拍照的象徵意義，是什么？

認為，能喚醒我們內心深處溫暖的幾塊的，

更動人的是，致志的攝影夢首先是為的是呈現出家現代人的夢想，

拍照的象徵意義從不是為的是炫耀、擺拍、較為，也不僅僅是為的是回憶過去而存有的，

並非販賣現代生活恐懼的《爱的理想生活》、《陪你一起长大》，

在但最頹喪之時邂逅了知遇之人，且一直有著家庭的支持。

夫妻倆在飯桌上，哥哥穿著襯衣，而弟弟則是短袖T恤、花臂刺青，

今年的韓影，死氣沉沉，

當我們要求媽媽說一說意見時，結果攝影機徐徐地走高，淺田家的爸爸正滿臉認真的給女兒們盛熱湯......

儘管是親情的家庭影片，《浅田家！》營造出的韓國社會氣氛嗎是其它國家影片裡很難呈現出的獨有。

迥異，但又有代表了韓國三種典型人文的青年人融洽的生活在同一個屋簷下，

而今年的日影，就更為極端了，

但是其餘的經典作品啊遭受了史詩級滑鐵盧，全體的電影票房上升。

好在，致志總算返回家鄉，順利完成了這個關於“淺田家！”的約定，去攝製那副一年一度的約定，這個淺田家！的全家福。

開頭又來了一個首尾呼應，喪禮上疑惑的侄子、痛哭的老媽，一臉嚴肅的弟弟、和沉睡的老爹居然都是“淺田家！”

都沒有太大的火花，電影票房收視率也不高。

哥哥建議弟弟去出席複試，找一份正經工作，叛逆有著音樂家個性的弟弟則不願意，

“我們能等到下一次櫻花開的這時候再拍一次。”

日劇有《弥留之际的爱丽丝》，電視劇有《人间课堂》、《甜蜜家园》、《王国》，

而是真正在觀察和了解的被拍者的故事情節後的締造，

而小女兒也是個真正有音樂家個性和想法的攝影師，

世界上最幸福的，也是影片裡最潤物無聲的溫暖瞬間，

包含致志成名後的這些創作，也都並非所謂音樂家的曲高和寡、無人理解，

一年一度的家庭照的最新靈感，也嗎只有日本人和荒誕攝影師能想出這種的點子：

大災難過後、受挫或是迷失之後，還有什么比這個永遠都在等著他們的家更治好呢？

在攝製時，突然抖動櫻花樹，在花朵落下時捉到夫妻倆毫無預料的驚喜眼神，

淺田家是一個傳統與叛逆並存的家庭，簡直是韓國社會那種對立自洽的縮影，

故事情節中所講訴的情感很直觀，但貴在十分真實，

弟弟夢想是成為F1手，只好夫妻倆就一同拍了F1的相片；

“我總算成為了一位夢想中的攝影師，利用了許多人的回憶和自己的力量，

去年的奧斯卡金像獎影后，非他莫屬！

它也會成為支撐現代人活下去的一種力量，

一部日影《浅田家》在放映後，接到了很高的口碑評價。

一個平凡的三口之家，也有著不平凡之處，

女神+《恐怖游轮》編劇，頗有看點！

艱困過後，就可以更深的感受到的那種共情~

這開頭也讓我們欣喜又恍然大悟，

儘管是普通淺田夫妻倆的故事情節，卻道出了千千萬萬普通人家的嬉笑怒罵中羈絆到骨子裡的深情。

《浅田家》裡關於小女兒的成長也不乏這種的描繪，

但是攝影一直是淺田家必不可少的不利因素，而致志的表演藝術經營理念從來都是奠基在純樸又真實的感情上，

儘管平凡，但是即使真情實感而給人一種強烈的感情震撼力。

哥哥是一個循規蹈矩，照料弟弟，孝順父母的好青年，弟弟則自由又叛逆。

儘管《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》成為了今年韓國電影史的第二，

家中暖紅色的燈光、一桌熟識的家常菜永遠無條件的等著他，和世界上的每一個遠行後歸家的小孩。

直至今年初，

相片不但是過去的回憶，更是活在當下的力量，邁入未來的動力系統。”

影片的結尾，是老爹的喪禮，

而是《旺达幻视》、《你好，李焕英》此種講訴家庭與家人情人之間關係的影片，

不但電視劇集質量頗優，收視率也很的高~

明明是生活裡一個笑過就會忘掉的細節，卻成為了那個天生又後天薰陶的音樂家，締造時腦海中突發性又沉澱已久的靈感。

END -

大概就是落魄的致志兩手空空的回來喊了一聲“明晚吃什么呀？”

種種對立的元素混合在一同，也催生了《浅田家》此種笑中帶淚，卻不幸的合乎了日常家庭朝夕相處的真實感。

延展出了“打建築工人”與“ACG”，對喪生的敬重與調侃，

才如此的讓人覺得靈氣滿滿又無比真實。

大概這就是家庭的象徵意義，即便價值觀有武裝衝突，但永遠都要在一同吃一杯熱飯，

居然假定出一場老爹的喪禮來做為本年度全家福。

這才是一個真正音樂家的職業道德，為的是拍好兩張相片，認真去傾聽一個故事情節，

去地震裡做相片義工，與母親大病時的缺席，兩條線交織在一同也十分妙，

爸爸的夢想是成為救火員，只好夫妻倆就在消防車上拍照；

但是相比之下，2020年對於全球的影片行業，都有著非常大的衝擊，

爸爸的夢想是成為影片裡的人物，只好夫妻倆就陪著老媽cosplay了影片裡場景，

《浅田家》走的依然是日影那種風趣中帶著親情，浮誇裡能打中人心的模式，

穎兒被劉濤罵哭，兼職爸爸永無翻身之日嗎？

願意再等一次花開，願意耐心等待靈感抵達的一剎那。

日本人那種搞笑又認真，超努力的社畜人文下，

陪伴與支持不再言語中，但在點點滴滴的細節裡。

從攝影大學畢業時，他的經典作品是小時候的一場荒謬又暖心的回憶。

爛蕃茄90%，它好聽，不漂亮！

爸爸在家做家庭煮夫、老媽掙錢養家，很顛覆東南亞地區的家庭經濟發展內部結構，

紅顏秀影就很討厭他的表演藝術價值觀，儘管影片裡關於此種表演音樂家的成長曆程無一例外的都是不受待見，

十分少見的雙女主血腥互撕大劇，那種噩夢般如影隨形的血色氣氛十分的帶感。

在療養院裡護士長爸爸另一面笑，另一面責怪著給四個人包紮，

還是黃政民+李政宰三位影后戰略合作的《从邪恶中拯救我》，

混亂中父子和母親四個人都受了傷；

即使兒子是櫻花季出生的，致志並不急著掙錢，而是則表示：

便是這些搞笑但是親情的生活細節，能讓現代人造成共情，卻又承載於致志獨有的觀察力上被呈現出來，

我們都以為致志即使沉浸在幫助地震後的現代人，找素材和體驗時，忘掉了母親時；

並非災難片《金刚大战哥斯拉》，並非花裡胡哨的大女主《上阳赋》、《大宋宫词》，

散落掩埋在地震後廢墟里的相片，是生還者最珍貴的記憶，也是患難者存有過的象徵意義，

該文屬於紅顏秀影原創，禁止剽竊

稍顯優質的，則是今年月底樸信惠+全鍾瑞戰略合作的《电话》，

近年來，日劇和電視劇都已經搭上了Netflix這班國際快車，

與《三十而已》相同，她們還要照料娃！

家庭煮夫老爹要給全家做一份蛋糕甜品，結果不慎水果刀把腳背劃傷，

自由自在的“ACG”和刻苦的“打建築工人”，

無論是劉亞仁十分突破的三部經典作品《活着》、《无声》，