從“李煥英”到“妹妹“，家庭友情片緣何大賣？ | 理中客

值得驚訝的是，許多流量與整體實力兼有的年長女演員，也愈來愈多地發生在家庭友情劇中。

假如友情題材電影只是純粹套上創作式子，強加話題，同樣無法撬動市場。 任何題材的爆紅，都並非“萬能鑰匙”，還須要經典作品有著真正能夠打動觀眾們的故事情節、演出。

傷痛擅長引起人的反應和思索，與其說女主是為的是發生改變父親的宿命，倒不如說是她與自我的一次和解。在《你好，李焕英》裡，賈曉玲對待父親的作法從功利主義式的糾正，到斯多葛式的理解和開釋；從主要關注他們的補償意願，到意識到李煥英也是一個獨立的個體，對生活有他們的理解和選擇；從對“有出息“的執念，到對平凡的甘之如飴……這一切的順利完成都是天然的，賈曉玲在消化了他們人生傷痛的同時，順便解開了很多過往的疙瘩，順便採納了生活裡的刺痛，採納了他們的外表，採納了人生裡的種種不順和別人的置喙，這又何嘗並非對中國式家庭價值觀的變革。

電影在母女情方面的展現出，具備顯著的普適性。比如說對主角賈曉玲從小到大“熊小孩”本性的刻劃，無論自學、生活還是長相沒有一樣能“拿得出手”——幼兒園時自理能力較差；從中學到初中，戰績總是倒數，父親一次次接受同學的“訓誡”；中考完結，為的是讓父親“開心”一回，她做了兩張假的投檔通知書，結果被不幸揭穿。堅信這些臺詞多少有編劇賈玲他們的影子，但更多來源於現代人普遍對“熊小孩”的一種認知，這種的設置才會讓那些五大三粗的大老爺們兒看了電影也難免泣不成聲，也許都即使曾經讓父親各式各樣“不省心”而心存內疚。

喵族碼字員 ：第六感

電影事實上刻畫了兩代“妹妹”的困局，也是現實生活中很多男性所共通的困局。由於性別其原因，女主安然自幼不被雙親重視，被迫寄人籬下寄宿在姑姑家。即使重男輕女，安然的媽媽一直想要二胎，甚至說謊以“兒子是殘疾人”來套取生二胎的資格；她的雙親指出男孩不用過多努力奮鬥，強行改了她的中考志願書，把安然死板拴在了家的周圍。也正因而，安然自小就渴求被普遍認可、被看到。當雙親車禍過世，她又要在犧牲自我前途和扶養哥哥之間作出氣憤的選擇。

傑出的影視劇永遠在記錄當下，而家庭友情片存有與生俱來的個性，那就是不論有意或無意，它終將對我們身旁這些不知不覺終溜走的生活、感情略有記錄。《你好，李焕英》和《我的姐姐》的爆火已經能夠窺見，家庭友情片在市場上的主流價值。在無休止的、更大更快更強的聽覺空襲以外，它們給了觀眾們另一個來到電影院的理由，甚至是一個更有硬度和探討慾望的理由，即便它們是更事關情緒的。

安然的姨媽，是上一個二十世紀“妹妹”的縮影。她考進西大俄語系，卻為中專的哥哥休學打零工；十六歲去白俄羅斯做生意，為照料生娃的弟媳，剛到白俄羅斯又只能調頭回來。這是一種從來沒被真正關注過的犧牲：即使家庭，他們的青春夢想回到了遠方，但是這份夢想未曾到達。

《你好，李焕英》與《我的姐姐》看似藝術風格完全相同的電影，都折射出一個主題——友情不必須成為殺害父母的藉口和理由。這種的經營理念，與過去的中國式傳統家庭價值觀是存有一定武裝衝突的，卻是現如今多樣化社會大背景下、男性意識覺醒下觀眾們所渴求的。也許正即使此，三部電影都能夠引起如此深的共鳴和深入探討，引起對於家庭與友情關係的相同思索。

過去一兩年，“友情”在國產片中更多是做為聯絡線元素髮生。牽涉家庭倫理道德的自然主義題材影片要么是集中關注社會邊緣族群，要么是觸碰這種更加宏偉的社會議題，前者以第五代編劇的一眾經典作品為代表，後者則是像《我不是药神》這樣的商業類型片。 《你好，李焕英》和《我的姐姐》的發生，讓我們看見了自然主義題材影片創作的新可能將，它們緊緊地和時代，和時代裡具體的人擁抱，也最終順利完成了情緒的交互作用。

- END -

去年3月公映的《又见奈良》，講訴了一段跨越60年，感人至深的異域無血緣關係母女情。電影儘管與“戰後遺孤”這種一個略顯悲傷的族群密切相關，但編劇對此的處理極為沉穩而剋制，將一個沉重的主題用相對輕鬆的形式表現出來。

《我的姐姐》所折射的社會議題更加沉重，關注的是在重男輕女發展史遺留問題加上“二胎”經濟政策疊加的社會大背景下，“妹妹”這一族群的真實樣子。

假如僅有純粹的煽情，《你好，李焕英》與《我的姐姐》似乎是無法立住的。其 喚起現代人內心深處的友情，並能夠造成強烈共鳴，依靠的還是社會議題的“文件系統”。

截至4月12日16時，《我的姐姐》公映11天，電影票房達至6.66億。據不完全統計數據，整部小效率家庭友情片已打破包含中國電影史清明檔電影票房歷史紀錄、中國電影史家庭片單週電影票房歷史紀錄等21項電影史歷史紀錄，成為清明檔期惟一能匹敵荷里活大片的國產片。

禽流感之下，友情和家庭價值獲得了非常大的迴歸。在新年閤家歡的時刻，一部關於“父愛”的電影發生，無疑為我們的“感情喚起”提供更多了一個管路。 在中國人的家庭價值觀當中，父愛充滿著了“愛的祭獻”，成人後的家庭成員充滿著了“負罪感”。這種的感情成為一個支點，翹起了影片的電影票房奇蹟。而在商業電影的發展史上，“敬佩”從來都是一門非常大的生意。

《你好，李焕英》的故事情節來源於編劇賈玲的親身經歷。她19歲喪失父親，這份傷痛成為她成年後一切經歷的主色，特別是獲得個人成功之後，沒能投資回報父親的惋惜越發強烈地纏繞著她，讓很多原先美好的瞬間也喪失了象徵意義。此種曠日持久的傷痛，就是“子欲養而親不待”的惋惜，也是當今社會中，被激烈市場競爭、金錢至上、友情淡漠的高壓生活裡，許多人被迫拋棄以至於無法彌補的人生缺憾。

幕後大學奧運金牌專業課程，可掃碼領券收看。

在此種強烈的話劇武裝衝突之下，電影細節處又是飽含溫情的。比如說“妹妹，你跟爸爸的香味一樣”“你等等我沒用嗎”“我的人生並非只有你一個人啊”“我只有你了”等對白與臺詞的設置，莫不讓人為之動容和流淚。 兄妹之間血濃於水的友情，成為《我的姐姐》最令觀眾們“牽腸掛肚”的地方，也自來水似地點燃了社會輿論風潮。

《你好，李焕英》與《我的姐姐》成功的“奧祕”在非常大程度上有著共同之處，那就是強烈的共鳴、代入感與話題性。

家庭友情片市場與否會就此爆發？現在說還為時過早。

感情上的廣泛共鳴，使影片天然形成了爭取到最小規模受眾族群的機率。電影中賈曉玲的一段旁白瞬間便更讓人淚目：“打我有記憶起，我媽就是中年婦女的模樣，這難讓人忘了，她也曾是花季少女。”“你以為你已經很愛很愛爸爸了，只不過爸爸比你想像中更愛更愛你。”種種情緒的疊加，達至了最高級的感情含量，讓觀賞者很自然地感同身受。

家庭友情片的上一次“風頭無兩”，還屬今年春節檔一騎絕塵的《你好，李焕英》。公映60天，收穫54.02億票房，成為中國電影史票房第三名，僅次於《战狼2》。從來不被看好的“加長版小品”，一躍成為中國電影票房衰退的“扛把子”。

與《你好，李焕英》有笑有淚，更加輕鬆地處理方式較之，《我的姐姐》則讓人“揪心”與不捨。劇中，妹妹安然出生於一個重男輕女的家庭，自小接受“長姐如母”的基礎教育。為的是哥哥，她裝過瘸子，改過中考志願，好不難想通過考研，繼續追求他們的理想，雙親卻不幸遭遇車禍雙雙返回，給她留下一個素未謀面的哥哥。她被倫理殺害，面臨是扶養哥哥還是追求個人生活這一艱困抉擇。人物大背景經歷的設定，命題精確、角度特殊、故事情節極端，特別是做為妹妹的男性觀眾們很難找出共鳴。

實際上，2021年以來，真正引起社會層面探討的影片也只有這三部。《你好，李焕英》講訴“子欲養而親不待”的惋惜，引起了一場悲傷父親的“國民記憶”；《我的姐姐》聚焦二胎家庭、重男輕女、友情殺害等社會議題，呈現出中國家庭生活的複雜與對立、撕扯與羈絆，觸達觀眾們情緒痛點。

原訂去年4月9日公映，後改檔6月18日母親節公映的《了不起的老爸》，刻畫了對“宿命”持有相同立場的兩對單親家庭兄弟二人，講訴了一個用愛向陽而生的故事情節。先導海報中，女兒邊跑邊問：“爸爸，母親節省你啊？”父親笑著回道：“嗯，有空！”，展現出了濃烈又接地氣的中國式兄弟二人情。

讓觀眾們感受到真摯，才是製作者所必須做的。

《你好，李焕英》與《我的姐姐》電影票房大賣，絕不僅僅是來源於運氣。

平心而論，《你好，李焕英》的橫越梗並不新鮮，同有戲劇基底的《夏洛特烦恼》就曾成功運用。 但《你好，李焕英》卻憑藉著“父愛”這一人間最廣泛的感情，精確打中了這種大眾心態。

從圖像的藝術風格表達到女演員的演出功力，三部電影都稱不上“標杆之作”。 之所以能突破電影票房市場預期，且形成社會輿論轟動效應，恰恰是抓住了當下社會熱點與時代情緒。而這，也為無數的家庭友情片“後來者”提供更多了可借鑑之處。

實際上，拋開電影票房戰績無論，去年發生的兩部家庭友情片都在故事情節題材、技法上做著積極主動嘗試。

這是鮮喵的第 1627篇吐血原創

不論是《送你一朵小红花》中頸部流量易烊千璽、“謀女郎”劉浩存，還是《我的姐姐》裡“國民姐姐”張子楓，都多了幾許洗盡鉛華的樸實，而這也是流量到女演員必須走的正路。而從張小斐憑藉著《你好，李焕英》實現事業飛昇上看，未來也會有愈來愈多的整體實力女演員大放異彩。

去年1月公映的《送你一朵小红花》，講訴了三個抗癌家庭，積極主動生活，逆光遠行的故事情節，讓我們直面和思索了每一個普通人都會面臨的終極問題——想像喪生隨時可能將來臨，我們惟一要做的就是愛和珍視。