帥哥編劇的《空中之城》，始自現實生活經於唯美總算夢幻

《空中之城》選取了四組困局家庭。張嘉益出演的家庭裡，困局來源於丈夫的精神創傷；劉濤出演的家庭裡，困局來源於他們的健康狀況；許還山出演的家庭裡，困局來源於突如其來的喪偶生活。可以看得出來，這四個主角的困局裡都有一個不容逆的、不容迴避的重擔。假如我們的人生壓力就是在被不停地加稻草如果，那么這四個人顯著已經被加到了最後兩根。這個不停跳舞擾民的丈夫，這些揮之不散的“蒼蠅”，和與他們生活了數十年的老太太的死去，擱誰頭上誰能逆轉或迴避呢？

閒言少敘，我們終究還是得看經典作品說話。許多人提及女編劇，第二反應大體上都是“細膩”。囤兒反倒覺得女編劇和男編劇較之，更顯著的差別在於“唯美”。《空中之城》的主題訴求類似於《大象席地而坐》，都是起始自現實生活困局的幾組人物，在生活中苦苦尋求進口，希望能達至一個讓他們脫離苦海重獲新生的彼岸。《大象席地而坐》裡的彼岸是滿洲里，《空中之城》裡的彼岸是日喀則。其實胡波做為一個男性編劇，始自現實生活經於現實生活總算現實生活，硬是帶來了4個半小時的現實生活壓抑，令觀眾們苦不堪言。敏卉做為女性編劇，始自現實生活卻經於唯美並總算夢幻，帶來的是99兩分鐘的感情飛行，令觀眾們看有所思。

始自現實生活的確很難讓觀眾們深感壓抑，不過《空中之城》的後續經濟發展，讓我們窺見了女導演的不同點。片中的人物在行為和言語上，並不拘泥於現實生活，而是存有一定的唯美美感。比如說張嘉益那個配角的工作居然是夜總會的調酒師，其服務的老顧客更是吹噓他們各式各樣徒步經歷的老闆娘們；劉濤那個配角儘管很現實生活，但她小學生時代的情人卻幹了件極為唯美的事——去日喀則支教；許還山那個配角更是戴著軍帽挎著民用帆布包，以抗美援朝老兵的身分來到了現代的現代人流之中。

電影看完，忽然很想試一試劇中提及的那塊枕著睡覺就能夢到下雨的木頭。即使當你經歷了始自現實生活經於唯美又總算夢幻的這么一段圖像旅途後，就會覺得他們必須找個之後不太堅信的東西試一試。

前一兩年能做編劇的男性太少了，只好但凡冒出一個女編劇，宣傳就會冠上“帥哥編劇”的名頭吸引眼球。這一兩年女編劇的活躍度早就後來居上，已經搶得男編劇憂慮飯碗了。只好，這“帥哥編劇”的名頭可就無法隨便再用。在這種的環境下，囤兒仍然要起如此的該文副標題，必然是因為4月23日公映的整部《空中之城》的編劇敏卉，確實是名符其實的帥哥。早在二十年前，囤兒曾有幸出席她主演的《站起来》的研討會，只一面之緣便牢記二十年。

對照《空中之城》的結局，忽然覺得許多男編劇多少會有點兒死心眼，設置了彼岸就一定要到達彼岸。在敏卉這兒，彼岸不一定是非要以到達為結局噠。該片四位主角在面對各自的困難和尊嚴後，其結局都或多或少地有出乎意料的成份。此種收尾形式，甚至有了些夢幻美感。原來彼岸不一定是要用皮膚去到達的。換句話說彼岸並不需要是幾塊現實生活的地域。你可以用思想去到達彼岸，比如說劉濤的配角在劇中曾說“這天早上，我已經去過了。”彼岸也有可能只是你他們眼裡的一個目標。張嘉益的配角坐上行滾梯時碰到機械故障，上行變為了下行。他並沒有順勢下去換其他升降機，而是在下行的滾梯上艱困地上行。

文/滿囤兒

此種唯美美感還彰顯在攝影上。劇中有個章節一定會給觀眾們留下深刻印象，那就是劉濤即使誤觸控制器被熱氣球帶上高空，來了一場“科幻漂流”。此種不幸於現實生活中，那一定是危險與恐慌共存的，而在《空中之城》裡，卻變為了對現實生活困局的舒緩。編劇沒有攝製驚險的攝影機，反倒是攝入了許多沿路的景色美色，配以了柔光和穩定的節拍。你不曉得熱氣球會把她帶回哪裡，但你曉得至少在熱氣球上的這幾天，她的心總算獲得了平淡。她總算向渴求已久彼岸邁出了一步。