普通產品銷售怎樣“幹大事”？卷福整部影片，有點兒東西

一名普通的營業員，怎樣“幹大事”成為制止核武器債務危機的核心人物？

食材幾乎認不出是食材、無法下嚥。

看完《天鹅湖》的男主，熱淚盈眶、激動不已。

冬日寒風飛雪、蕭瑟陰冷，牢房玻璃窗脫落，衣著單薄的男主哆嗦著卷一團紙、企圖擋住玻璃窗。

第二次是風聲鶴唳的情勢隱喻。

《信使》三次發生了線人帶男主去看《天鹅湖》的情景。

夫妻倆愉快出去露營，他卻即使女兒沒有依照他的囑咐帶備用雨傘就大發雷霆，大肆指責女兒，當著眾人之面上綱上線“你為什么連這么直觀的小事都做不太好”。

故事情節節拍上，主人公三秒之後將要有被發現被殺頭的危險，通過怎樣轉危為安、怎樣置之死地而後生的描述，來調動觀眾們的緊張刺激感覺，是很關鍵的呈現出過程，但《信使》在非常大程度上主動放棄了那個部份，層次感相對平靜。

事情敗露之後，男主被抓住入獄。

這4兩分鐘裡，你沒辦法接完丈夫再接女兒；電話號碼路段癱瘓，街道交通混亂，不論是小孩幼兒園還是家裡的儲藏室，只不過都不夠防難國際標準、只能聊做心理寬慰。

有如正式參予之後他被知會的情形一樣，做為不知悉探員傳遞內容的信使，他的後果是入獄而並非被槍決。

在故事情節開始之後，男主曾經即使婚外情背棄過丈夫一次，此後他瞞著丈夫做危險的正事，丈夫依然誤解他有“跨國婚外情”。

所以，男主步入危險的祕密行動裡，也有被引誘的成份。

兒時莫名憧憬大風大浪大魔幻，越長大越知道平凡生活的難能可貴，擁有普通日常生活的美好就已經較好；電影中男主最終被釋放、迴歸富商身分，願更多人都能擁有平凡而珍貴的美好日常吧。

做為信使，他為之傳遞消息的探員和政權、都不尊重蘇方的核武器主張；但做為個體，他真情實感被貝多芬的經典作品敬佩。

“空王冠”之後，多米尼克·坎貝爾編劇和本尼迪克特·康伯巴奇又戰略合作了一部《信使》，有別於此前莎士比亞經典作品翻拍的愛德華二世、威廉五世等遙遠故事情節，《信使》聚焦的是六十年代後期的一場債務危機。

一面是表演藝術氣質打破族群界線、政治分野的震撼力，另一面則是相同控制系統相同政治勢力彼此間兵刀相逢的慘烈。

核警報響起之後的時間，只有4兩分鐘。

做為非專業人員，他的情緒控制上似乎有眾多瑕疵，他的緊張、不安、絕望、爆發，都清晰可見；但也便是那些情緒的顆粒感，讓配角更三維。

有別於這些肩負起偉大理想、甘願犧牲他們的宏偉描述，《信使》中的故事情節則有著更私人的視角和聽覺觸覺。

傳統諜戰片，最重要的觀感一般來說是緊張感、懸念感和內在的價值意志感。

打動他的並非為“公”的大道理，而就是為“私”的做妻子做母親的使命感：為什麼能用這來不及的4兩分鐘來追悔莫及嗎？

從你家到辦公室10兩分鐘，到女兒的幼兒園9兩分鐘。

起初和男主說好，只是一次性行動，他只須要當一次信使；但蘇方線人倚重他，他就這種被拖下水，成了長期信使。

而男主的情緒崩盤、歇斯底里，電影選擇通過“貓眼”的形式來呈現出。

另一面是演出藝術次元裡感人的演出，另一面是真實次元里正在出現的追捕。

（線人曝露後，曾一度準備無情捨棄對方）

至於男主和線人的最後一次相逢，也是關鍵的戲眼。

第三次看《天鹅湖》，電影用蒙太奇表現手法穿插呈現出了觀看的場面和後撤計謀敗露、同謀者被追捕的場面。

畢竟電影更著重配角的“普通人”心理刻畫，眾多打戲中的價值落點和情緒力量又不夠強烈。

以富商的名義行傳遞特工信息之時，男主和蘇方線人須要頻繁往來，前夕有眾多有趣的細節。

越不專業、越平時，就越不難引發懷疑。

起初男主Greville的立場所以是婉拒，一個有家有室有產業發展的普通人，誰願意步入未知之地冒這種的信用風險？

三，過分平靜的細節短板。

故事情節裡蘇俄方提供更多信息的線人，也對他們的上司宣稱能通過Greville來盜取科技情報，以此掩人耳目。

一，宏偉描述以外的平凡視角。

承擔這份工作之後，情勢愈來愈緊張、他的壓力也愈來愈大。在家裡的表現也愈來愈怪異，情緒也愈來愈不安。

電影完成度不低，沒有顯著短板和bug，男執導技、高光瞬間都值得拎出來說，但總體品相變得有幾分中規中矩。

線人來英國倫敦時在男主家裡喝茶，但“有來有往”之間事情卻只能做三分之一，男主在蘇方造訪線人一間，卻即使“當地無法請外國人在家裡喝茶”的明確規定，只能在小孩幼兒園裡見面。

電影傳遞出的信息，是雖然自己的高層政客之間彼此間有對立，但普通小市民之間又有什么真正的偏見呢？

觀眾席黑暗的顏色，從一樓斜著仰視二樓的檢視視角，人群狀態的前後對比，多種不同不利因素共同完成了電影的傾向傳遞。

而在這4兩分鐘裡，你會無比生氣：你曾經有機會制止這一切悲劇出現，但你放棄了。

二，矛盾和共情的多重視角。

他很崩盤，而男主拼命告訴他你做的有用、有價值。

那是給對方的勸慰，也是給他們的意志。

牢房只有陰冷一隅，幾尺見方，破爛又幽暗；

電影中MI6和CIA的人，一起找出卷福出演的富商Greville Wynne。

較之刻畫主動承擔危險工作的“責任感”，電影更著重的也許是配角從被動到主動的過程，弱化宏偉描述，而更著重講訴普通人的選擇和個體心態。

故事情節裡CIA女特工勸服他的一番話，打蛇打七寸，就打在“有家有室”上。

男主給出禮品，線人家兒子的立場起初卻十分懼怕。

細節很雙關，即使是窺視、而且有這種的“監視”視角，恰恰也相符了被徒刑之人的心態和情緒的扭曲爆發。

故事情節大背景設定為聖彼得堡情勢緊張，線人和探員之間的信息傳遞格外困難，須要一個能將信息帶出來的“普通”信使。

在那個描述框架中，家庭線在故事情節裡很關鍵，能打的點許多：比如說被告的焦灼，誤解帶來的不幸戲劇感，劫後餘生般重聚的感情；那些內容電影中都有牽涉，但都變得很平，不太好笑也不太好哭。

對整棟拘留所的呈現出，則是從柵欄外拍的冷色調鏡頭，充滿著肅穆、衰落又壓抑的氣氛。

俯拍攝影機裡，這小小牢房更是形同一口棺木、一方枯井。

叫人惋惜的是丈夫來探視的打戲，反倒變得很寡淡。

蘇方線人走了這么遠之後忽然醒來所做的事情或許沒有任何象徵意義，沒有從任何維度上讓這世界顯得很好。

至於將普通人捲進亂局，你也可以看作影片在嘲諷MI6和CIA又無能又無情的提案面。

表演正式開始之前，大廳中原先很熱鬧，觀眾們都在熱誠攀談，但一樓某休息室裡的大人物來了之後，全場快速鴉雀無聲、無比肅靜。

從某種意義上說，這出《天鹅湖》也許就代表著普世的表演藝術震撼力，不見得會即使族群屬性和某一態度而變化。

與之形成鮮明對比的，是男主禮尚往來帶著前去“商務溝通交流”的眾人去英國倫敦東區看演出、享受夜生活；一邊過分寧靜，一邊嘈雜繁華，壓抑的社會秩序和鬆弛的歡樂對比很顯著。

電影用了凝練到位的幾組鏡頭，精確傳遞出他在牢中的悽慘層次感。