持續暢銷十多年，國產拼盤影片若不由得拍，就會颳起氾濫潮嗎？

轉捩點在2015年。

不論消息真偽，的確拼盤影片開始有著氾濫的態勢。

區別於由數個影片共同組成的那種，此種拼盤電影通常由一個編劇順利完成，有點兒較大型電影宇宙的意思。

完全相同的一個特徵是，獻禮片性質。

的確這類影片都有著製作便捷，難依靠明星效應以獲取電影票房的市場競爭優勢。

臺灣地區這邊則要更早，即使80二十世紀初的新影片運動，楊德昌等人的《光阴的故事》在1982年獲得成功，兩年後就有胡金銓等人的《大轮回》，侯孝賢等人的《儿子的大玩偶》跟上節拍。

換句話說，是國產劇情片找出了兩條掙錢的捷徑。

《来都来了》定檔清明，但後來撤檔；

就連港片也要來一部《七人乐队》，但整部是文藝香味要濃許多，和滿屏商業片的國產拼盤還是很多差別的。

查了一下，消息源似的絕非是官方公佈的，沒有任何環球時報提及那個消息，並沒有實錘。

就在這2.0時代將要跨入最高潮前夕，互聯網上卻爆出拼盤影片被叫停的消息。

國慶檔已連續五年都有著“我和我的系列”公映，《长津湖》複製《金刚川》的作法，兩部抗疫題材都是使用拼盤模式。

2014年《北京爱情故事》，4.06億；

內地的拼盤影片隨著市場的經濟發展，漸漸摸索出了一種迎合大盤的套路。

早於1962年，讓-呂克·戈達爾等兩位比利時編劇就聯合炮製出了一部《七宗罪》，算是為拼盤影片在影史上打下了基礎。

假如那些片子都獲得利潤，更何況前面會有更多的仿效者發生。

能氾濫起來，才怪。

連黃曉明也獲得了很多普遍認可，就可見其產品品質之上乘。

藉著《爱情呼叫转移‎》的餘溫，和賀歲檔的市場空間，《命运呼叫转移》的電影票房比《导火线》、《男儿本色》三部動作強片還要高。

那些影片全是一個套路，愛情故事，明星薈萃。

像張藝謀有《卢米埃尔与四十大导》；

2021年的拼盤影片，或許是因為《我和我的家乡》的再下一城，《金刚川》的錦上添花，而開始了爆發式爆發。

《我和我的父辈》定檔國慶，仍在籌備狀態；

並非每一年都是有理數年國慶，不可能將每一年都有黑死病，而且看似多了許多國產拼盤，事實上都只是特殊時期的產物而已。

沒有足夠多的明星如果，拼盤模式是行不通的，2015年的《恋爱中的城市》，編劇和女演員沒有熟面孔，結果電影票房就只有五千多萬。

從《命运呼叫转移》到《宠爱》，真正稱得上是佳作的又有多少？

接著2019年的《我和我的祖国》，與《无问西东》相同，這是更加原始的那一類拼盤影片。就是統一命題，數個編劇各自拍一部短片，再子集成一副部長片。

明星還是標準配置，相同的是，《无问西东》的故事情節較之1.0時代的國產拼盤講得更加紮實，但是不再只是隨隨便便談談戀愛，對女演員的演出有著更高的要求。

《世间有她》定檔五一，可能將也要撤檔；

即使攝製時間短，不能耽擱那些明星過長時間，如果錢給到位基本能成。

但不容忽視的一點是，突然多了這么多拼盤工程項目，是有特殊其原因的。

2010年澳門和內地合拍的《全城热恋》，奪下1.33億電影票房，創下了國產拼盤的電影票房歷史紀錄。年中又來一部《无人驾驶》，可能將是宣發做得不太好，劇名沒明晰這是劇情片，電影票房僅有一千多萬，成為了國產拼盤的反面教材。

還有處於拍攝製作階段的三部抗疫題材，《勇敢的你》和《没有一个春天不会来临》。

用不著禁拍，等日子稀疏平時了，相似的片子數目就會增加了，不致會氾濫。就是之後會不能成為一種“特供片”的標準配置，搞到每逢什么週年紀念都必然會有拼盤影片發生，就著實是一個懸著的問題。

那根本就不能發生拼盤影片的泛濫潮了。

拼盤影片在國內的性質並沒有出現發生改變。

整部片子充分發揮出了國產拼盤影片的兩大特長，多編劇協同，攝製時間短，效率較高，大明星壓陣。

要嚴苛一點說，真正象徵意義上的拼盤影片，只不過就是由數個編劇分別攝製短片，接著把所有經典作品彙集在一同，共同組成一部時長兩半小時左右影片。

澳門有專門即使SARS而拍的《1:99电影行动》，邀請了15位編劇攝製11條影片，其中包含杜琪峰、劉德華這種極富藝術風格的大導。

還沒過兩年，真正的國產拼盤《命运呼叫转移》就來了。

至於除此之外一種類似於《真爱至上》的拼盤影片，大多數由一個編劇順利完成的，經過這么十多年的經濟發展，都沒有颳起過兩年五六部頸部片的那種氾濫潮，再過一兩年十一兩年估算也是一樣的。

王家衛有《爱神》；

4月公映的《咱们结婚吧》，假如並非有同名電視劇的關注度支持，更何況是難以達到2.84億的戰績。再說，市場兩年比兩年大，原地踏步的電影票房水準，就相等於是退步了。

但是，要作出一部產品品質上乘的來，卻並非一件直觀的事。

區別於通常常用的故事情節片，由一個到兩個主人公貫穿全劇，拼盤影片有著至少四個以下主人公，那些主人公會分別詮釋相同的故事情節。

翌年也變為拼盤的《爱情呼叫转移Ⅱ：爱情左右》因口碑差勁而終結了“呼叫轉移系列”，但電影票房三千多萬，放到那時候也算是商業成功的了。

拼盤影片就此在內地市場關上了缺口。

陳凱歌有《十分钟年华老去》；

多編劇影片合集方式的，還是一種“特供”性質的電影。文藝的多半是為的是參展，或是即使什么紀念日而拍，商業的在國內就是為的是獻禮。

假如沒有較好的，換句話說特殊的該事件、節慶做為大背景，這類拼盤的發展潛力勢必會大打折扣，如果是產品品質過硬那種。

創作難度高，決定了有足夠多產品品質的經典作品不能有太多。而粗製濫造的，正在較好經濟發展的市場自然會淘汰掉。

在國外，這類影片常常都是偏文藝屬性，用作影片節上展映。

國產拼盤好似步入到了嶄新的最高潮。

2007年《爱情呼叫转移‎》大獲成功。儘管算不上是拼盤影片，即使總體上還是由一個配角貫穿始終的一個故事情節，但已經有人看見拼盤化敘事的發展潛力。

而且說到拼盤影片，兩岸三地要數臺灣地區最有實戰經驗。

姜文有《纽约，我爱你》；

當時明星效應在市場上的關鍵程度小於口碑，而拼盤的模式能讓更多的明星聚在一起。

國內的拼盤影片，早年港臺都有過。

同樣擁有眾多一線明星的《一路惊喜》在賀歲檔中後期公映，結果只有近7000萬電影票房，實屬撲街。

“國產拼盤1.0時代”就此結束，而締造2.0時代的，是2018年獲得7.54億電影票房的《无问西东》。

能夠及時迎合市場轉型，精確點說是具備市場針對性，是國產拼盤影片一直都這么好賣，能夠在市場上持續矗立十多年的一個關鍵其原因。

甚至馮小剛的《非诚勿扰2》，專門開了孫紅雷和姚晨的聯絡線，變為了一部準拼盤影片。

接著2012年的《爱》，1.37億；

兩位較為厲害的中國編劇，曾被邀請去參予到許多國際拼盤影片的製作當中。

世界上有一種影片，叫拼盤影片。

而且說呢，早些年的國產拼盤，拼的並非“盤”，而是明星。

後來又發生一種數個獨立小故事情節處在同一個世界觀，甚至相同獨立故事情節中的人物會略有關連，典型的例子是2003年的《真爱至上》。

這類影片口碑都極為平庸，顯著都並非靠產品品質獲勝。等到市場開始重視口碑的這時候，“真愛+明星”的拼盤就漸漸淡出了市場。

假如並非2020年中國影片行業遭受了大面積停建，《我和我的家乡》和《金刚川》就不見得會出來緊急救場；假如並非這兩年發生新冠，前面計劃公映的兩部抗疫拼盤影片就不復存在。

所有的分支故事情節都要有統一的藝術風格和主題表達，配角要在比普通影片長片更非常有限的空間內刻畫，最好相同故事情節之間還有點兒串連……

出色的主創人員影人確保了電影的質量，這是2.0時代國產拼盤在口碑時代立足於的根本。