曾打敗大兵迷人人生的《莎翁情史》遠比想像中更大膽叛逆

從話劇最輝煌的二十世紀到現如今的歐洲各國電影圈，肯定有太多莎士比亞與薇拉夫人那般“道德敗壞”的工作者，在不屈不撓為戲劇創作與改進而努力奮鬥，至死不渝！

這些為三部電影叫屈的粉絲，有人甚至無知覺得《莎翁》但是《失恋33天》《乌云背后的幸福线》那種普通佳作水平，只不過自己根本看不到《莎翁》導演上的叛逆大膽與犀利暗喻，跟各個時代的話劇工作者境況相吻合。

以莎士比亞創作《罗密欧与朱丽叶》為引線，編造一代文豪的人物軼事及其風流韻事，可誰曾想到一代文豪創作一個經典喜劇過程竟然是如此多災多難。他要面對資金短缺、經濟政策限制、情慾倫理道德的紛爭，更是當今話劇圈的寫照。

荷里活教父斯皮爾伯格曾即使《莎翁》不幸得獎，憤然返回奧斯卡金像獎頒獎禮。他判定《拯救大兵瑞恩》足夠多人道主義與技術顛峰，卻忘掉了太過主旋律正能量的和諧電影劇本，並沒有《莎翁》那么女性主義，也沒那么犀利影射！

格溫妮絲·帕特洛憑藉著該片贏得奧斯卡金像獎影帝，曾有人批評是評委錯誤選擇，只不過她演出也不遜於《罗马假日》中赫本。薇奧拉可以婉拒子爵的示愛，也能為宗教信仰頂撞女王，“小辣椒”演出率真叛逆，突顯荷里活世界頂級女演員的氣質。

格溫妮絲與費因斯頻頻吟唱著讚頌真愛的幸福字句時，你能看到兩人的雙眼裡，都瞬間迸發出閃耀的光芒。詹姆斯·麥登編劇對16世紀末英國倫敦的街道、現代人的服裝、當時的話劇舞臺嗎，和小劇場間的紛爭，都還原得精美絕倫。

戴維·費斯特則沒有後來《国王的演讲》那種優雅與善良，他演威塞克斯伯爵是空有封爵的窮光蛋，典型貪財好色的勢利小人嘴臉！要不是男主角趨炎附勢的母親把薇奧拉許給了他，此種人根本不值一提。

在這場身份混為一談、錯綜複雜的烏龍鬧劇中，薇奧拉成為了莎士比亞心靈中的朱麗葉，但是債主與小劇場主為自身利益的相逼，各式各樣倫理道德與感情的武裝衝突，加上女主角人選的大變，都讓男主角陷於苦鬱中，更讓最終那場戲很難開演。

曾在99年斬獲奧斯卡金像獎四項大獎的《莎翁情史》，因曾有人曝出是韋恩斯坦暗箱操作才打敗《拯救大兵瑞恩》《美丽人生》，而且被黑得很慘。只不過，該片導演足夠多坎坷絕妙，豪華圖像也很棒，對話劇創作的困局還原更是深刻。

狄更斯會即使一場突如其來的真愛，瞬間靈感火山爆發，思如泉湧。但是，他遭受背棄與感情債務危機，則心灰意冷，一蹶不振。他受到威脅，還會不自覺地使詐嫁禍別人。他與薇奧拉之間緋聞，也是多災多難，令他生活陷入僵局。

托馬斯·費因斯曾演遍了各類莎翁名劇，被譽為“渾身充滿著了莎劇個性”的美女演員。他刻畫的狄更斯，就像陳蝶衣一樣，為話劇不成瘋魔不成活，極具激情與亢奮生機。他卻並非一個完美的人，有他們性格上的各式各樣缺陷。

電影結尾，攝像機轉動著從夜空搖入玫瑰小劇場內部，再到奧斯卡金像獎影后理查德·拉什被逼債者捆綁者，故事情節就很有潛力。他刻畫的滑稽可笑的音樂廳所有者，不斷為自身利益逼著莎士比亞去創作熱門戲，那位資本家演繹得拍案叫絕。

狄更斯是一代文豪，但劇中他登場這時候就很不一樣：蓬頭垢面，滿是摺痕的襯衣，頭髮被墨汁浸染，還即使思維枯竭，而一遍一遍在紙上寫著他們的名字。他在練習簽名時浮出片尾，濃縮了精緻的思想性與上佳的思考性。

沒有資金扶持，解決不了的生活感情紛爭，沒有首腦的開明經濟政策扶持，不但《罗密欧与朱丽叶》肯定不可能將誕生的，更沒有日後繁花似錦的荷里活。放到某國，像狄更斯此種出軌叛逆、倫理淪喪的專業人才，估算早被封殺了。

時隔多年，我們很難弄清奧斯卡金像獎當年投票表決的真相，不清楚強姦犯大佬韋恩斯坦做過哪些骯髒交易，所以為國為民犧牲的《大兵瑞恩》與保護女兒犧牲的《美丽人生》肯定是經典。但《莎翁》對古裝劇傳記片作出突破，很了不起。

薇奧拉就連在做愛時，都跟莎士比亞對著對白。就算兩人無法在一同，她剛成婚，也要跑去為整部心血之作獻身。在英倫不準男人唱歌的時代，她冒著被抓的信用風險衝入電影院，愣是去救場演女主角，足見她為戲而瘋魔的熱誠之心！

老戲骨朱迪·丹奇演出肯定是教材等級的，那位很多飛揚跋扈，卻又不怒自威的愛爾蘭女王很亮眼。她能早窺見薇奧拉與莎士比亞的姦情，能看著男性破例演茱麗葉，卻最終能在眾目睽睽之下讓《罗密欧》演完，勾結眾人不受經濟制裁。

男主角陷於封建時代的包辦婚姻，莎士比亞也因娶過他們不愛的老公，瞬間讓薇奧拉變為小三。在錯綜複雜的倫理道德面前，男主角決定憤然離去。而且戲劇《罗密欧与海盗之女阿丝》，隨之換成了悲劇《罗密欧与朱丽叶》！

富家小姐薇奧拉崇敬狄更斯，便假扮成女人，前來小劇場試演，但她讀完對白，還是膽怯逃逸。這才讓痴男怨女故事情節開始，二人不顧一切去相約偷情，還戰略合作默契，惺惺相惜，讓《罗密欧与海盗之女阿丝》能順利創作下去。

英女皇怎能是傻子？她眼睜睜看著新片破例用男人去演出，竟然能揣著知道裝糊塗，還講出“當愛不存有，故事情節只剩眼淚和遠走他鄉”的精闢對白，足見她對錶演藝術話劇有包容之心。莎士比亞能在英倫流芳百世，離不開高層經濟政策的扶植。

電影院大門口的小女孩發現男主角女扮男裝的祕密，轉折很絕妙，本·阿弗萊克客串演出表演也震撼力十足。色情裸露、群毆、體操、盛大派對上熱舞等娛樂元素，輕鬆風趣的氣氛神似古裝劇版《毕业生》，悲劇結局卻留下了光明希望。

劇中，莎士比亞面對重重的困局摔倒在水坑邊，急得焦頭爛額，甚難行進；反倒英女皇面對這個水坑，則昂首大步邁過去....導演妙手生花的細節鋪墊證明：不同的人在截然不同位置，去面對同一個事物，反倒各自處理的難易程度已大相徑庭。

只不過《莎翁》有不遜於《霸王别姬》《靡菲斯特》14版《鸟人》的震撼力度，遠比日後奧斯卡金像獎得獎的《无依之地》《逃离德黑兰》《月光男孩》要精采，它對話劇藝術工作者創作遭受的哀傷困局，有他們獨到的解析與認識。