「抄」得這么爛，都治癒了我的抑鬱！

前有撲街的《胜利号》，後有演了個孤獨的《徐福》，

由此我們不難發現，為的是奇幻而奇幻是不可取的，

講道理，但凡給孔劉、樸寶劍三個大美女安個日本民族特色的科幻設定都比現在來勁。

徐福的血小板也許能幫助治好他們的腦瘤，因而孔劉也願意接受那個任務。

再加上他本身也並非自然哺乳出生的，因而反面角色指出他並非人。

可能將《徐福》的創作也跟這圖好像

我指出這兩層的探討就是沒有話劇武裝衝突強行製造話劇武裝衝突。

孔劉飾演的是一位患了惡性腦瘤的殺手，他收到了護送徐福去一個祕密基地進行科學研究的任務。

眾所周知，現實生活題材是日本很擅於的一個門類，

球球各路大佬，別再發生浪費神級唱功和顏值的慘案了。

那些都是融合日本本土人文傳統創作出的奇幻經典作品。

第二次來到現實生活世界，與社會進行近距離接觸，對身旁的一切都充滿著疑惑。

以致於邁歪了步子，喪失了本土民族特色。

徐福給人的感覺頂多就是土了點，

今天就叨叨這么多了，點點在看，告訴更多小夥伴別看《徐福》，快逃！

換了一身運動服，徐福還不滿意，他們看中雙小白鞋，暗示孔劉付錢。

但此次，孔劉或許是沒押對寶。

在以往的觀影實戰經驗裡，製作者甚至給複製人賦予心智和感情，企圖深入探討自己與否算人的問題。

比如說即使鞋子太怪，徐福頻繁引人側目，孔劉就帶他去買新鞋子。

比如說《银翼杀手2049》

但是，就在轉移陣地的馬路上，徐福居然遭到未明身分人員的刺殺。

我們明天我愛你，拜了個拜。

以致於後來當劇中人物談到永生的危害性時，我甚至有點兒想笑，感覺自己跟鬧著玩好像。

硬拗奇幻，還要加永生設定，出國門右轉先把《这个男人来自地球》拉片一百遍！

省下倆半小時幹啥它都是香的！

我們的人文沉積物很難孕育出合乎歐美式奇幻藝術風格的經典作品。

首先得特別強調，此徐福非彼徐福，跟中國古代忽悠漢武帝長生不死那人並非一回事兒。

《玉子》則讓資本家、“上等人”成了徹頭徹尾的小丑。

儘管《徐福》企圖對“永生”那個問題進行價值判斷，那個出發點是很嚴肅的。

那個設定則能對比驚訝副隊長布麗·拉爾森的封神之作《房间》。

跟著孔劉亡命天涯，第二次吃泡麵的徐福驚呆了，人間還有如此美食，一頓吃了四碗。

故事情節實在太無趣，這兒就不花筆法詳盡講了，

前段時間戚薇執導的《你好，安怡》，主人公身為機器人，

高傲大叔殺手+年下奶狗就此開始了自己的逃亡之旅。

對於第二個問題，只不過現代人是難以預知永生氾濫的後果的，

居然，孔劉也翻車了。

之後在聊《喜欢的话请响铃》第三季的這時候，

我不自覺也為裴鬥娜和孔劉執導的《寂静之海》害怕起來……

基本上沒有對人類文明社會的生產生活有什么不習慣的地方，讓人很齣戲。

《徐福》更強化了我對日本奇幻的懷疑程度。

因而對於他而言，上下欄杆都是一項須要重新學習的專業技能。

令人沒想到的是，這么水一片子，四捨五入竟然也有倆半小時。

因而電影徒有一個看上去很厲害的設定，但缺少讓觀眾們沉浸的故事情節和細節。

《雪国列车》裡對階層問題赤裸裸地展現，

比如說《汉江怪物》借惡魔侵略嘲諷無能的中央政府，

除此之外，他的血小板裡還有化療人類文明各式各樣病症的蛋白質，因而是很珍貴的實驗成果。

我們所以不難理解日本頻繁試水科幻電影的邏輯，

樸寶劍出演的徐福，是一項基因工程實驗的結果。

對比《房间》裡的小女孩，對寬廣環境的吃驚，對欄杆等一切現代生活的工具深感陌生，

但在我的理解裡，影片類別和各個國家的人文傳統密切有關，

但孔劉和徐福創建起同盟關係的過程也太玄學了。

徐福對世界的疑惑太流於宗教生活表面，而並非對世界本身深感驚訝。

還有剛步入普通家庭的正常生活，男孩兒須要克服的問題之一就是走欄杆。

遙想他的輝煌成績，《熔炉》《鬼怪》《釜山行》《男与女》《82年生的金智英》，八分都是底線。

至於徐福算不算人，在觀眾們和孔劉眼中，徐福肯定是人。

它更多的是一種表達方式，而非呈現出的結果。

之後看完一個孔劉的專訪，他說之所以接下《徐福》和《寂静之海》，

這也是為什么西方奇幻圖像裡那么多東方元素，

分明沒有任何情感基礎，孔劉不知不覺就扛起了照料徐福的任務。

比如說殺手大叔和不諳世事的少女，那個組合就很難讓人聯想到《这个杀手不太冷》。

我就說日本並非一個有奇幻傳統的國家，強拗如果難翻車，

通常此種情況下，人物和環境的交流大有文章可做。

還是《信号》《火星生活》等電視劇集，都是很傑出的奇幻經典作品。

而那些電影的的共同特點，也便是借奇幻機殼暗喻生活裡的種種，對現實生活充滿著關愛。

是因為看見了經典作品裡對人類文明的憐憫。

觀眾們壓根沒入戲，不堅信永生那個話題，你就叭叭講永生的危害性，

還有比旅客列車很好的暗喻階層差別的詩意嗎！

但也很可惜，設定成了陪襯，沒怎么探討知道。

那就是拍國際上最有聲望、最能直接彰顯輕工業水準的類別影片，也就是科幻電影。

但東方人安土重遷，缺少歷險思想，對家園的重塑、保護價值觀很強，

實驗發現，徐福的減數分裂速率非常快，四捨五入可以理解成為，他擁有永生的異能。

自己故意用陌生、有反差感的東西彰顯奇幻的非日常感。

儘管有強力卡司加奇幻的噱頭，但這部影片看上去更像是名作老梗嫁接出來的。

今天要聊的就是孔劉、樸寶劍兩大男神執導的科幻片——《徐福》。

也依然維持著很強的家庭倫理道德價值觀。

徐福被追捕，他也毫不猶豫為徐福擋槍。

而像《胜利号》和《徐福》又太想慢跑踏入現代化，向歐美奇幻靠攏，

強行搞兄妹情，恕我嗑不動這對兄妹。

但即使有特殊的DNA，他有了能夠治好別人病症的能力，頭上有很重的工具屬性。

世界上公認歐美人更擅於駕馭奇幻題材，非常大程度就是即使海洋文明成長起來的人，對家園之外的地方的熱愛更為強烈，

比如說布麗·拉爾森的女兒以往都是通過小小的天窗看天，當第二次有機會領略到夜空的遼闊，

我們再看《徐福》裡頭，倒也有兩個讓人會心一笑的故事情節。

對一個沒見過天地的小孩而言，世界太大了

最終影片也並沒有提問“永生該不該存有”那個問題。

我們好，我是戴著眼鏡拿著麥克風的阿拉斯加，片片。

《信号》和《火星生活》也彰顯了對個體心靈的高度認同。

而徐福也沒有證明他們是人的意思，跟利路修好像，一心只想下線，看得人滿頭問號。

航海家們終其一生都在找蜂蜜遍及、黃金滿地的東方。

他呆住了。

無論是奉俊昊的《汉江怪物》《雪国列车》和《玉子》，

編輯：阿蘇

怎樣彰顯接軌？

儘管像正常小孩一樣會走會跑，但女孩之後生活的環境裡沒有欄杆，

電影裡，現代人有三個爭議，一是“永生”本身該不該存有，二是永生的徐福算不算人。

乍看是有反差萌的，但細品那些細節發現，它們並不精確。

逃亡馬路上，自小在實驗室的虛擬環境里長大的徐福，

聊聊編劇導演是怎么浪費孔劉的唱功和樸寶劍的帥臉的。

自己只是主觀臆測，永生會助長人類文明的自私。

說到這兒，我不禁坐直皮膚，搬離我國在這方面較為接地氣的案例。

並並非說電影業繁盛了，各個國家就都能拍好同樣的類別。

《流浪地球》裡，人類文明帶著家園遨遊太空，這就很具備中國民族特色。

到了《徐福》，活生生一大小夥子站在觀眾們面前，強行說他並非人。

這就像我中考前於清華和北大之間很難做抉擇，純屬是想多了。

只不過細論起來，日本絕對無法說是沒有奇幻，

大概一開始的確有吧，但通過現在的成片我真的是沒看出來。

即便《寄生虫》在奧斯卡金像獎一舉奪魁，日本影壇有了跟國際接軌的念頭，

這才更像是封閉環境裡成長起來的小孩。