不跟風追逐爆款歌手，整部網大，為什麼能殺出重圍？

千金富貴亦如浮雲，比不上終老山林。

電影上線之後關注度不斷走低，引發眾多熱議，以小效率小規模的工程項目來說、成效相當可觀。

其二，節拍上的不幸層次感。

一人一猴，在自身利益以外、感情之內，順利完成了電影的價值輪廓描述：比惡鬼更可悲的是人心。

驚愕為皮，親情為骨。

是局內人、負責管理化解難題；

從侄兒那個年長的、現代的、局外人的視角來解讀古老山林裡的神祕故事情節，更接近觀眾們視角，也更具備代際傳遞機能。

較之於利慾薰心不擇手段之徒，那位沒有人偶的大馬猴，才真正通人性、有人性，有始有終、有情有義。

深山老林裡埋藏著關於龍脈鐵礦的古老神話，故事情節裡的惡現代人捏造一連串狐狸精怪和鬼魅的謊言，企圖嚇退眾人、掩飾事實真相，以此確保他們的自身利益。

都是攫取利益者為種種不可告人的訴求，而捏造出來的謊言。

即便被捲入最最風口浪尖的自身利益紛爭中，也始終保持著冷淡超然的立場。

從聽覺體驗的層面而言，《兴安岭猎人传说》是一部血腥藝術風格突出、驚悚片效果和懸念感很吸引人的影片。

從悲轉喜，從血腥畫法走向“鬆了一口氣”；

見慣風浪、不懼危局，不貪戀不義之財、不附和不義之徒。

至於獵人二爺和員外郎的侄兒，這對一老一少的師徒，則是現代和古老描述、局內和局外視角等雙重對比不利因素的集合體。

故事情節裡的大馬猴，起初以接近“怪物”的描述機能發生。

相同情緒節拍之間的轉化，共同構成了故事情節的精采鏈條。

居民們畏懼它，一間四口死於它之手，它吃毒蘑菇、精液能讓人造成幻覺，它在偏見中齜牙咧嘴面貌凶殘。

這種的內部結構，也構成了影片臺詞上的衝擊力。

但又是局外人，不沾染紅塵是非、功名利祿；

土員外郎晚上被請到深山老林中、為一戶“大戶人家”接生，電影反覆強調了他即使太窮才甘願冒此奇險。

二，故事情節內外的多重視角。

《兴安岭猎人传说》在製作條件非常有限的情況下，交出了一份完成度頗高的成績單，這也許就是很有裨益的啟示。

怎樣在科學不迷信的框架之內，講訴魑魅魍魎、狐鬼花妖、怪力亂神的故事情節？《兴安岭猎人传说》中的“真偽三層皮”就是很值得參照的故事情節構架。

從一開始抓馬猴，到被盜墓眾人驅逐、再到打鬥，二爺都是深度參予的局中人。

他是被找來的拯救者，卻又更像是始終站在紅塵以外的智者。

歷朝民間傳說中“狐鬼花妖”的優秀作品，多半都能用前述話語歸納；但這一點說起來容易、執行起來困難。

正有如電影對白所言“以鬼眼看人滿地都是鬼，以佛眼看人一切眾生皆是佛”。

但自始至終，他和故事情節裡的利慾薰心糾葛情仇之間，都有涇渭分明的分割線。

《兴安岭猎人传说》中兩個臺詞的呈現出，效果都很典型。

而她陡然回頭的一剎那，鏡頭裡是血肉模糊的“吃人”鏡頭。

這種一內一外的多重視角，也許更接近故事情節的價值傾訴本體，在人心鬼蜮的晦暗趨勢裡注入了很清明的視角。

而他口中的“老林子什么都曉得”，大概就是擬人化的和老獵人一樣的超然立場。

“太窮而且要歷險接活”，這種的心態和行動出發點，觀眾們理解起來絲毫沒有障礙。

電影中每一段故事情節，都有真偽幾層反轉。

認認真真講好一個故事情節，紮紮實實拍完兩段感情，導入時有驚悚片層次感、看過後則有唏噓之情。

長時段的血腥氣氛醞釀，和短時刻的電光火石間的驚悚片效果加持，配搭採用、效應較為明顯。

從某種程度上說，二爺那位最後一代皇圍獵人，是“大隱隱於山林”。

比如說建華捏造的假故事情節裡，晚上荒村等元素本身已經自帶血腥氣氛。

盲目堆疊血腥元素，不見得能成功打造出抓人、嚇人、優雅的氣氛，關鍵在於呈現出形式和節拍。

我們都曉得，“血腥元素”的客觀存在和“驚悚片感”的營造，是兩回事情。

二爺和大馬猴，這三位剛上線時是敵對關係，一個應居民請求製作圈套緝拿兔子；

《兴安岭猎人传说》中很值得注意的是，二爺那個配角既是故事情節中的關鍵力量，又或許一直有置身事外的悲憫觀察視角。

如果說恐怖電影內容節拍上的肌理市場需求，是通過緊張刺激、懸念叢生、驚悚片嚇人的層次感來吸引觀眾們；那么文件系統和價值上的訴求，則始終是對人性善惡的剖白，對人心炎涼的探測，對善意的意志感。

夜半醒過來聽到老太太吃東西，她聲音和語調都很尋常“在吃蘿蔔”。

開篇就是晚上幽暗小木屋，微光如豆、魅影重重的，從鏡頭顏色到聲效到女演員表情，每一細節都做足了功課。

都說“小隱隱於山林，大隱隱於朝堂”，但《兴安岭猎人传说》中的山林，既是尋常象徵意義上人跡罕至的偏僻所在，又是自身利益趨勢複雜、多方人馬纏鬥的爭鬥中心。

再度，故事情節內容的波瀾起伏、鬆緊轉折。

首先，故事情節導入時、須要有情緒的普世基石。

再一轉，他下轎子之後又發現抬轎子的儼然並非“人”，又從喜轉驚。

整部恐怖影片，也許也從某種意義上昭示了互聯網大影片的經濟發展路徑，不再盲目重視血腥暴力行為等大尺度不利因素，而將注意力聚焦於故事情節文檔和配角心理。

配角心理邏輯鏈條順暢，也能引起共鳴基礎，吸引人往下看“這大早上出去歷險最後掙到錢了嗎”。

獵奇為表，懲惡揚善為裡；

三，善惡、人鬼的雙面暗喻。

一，血腥和懸念不利因素的效果拉滿。

在觀眾們意想不到的這時候“打出一悶棍”、殺出核心動作，最有可能將話劇效果最大化。

無論是為狐仙接生、豆子成金子，還是早夭嬰孩復生、瘋女人不人不鬼，抑或是老太太夜半吃人啃手掌嘎嘣嘎嘣響，那些怪異驚悚片的片段隨即都有重大反轉。

平地起波瀾，陡然一聲雷。

但怪物面貌似乎並非它的本體，它不過是一個痛失家人的心疼復仇者。

從一直背身到忽然轉身，這中間從靜態到實時、從慢速到高速公路的節拍變化，就是導致觀眾們觀感和情緒反應的法寶。

沒有“流量型”歌手轉投，沒有超級大製作的資本投入，沒有原著IP自帶的關注噱頭，還要面對恐怖電影尺度上的眾多限制、面對觀眾們對這一類型片的疲態心理，《兴安岭猎人传说》是怎樣突出重圍的呢？

臨近故事情節開頭時變為了知己關係，一個身陷囹圄一個捨命相助，儘管未曾朝夕相處但內心深處深知對方。

土員外郎的故事情節中，觀眾們視角跟隨著他一同看到“大戶人家過分小氣、才抓了一把豆子”，再到回程轎子上、他發現那豆子只不過是金子。

《兴安岭猎人传说》中幾大血腥名場面的出爐，大抵都是這種的模式。

假如從血緣關係親緣偏見的角度而言，那位青年人和馬來西亞兔子之間只不過存有著“殺我家人”的仇怨關係；但兩方都沒有一味不斷擴大此種偏見，而以更加溫和的形式順利完成狹義上的並存共處。

電影中的每一個臺詞故事情節裡，都有密集的反轉、起伏，高能量又坎坷、很吸引人。

第一步足夠多吸引人，有共鳴基礎、能抓住觀眾們的注意力，才有可能走向下一步。