《我的姐姐》：撕破了“長姐如母”的遮羞布，卻依然只是隔靴搔癢

《泰囧》、《夏洛特烦恼》颳起戲劇熱，《我不是药神》、《无名之辈》引領荒誕，《战狼》、《流浪地球》、《哪吒》等關上類型片的口碑市場。

對於影片結局，簡單上看算是封閉式的，畫面定格在妹妹從收養家庭偷走哥哥嬉戲的攝影機，友情的羈絆迴歸，主人公的選擇則不直接發佈。

《我的姐姐》團隊出發點較好，社會痛點捕捉能力也極強，但對於那個痛點的發掘與深入探討，依然太表面化，視角逗留在了社會太原的和諧步調裡。

究其原因，還是編劇和導演想要的太多，卻又不夠大膽。

但想要的太多，反倒模糊不清了經典作品立意。

妹妹並不缺選擇權，她們只缺一個公正的人生。

而曾經被視作中秋節最大黑馬的《我的姐姐》，卻漸漸有觀眾們“遺忘”的跡象，電影票房突破6億大關之後便跌勢較慢，現階段預測戰績已達不到9億。

她代表的是現實生活中絕大多數妹妹的一生。

也讓大眾看見了這些無私“妹妹們”為樣情所作出重大貢獻。

客觀而言，七話能理解導演與編劇的場內解釋，她們企圖打造出一個鼓勵觀眾們他們去做選擇的“完美結局”，指出沒有惟一標準答案。

在這方面，《我的姐姐》能夠領到超高平均分，走生活向的影片藝術風格在當下很受觀眾們普遍認可，但是，女演員團隊擁有強勁且可持續的影響力。

編劇和導演私底下專訪中則表示影片要傳遞的是要支持每一人的選擇，不用重複老一輩的套路，也不必須給大眾一種選擇做支配。

影片戰績就是最好的證明，假如引導大眾做自由選擇是那個社會痛點須要的指引，《我的姐姐》電影票房便不能在第二波影評人問世後步入疲軟狀態。

大眾對影片好壞的分割，故事情節雖是核心，品相卻也同樣負面影響非常大，假如卡司團隊與影片質量不夠有觀眾們緣，常常也調不動大眾的觀看慾望。

觀眾們的共情被調動了，卻又被放在空中難以獲得發洩，那個結果最終反饋給了電影票房，讓《我的姐姐》浪費了天然大爆款籌碼，逗留在了小爆款行列。

假如口碑發酵得宜，《我的姐姐》再創《少年的你》電影票房，甚至接檔《你好，李焕英》踏上大黑馬之路，都有不低的機率。

不喜的觀眾們則指出導演在粉飾太平，名為封閉式結局，實則還是讓女主步入了姨媽的老套路，三個半小時個人與友情關係的糾結毫無意義。

到了2021年，引起全民共鳴的友情片《你好，李焕英》，惹來了院線復工後最大一波觀影風潮，現如今電影票房戰績已位居電影史第三名。

國產片崛起之後，電影票房黑馬相繼亮相。

男主角張子楓被譽為00後影片之光，唱功淳樸感人又不走流量路線，路人緣極好，小角色朱媛媛、肖央等人，更是討喜的中年實力派。

重男輕女價值觀下對妹妹的奴役議題，能引起觀眾們全面共情的並並非一個模稜兩可的支持選擇，那個問題最難解的點不在於支持選擇，即使做選擇真的太難了。

那個問題一旦造成，便沒有兩全之法。

《我的姐姐》則撕破了千年來“長姐如母”傳統美德的遮羞布，重男輕女價值觀下現代人對男性價值的有形奴役，讓妹妹們的委屈獲得表演藝術發洩口。

《我的姐姐》影片票房分水嶺是在經典作品爭論造成之後，影片上線後觀眾們對於結局的評價很兩極分化，有人點贊動人，有人抨擊聖心。

不可否認，有很討厭《我的姐姐》的觀眾們，但那些觀眾們卻不見得囊括所有能與痛點共鳴的那一波人，不然反對者同樣能讓《我的姐姐》電影票房高開高走。

要么，自學一下表演藝術視角鮮明的《狗十三》，主人公的抵抗被家人徹底壓制，家庭成功馴養一個“不懂事的小孩”，既真實又諷刺性十足，讓人毛骨悚然。

它沒有打敗“前任”《哥斯拉大战金刚》，也顯著已經沒有後力去反抗大片雲集五一賀歲檔，這是一個很可惜的現像。

友情片《我的姐姐》是介於《你好，李焕英》和《我不是药神》之間的類型片，而這一類影片中的大爆之作，常常擁有兩大籌碼。

劇中的姨媽沒有選擇權嗎？她有的，但她沒有氣力選擇犧牲他們之外的公路，外人的支持無法解決家庭對她的壓迫。

《你好，李焕英》將戲劇與“子欲養而親不待”的友情軟肋拋給觀眾們，在閤家歡的賀歲檔，整部影片關上了觀眾們的友情淚門。

特別是十多年未活耀在大熒幕的朱媛媛，她與袁泉一樣都是低調卻唱功驚豔的實力派中年男藝人，她的演出與幕後故事情節，都是影片口碑發酵的關鍵助推。

只有造成問題的根本原因被徹底撕破，只有讓妹妹們看見重男輕女價值觀怎樣一步步蠶食他們，只有社會全面思考警醒那個問題，就可以一步步打敗那個痛點。

討厭的觀眾們指出結局有這四種解讀，能滿足所有觀眾們的訴求。

要么徹底的悲劇，讓觀眾們看見過分重男輕女的價值觀給妹妹和年幼的哥哥帶來的傷痛與茫然，引起社會思考畸形的價值觀，而並非只引起了社會去非常感謝妹妹的付出。

一旦選擇婉拒父親和哥哥，她便要成為家庭的“罪人”，成為貪婪的“壞妹妹”，重男輕女價值觀與友情羈絆一直束縛著她，這是現實生活中絕大多數妹妹面臨的難題。

儘管當下7億多的影片票房對《我的姐姐》而言已經是高回報收穫，甚至是小爆款黑馬影片的傑出實績，但它距大爆黑馬之路，只不過只有一步之遙。

直至年長的孫女撕破了她“長姐如母”形像背後的隱傷，歲月靜好的友情、哥哥們灑脫的生活，背後都是妹妹不斷地屈服與自我犧牲。

劇中姨媽與妹妹三個配角互相襯托，姨媽是傳統美德里的正直妹妹典範，為的是哥哥、妻子、小孩重大貢獻了她的一生，曾一度覺得這是每一妹妹都必須做的。

是嬉戲過後重新將哥哥送到領著家庭，接著步入追求自我價值之路？還是妹妹決定扶養哥哥？抑或妹妹準備找尋更“完美”的處理方式？

《我不是药神》撕破了癌症病人的困境，也同樣勾起了社會上普遍存在的“因病致窮”痛點，在規則與心靈之中，現代人亟需“英雄”救贖。

表演藝術深入探討的核心不必須是教觀眾們去自由選擇，而是徹底撕破問題造成的根本原因，把重男輕女的痛點與引起的悲劇，以更為鮮明的形式呈現出給觀眾們。

但是，那些元素確實助推《我的姐姐》成為中秋節黑馬，卻也僅讓這匹黑馬歡快地跑了兩週左右，隨即電影票房便步入疲軟狀態，委實浪費了好籌碼。

這並非美德，而是奴役，當奴役者只想到去非常感謝被奴役者時，已經證明影片立意模糊不清了。

立意不鮮明，《我的姐姐》浪費了大爆機會

五一檔即將來臨，《悬崖之上》、《古董局中局》、《金钱帝国》等大片蓄勢待發，影片粉們已經搞好了迎接新一波觀影風潮的準備。

打中現實生活痛點，《我的姐姐》擁有大爆籌碼

在五一檔與清明檔的過渡期，OVA偵探也成功為大熒幕預熱，四天斬獲過億電影票房，故事情節颳起了“新蘭”與“柯衷”CP粉的熱搜混戰。

導演想要告訴觀眾們友情與個人追求是必須並存的，但女主假如想要維持與哥哥的友情，她又怎樣去選擇追求他們的夢想呢？

這一現狀給太多男性帶來傷痛，也麻木著太多男性，影視製作表演藝術將那個話題搬上大熒幕，對督促社會自省象徵意義頗大，是能引發絕大多數觀眾們共鳴的議題。

這便如隔靴搔癢，找對了眼部紅腫的地方，卻撓不到人心底。

不論在影片還是現實生活，都沒有一個完美的答案可供妹妹們去選擇。

要友情，還是做他們？

劇中的女主沒有選擇權嗎？她有的，但家人在阻擾、社會輿論在阻擾，最後，迴歸的友情也在阻擾著她的內心深處抉擇，讓她從堅定到茫然。

故事情節痛點有颳起全民共鳴的發展潛力，鏡頭藝術風格與卡司團隊又有觀眾們緣。