查文浩《觉醒年代》演鄧中夏：他就是100年前的“90後”

做為歡慶中共設立100十週年傑出電視劇展播劇作，重大革命發展史題材劇《觉醒年代》近日首輪播映已正式收官。片中飾演主要人物之一鄧中夏的青年女演員查文浩，憑藉著青春澎湃的演出成了觀眾們注目的焦點。

南方週末：假想一下您假如生在這個時代，你會想要做些什么事，或出任什么樣的配角？

1917年，中國正處於國家與少數民族危亡的邊緣。23歲的鄧中夏考進了清華大學的國文門，也就是現在的文學系，同時在那個時期碰上了一大群中國發展史上最偉大的同學。——于右任、陳獨秀、李大釗、胡適、魯迅，自己正在以《新青年》為陣地傳播著科學與自由民主，進行轟轟烈烈的五四運動。爾後，鄧中夏追隨李大釗找出了他畢生追求的意志——馬列主義。

盡最大限度閱讀，找尋愛國青年獨有的精氣神

在查文浩認為，《觉醒年代》是他出演過最特殊的經典作品之一。現場攝製時，編劇會率領女演員們細摳電影劇本中的每一句對白，每位女演員也都會積極主動深入探討、分析每一場戲的合理性，和那個對白的處理對不對。現場我們對電影劇本的修正，甚至能量化到標點符號，“就是語氣助詞用一個‘呀’還是一個‘啊’、用一個‘嗯’還是一個‘啊’，一句對白的字數都要反覆斟酌。”

編輯 佟娜 校對 陳荻雁

出演于右任的馬少驊與查文浩對手戲較少，但查文浩很討厭在現場看他唱歌。他的對白、眼神處理都非常剋制。這是一種非常高級的演出。而出演陳獨秀的張桐則時常與查文浩踢足球。踢球間隙，兩人也會談一談對配角、對演出的理解。張桐曾引導查文浩，要做女演員、做編劇，就得多嘗試，什么都得會幹。

攝製前夕，查文浩每晚都期盼著與各位主創人員共同深入探討電影劇本，共同創作。比如張永新編劇，此前查文浩便看完許多他的經典作品，很多情境、鏡頭還會反覆欣賞。《觉醒年代》中，張永新運用了大量的鳥類做為暗喻，像李大釗在獄中的白鴿暗喻著自由，騾子暗喻著隱忍，螞蟻暗喻每一個身在底層、懷抱理想，想要挽救國家的中國人……“據傳一頭螞蟻能揮舞自己體重10倍左右的東西，清華紅樓的青年小學生們就好比那一個個小螞蟻， 他們在國家最危難的時期，團結一致所爆發出的力量和毅力是非常非常大的。螞蟻看似渺小、微不足道，但如果團結一致，就勢不可擋，甚至能揮舞大象。 ”

查文浩：我想，我會像那些青年人一樣，去覺醒、去抗爭、去努力奮鬥。

2018年的某一天，查文浩收到總編劇劉志強的電話號碼，邀請其為電視劇《觉醒年代》試戲。做為中國國家京劇院的青年女演員、導演，查文浩此前曾在《纪念碑》《长夜》《中华士兵》等數部戲劇中出任執導。劉志強對他的演出第一印象深刻。“劉志強先生說那個戲很好，絕對高品質。我很信任他，堅信一定是好劇。”

《觉醒年代》片場對細節的追求激勵著年長女演員。

在查文浩認為，假如用一個詞來形容鄧中夏，那就是“燃燒”。鄧中夏是一個很熱誠的人，一生就像是一團赤色的火焰。他在清華激揚著紅樓莘莘學子的熱誠；他在長辛店，辦建築工人識字班，辦勞動補習學校，與建築工人打成一片，讓建築工人運動之火熊熊燃起。一生堅定傳播著馬列主義，“他的人生就像是從熄滅到燒成灰燼的過程。一生都在致力於宣傳新思想，鼓舞人民在覺醒的公路上行進。”

做為90後的青年女演員，通過《觉醒年代》深入發展史人物，感悟中國價值觀覺醒最重要的發展史篇章，查文浩對此深表鼓舞。陳獨秀在《新青年》刊登的該文《青春》裡的一句話令他第一印象深刻，“生於青春死於青春，生於少女死於少女也。進前而勿顧後，背黑暗而向光明，為世界進文明，為人類文明造美好。”

——問答——

鄧中夏的心靈充滿著激情。

查文浩：我第一印象很深刻的陳獨秀在《新青年》刊登的該文《青春》裡的一句話：“生於青春死於青春，生於少女死於少女也。進前而勿顧後，背黑暗而向光明，為世界進文明，為人類文明造美好。

查文浩指出，1915年至1921年間的青年鄧中夏，就像是100年前的“90後”。

比如鄧中夏在課堂上與黃侃辯論發聲的那場戲，查文浩指出，黃侃是同學，但兩人意見也能相同。“吾愛吾師，吾更愛真理”，而且鄧中夏仍要大膽地表達他們的意見。但即便我們意見相同，鄧中夏首先也要尊師。而且即便是辯論，被逐出課堂，走之後也要向同學鞠躬。“當你嗎在這個情境中，認識到這一代革命人的理想，你所透出的遭遇戰的激情、隨時隨地犧牲的決心、和革命樂觀主義都是真摯的，在我眼中，鄧中夏是熱血、機敏且理性的。而且我覺得想要‘神似’，就是真摯的詮釋吧。”

片中，查文浩第一印象最深刻的一場戲，是同學們用音樂劇的形式詮釋《复王敬轩书》。他們須要把整部短篇小說翻拍成活報劇，鄧中夏負責管理翻拍，趙世炎編劇。其他人各司其職，有人飾演王敬軒，有人飾演辜鴻銘，有人飾演魯迅。這場戲的女演員們花了很長時間來排那個音樂劇，包含自己做道具、做布偶，我們拿鍋碗瓢盆和筷子來製成打擊樂器，還有人會口技，模擬風、潮水的聲效。查文浩猶記那場戲攝製時，年長女演員們在於和偉、張桐、馬少驊老師的幫助下，嗎演了一場戲劇。

為的是演好這個人物，查文浩盡最大限度去閱讀書刊，翻看各式各樣人物的回憶錄，看記錄片，企圖從鄧中夏的老師、同學、各個領域的大家那兒瞭解這個偉大的發展史人物。同時，查文浩也涉獵了一切關於1915年-1921年的發展史故事情節，找尋那個時期的二十世紀大背景，人物感覺，“編劇告訴我們，要找出那個時期愛國青年們的獨有的精氣神。”即使那個二十世紀與當下相距甚遠，查文浩仍然能夠感受到先輩們的付出，以及充滿著熱血的、英勇的、無畏的、以少數民族國家為己任的熱量和宗教信仰。

南方週末資深記者 張赫

試戲前寫人物小傳，讓編劇敲定“鄧中夏”

南方週末：做為青年人，你怎么看待這個價值觀覺醒的二十世紀？

這種“真實還原”發展史細節的體驗，在《觉醒年代》的攝製過程中比比皆是。片中每一個小細節，片場都會用心設計。比如於右任邀請李大釗出任清華文科學長那一場戲，大門口放了一個不起眼的暖壺。李大釗為的是迎接于右任，將大門口的暖壺拿進門內，這動作說明之後沒人進過屋。在查文浩認為，儘管那個微小的細節許多觀眾們仍未留意，卻彰顯了製作者細緻認真的表演藝術立場。

在演出上，查文浩則抓住鄧中夏“有激情的心靈”這一本質特徵。片中，鄧中夏有大量長段的演說詞。查文浩此前演了許多部戲劇、舞臺劇，也演過電視劇、互聯網影片，但沒有一次嘗試過《觉醒年代》如此大體上量的對白；但其對白多半都是非交流式的，而是充滿著激情的演說式。“就是要好好背對白。面對那場大體上量對白，沒有其它辦法，就是硬背。先啃下來，接著逐句理解，進行藝術創作。”

查文浩在接受南方週末本報記者訪談時則表示，1915年至1921年間的青年鄧中夏，就像是100年前的“90後”，用一個詞來形容他就是“燃燒”，一生都像一團赤色的火焰，堅定傳播著馬列主義，致力於宣傳新思想，鼓舞人民在覺醒的公路上行進。“鄧中夏的心靈是很有激情的。當你嗎在這個情境中，認識到這一代革命人的理想，你所透出的遭遇戰的激情、隨時隨地犧牲的決心、和革命樂觀主義都是真摯的。”

鄧中夏出生於1894年，《觉醒年代》講訴了1915年到1921年的發展史階段。在查文浩的理解中，依照現在的說法，那時的鄧中夏必須是個“90後”，其實是100年前的90後。

查文浩指出刻畫人物要抓住當年愛國青年們獨有的精氣神。

《觉醒年代》首度全景式展現出了新文化運動、五卅運動的時代風雲和發展史畫卷，清晰地反映了馬列主義在中國的晚期傳播和中共建立的全過程。試戲前，查文浩閱讀了很多關於那個時期的發展史資料，“浩如煙海。時間很緊張，根本看不完。”其中，他對魯迅刊登的該文《文学改良刍议》第一印象深刻。這是提倡文學革命的第一本該文，“芻議”指的則是他們“不成熟的言談”。查文浩受到啟發，也寫了一則關於鄧中夏的人物小傳《仲澥初探刍议》。試戲時，他將這篇小傳和他們的理解，與節目組進行了真摯且深刻的深入探討。發展史當中的鄧中夏，也是這樣一個事事極為認真、一絲不苟的人，“編劇們可能將覺得，我此種較為認真複試還寫人物小傳的作法，和配角個性有這種相近吧。”

而其它後輩女演員們，查文浩形容與自己的關係就像戲裡一樣，“像同學，像叔父”。查文浩回憶，出演李大釗的於和偉在現場很嚴肅，很認真，對同一段戲，於和偉總能快速給出多種不同的演法，但是每一種都是精心設計過的。查文浩直言，看於同學在現場創作配角絕對是女演員的享受。“只不過他在現場不太會跟其它女演員打趣，完全沉浸在配角里，形成了一種氣質。此種氣質，我指出是非常好的創作氛圍。”