情節出現。

拍戲的人最知道，敘事形式對於事物的原樣能有什麼樣的潤色、美化或扭曲，強加上什麼樣的因果。

詞彙修辭的發生改變彰顯了許多創作上的轉向，從“失戀小妞”到“北漂男性”，男主角自我實現馬路上的真實困局漸漸浮出了水面。

故事情節裡，男主角蕭渝有可愛的閨蜜，她半推半就地和不甚滿意但有車有房的老婆結了婚；有一個不靠譜但優雅的音樂家情人，他能理解他們都不理解的男主角的怪異顏藝——四隻雙眼交替眨眼；有為自己的口味做了二十多年青團的雙親；還有一大群能趴在一切談天說地的好友，讓她可以在家庭聚會中高喊“我這輩子的每一次最高潮都是靠自己”。

最初，電影海報上的宣傳語就像標題黨一樣侮辱了很多觀眾們。

可此種美感在Papi醬出演的男主角頭上卻不太鮮明。

都市青年，互相眺望

《明天会好的》由網紅Papi醬姜逸磊執導，賈樟柯擔綱監製，是導演彭琦的影片長片成名作。這是四個極具觀眾們緣的名字。在此之前，看影片的人可能會更熟識編劇彭琦，她寫過《滚蛋吧肿瘤君》和《后来的我们》的影片劇本，是最先站在國內小妞影片大潮前的製作者之一。