一剎那，我忘掉了他是《沉默的羔羊》裡吃人肉的皮洛士

接著一個自稱為他們就是瑪麗的男人返回家，她說他們已經再婚三年，又和保羅的說法相對立。

只是自指出不須要人照料的路易斯氣走了一個又一個護工，這讓瑪麗深感很氣憤。

故事情節結尾就具備感情張力。

在無須特技的沉浸式體驗過後，假如觀眾們能比以往更為理解、體諒家中的老人家，那影片就具備了重大意義。

寥寥的差評中，也難以駁斥路易斯·霍普金斯唱功極佳。

直接說明母親困在時間裡，觀眾們大多能曉得問題是出在母親頭上了，並非他的幻覺，就是回憶錯亂。

母親和兒子行將分離，這是一件更讓人感慨的事。假如觀眾們有相似的經歷，勢必會快速地移情到故事情節和人物之中。

《困在时间里的父亲》是一個帶有劇透性質的劇名。

即使去年頒獎季，已故的《黑豹》女主角查德維克·博斯曼奪下了奧斯卡金像獎獎和女演員工會組織獎三個關鍵晴雨表，霍普金斯二奪奧斯卡金像獎影后的呼聲依然非常大。

“奧斯卡金像獎影后90%在這兒。”

觀眾們和路易斯一同聽著這首配樂，這是編劇在提醒觀眾們，影片是在跟隨著路易斯的視角展開。

路易斯和瑪麗真實的過去，究竟是什麼樣的？

養老院的護工是什么這時候開始接觸路易斯的？

或許，不去在意真相究竟是什么模樣的，從一個更感性的層面上去理解那個故事情節，徹底沉浸式體驗路易斯的思想混亂，也是一個不錯的觀影形式。

這還決不只是一部提倡社會關注阿爾茨海默症老人家的片子，沉浸式體驗也能是關於我們每一個人的。

佛羅米勒·澤勒在接受《好莱坞报道者》專訪時則表示，彼得·麥凱的《穆赫兰道》是他的靈感來源。

在瑪麗說完要去法國巴黎返回後，一個名字叫大衛，自稱為是瑪麗妻子的女人闖入了家門。

《困在时间里的父亲》沒有端來毒雞湯，沒有提供更多任何確切的詩意，但觀眾們能夠從中各自感受到，領悟到許多什么，對於一部影片而言，這種已經足夠多。

即使還有一個更大的懸念在吊著觀眾們。

感情是《困在时间里的父亲》最終成為世界級佳作的最後升力。

假如只有路易斯·霍普金斯的演出，《困在时间里的父亲》是不了在豆瓣殺下8.8的高分的。

憑藉著整部《困在时间里的父亲》，霍普金斯職業生涯第三次提名奧斯卡金像獎最佳女主角。

配樂並非畫外的，而是來自路易斯的音箱。表明他討厭聽音樂，但是是爵士樂的配角信息。配合家裡的小提琴等道具，進一步證實路易斯是一個很愛好表演藝術的人，最起碼是中產階層的模樣；

有人就說，直接把影后頒給老爺子得了。太強了！

不得不大加讚許開場配樂，至少有著三重機能。

這種影片就能多一個大懸念。

即便直接告訴觀眾們母親罹患阿爾茨海默症，故事情節也不能驟然喪失可看性。

編劇佛羅米勒·澤勒在構思電影劇本時就預設了由霍普金斯來飾演母親的配角。結果，他不但獲得了心儀人選，但是霍普金斯還與配角的名字、生日一樣。

這使得母親路易斯和霍普金斯更為地相得益彰，也難怪霍普金斯演出的震撼力能穿透熒幕，像核子武器一樣，震撼觀眾們的靈魂。

大懸念能是，這究竟是路易斯發生了幻覺，還是他們在合夥騙他？

同樣，《困在时间里的父亲》也不能有一個國際標準的答案。

英文劇名加上定語的主要促進作用是，減少影片的辨識度。

與家人的關係，與喪生的相距，是人類文明永遠難以逃出的事。

影片依照佛羅米勒·澤勒他們的同名音樂劇翻拍，而且場景很有音樂劇的感覺，女演員的表現空間會異常地大，加上霍普金斯本身就有著非凡的唱功，成為許多人心目中的影后首選，愜心貴當。

路易斯不願意讓護工照料他，是不是可能將是瑪麗和護工商議好，讓護工假裝是瑪麗，來讓已經很多老年痴呆的路易斯讓步？

路易斯·霍普金斯，僅僅憑藉著他的唱功，這部影片被成功地推至最高潮，所有的情緒在頃刻間炸裂，迸發，影片的氣質同步開花，盛開，順勢地讚譽如潮，大獎如雲。

就算直接叫《父亲》，要在網上搜索的這時候，光是同名的影片和曲目都有許多，很難一下搜獲得。

大衛所言的東西和瑪麗的完全相對立。

不知愛爾蘭影片奧斯卡金像獎霍普金斯力壓博斯曼奪下影后，與否會成為頒獎季的一個轉捩點。

如果看完《困在时间里的父亲》，就大概能曉得其原因為什麼。

《困在时间里的父亲》，就能獨一無二了。

在一剎那，我忘掉了他是《沉默的羔羊》裡吃人肉的皮洛士，忘掉了他是漫威影片宇宙裡的諸神之父宙斯，忘掉了他是影集《西部世界》裡的機器人主題公園創辦人雷諾。

甚至有人單方面決定，去年奧斯卡金像獎誰擊敗路易斯·霍普金斯得最佳男主，誰就是史上最水影后。

意譯英語劇名“The Father”，《父亲》的劇名肯定是要很好的。

他只是一個垂暮老人家，所有的家人都難以回到他的身旁。他恐慌，他絕望，他氣憤，他想起了他們的父親，接著哭得像個孩子，幾乎本能地，蜷縮嘔吐，開始大喊，“我要我的爸爸，我要我的爸爸。”

奧斯卡金像獎獎和奧斯卡金像獎都沒有提名最佳編劇，實屬可惜。

瑪麗姐姐安妮的不幸是什么這時候出現的？

佛羅米勒·澤勒給女演員提供更多了一個極佳的舞臺，還將舞臺的時間和空間打亂，明明是一部純喜劇片，莫名地有了懸疑片的感覺。

不再深入劇透，敬請在正劇中找尋答案。

觀眾們通過細心留意場景和對白，重新排列組合被打亂的時空，就可以找出真相。

兒子瑪麗告訴母親路易斯，她要從英國倫敦搬回法國巴黎長住，只好她須要找一位護工照料母親。

路易斯是怎樣返回他們的別墅，最後搬到養老院的，中間經歷了什么事？

編劇在佈景上花了很大的心思，他用場景就交待了眾多信息，為觀眾們提供更多了真相的線索。一個舞臺劇作家第二次拍戲，就能運用如此之多的影片詞彙來說故事情節，實屬難得。

BMG《冷之歌》，在音樂創作話劇《亚瑟王》中，這是掌理寒冷的惡魔被丘比特喚起後唱的一首歌詠歎調。這首樂曲在影片的結尾唱出，有著心靈的夏天已經到來的寓意；

跟隨著路易斯的視角，好似就是他們在經歷著阿爾茨海默症，結局是下降到一種心靈主題了。

就像編劇說的，“做為一個觀眾們，你要玩弄那個謎題的所有碎片，企圖找出恰當的組合，使其發揮作用。但它永遠不能成功，即使總是會少這么一塊。”

稍稍理智一點的就說，霍普金斯老爺子不須要大獎普遍認可，而是他來普遍認可大獎。