以現實生活為主色，用柔情斬荊棘，國產家庭友情主題電影的感人“配方” | 長報導

文｜李佳蕾

相較晚期家庭友情主題影片，今天的電影創作更聚焦個體宿命，以更加現代的視角和價值觀展開故事情節。如《你好，李焕英》用橫越的形式返回過去幫助母親“改變宿命”；《我的姐姐》把安然和哥哥推到喪父喪母的極端境況下；《误杀》將故事情節的大背景設置為父親為維護夫妻倆想盡辦法與警員鬥智鬥勇；《又见奈良》讓年過八旬的爺爺在異國他鄉找尋其失聯十多年的韓國遺孤養父；《沐浴之王》以肖翔失憶為大背景步入周東海一間的生活中等。

從數據上看，新年檔公映的《送你一朵小红花》開畫排片比重24.7%不敵《温暖的抱抱》28.98%；春節檔的《你好，李焕英》開畫排片比重20.09%，低了《唐人街探案3》17.43%；《我的姐姐》開畫排片比重16.65%，與當天《哥斯拉大战金刚》32.04%的排片比重相差近三倍。

編輯｜貓 叔

之後電影市場上發生的《相爱相亲》《老兽》《狗十三》《小伟》等影片也是家庭友情主題的電影，但是並沒有引發市場很熱烈的迴響或社會的熱議話題，但是那些影片在表演藝術風格、表演藝術探索上能夠對市場進行有益滋潤和有效補充。梁君健直言：“電影是分門別類的。電影市場須要相似《我的姐姐》的市場熱門，也須要相似《相爱相亲》的風格化影片，須要有相同的影片去填充市場以達至均衡。”

劉抒鵑則表示，我們中國電影市場在家庭友情主題影片創作上還有可開拓的空間。在一定時期內，這類‘治癒系’電影，一定有市場佔有率的存有，只是可能將沒有《你好，李焕英》那么幸運。但是，此種幸運決不是偶然。製作者通過長時間積累，沉澱下的悲觀、堅守、自省等充分利用到電影創作中，因而說幸運無法完全地歸納，必須是製作者十多年的生活閱歷和功力在某個時刻厚積薄發。而且，製作者要通過不停地自學、不斷地積累，時時刻刻緊跟生活、創作視野和表演藝術水平的時代腳步。

饒曙光尤其強調，在《送你一个小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》背後， 更深層次的其原因是彰顯了中國人文的一種底蘊，一種集體潛意識，換句話說就是中國人的人文密碼，直觀講就是倫理道德。關於影片的倫理道德敘事，換句話說倫理道德類別的影片，是一個尤其值得科學研究的研究課題。

那些電影都從稍顯劣勢的局面出發，以好故事情節、好感人、好口碑的勢頭漸漸走低，最終奪下檔期內的電影票房亞軍。也許是受今年禽流感負面影響，現代人開始重新思索、認識到家庭家人的重要性；也許是家庭友情主題電影直擊現代人現實生活的“痛點”；也許是新時代大背景下對友情關係的有了新要求、新期望……表現家庭友情主題的電影成為社會熱議話題，加之電影口碑的持續發酵，使得觀眾們自發形成觀影風潮。

在未來的家庭友情主題電影創作方面，電影從業者能做的還有許多。從製作層面的角度來講，家庭友情主題影片的創作效率相對較高，不須要大量的特技和輕工業技術的支撐。因而，家庭友情主題影片可以有更多的表演藝術探索。梁君健則表示：“自然主義電影，尤其是家庭題材的影片製作效率不高，即便是像表演思想性較為強的影片——如是枝裕和的《小偷家族》——電影票房不高，但是從製作角度而言虧損不能很嚴重，是可以支撐影片運轉下去的。因而，市場須要一些表演思想性較為強的影片去充實。”

用劉抒鵑如果而言，“自然主義能反映現實生活、溫暖現實生活。曾經有人把我的經典作品定義為‘溫暖的自然主義’，我是十分高興的。儘管有人取笑我說‘自然主義必須是深刻的、抨擊的’，拿著法寶去傷人是最簡單的，但是要用一顆溫暖的心去創作、表達、傳遞溫暖給自己才是最困難的。”也許，我們中國電影在家庭友情影片的創作上，用更加精細、更加積極主動、更加柔情的形式進行自然主義創作，也會發生相似《我的姐姐》的一大批動人的影片。 家庭友情主題影片能在數個層次和數個維度下展現出相同的友情關係，用柔情的力量化開家庭、生活中的難題，用自然主義的主色、真摯的人性體察傳遞更為積極主動向上的思想。

那么，《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》為什麼能夠在去年各大檔期有著搶眼的電影票房戰績？它們成功的背後有什么完全相同的“DNA密碼”？未來的創作能否延續它們的成功？未來講訴家庭友情的影片還會有“爆款”嗎？

從去年新年檔的《送你一朵小红花》，到春節檔的《你好，李焕英》，再到上週清明檔的《我的姐姐》，以家庭友情為主題的國產電影集體爆發，讓觀眾們在一場場光影交疊中，與大熒幕上的家庭故事情節和友情關係造成共情、共鳴。那些電影歌劇紮實、貼近生活、情感真誠，在相同的檔期中的表現均十分搶眼。

從創作方面來說，家庭友情主題影片也能嘗試走系列創作之路。如韓國系列影片《家族之苦》，通過講訴一間幾代人之間的生活故事情節，反映一間人的感情關係變化。家庭友情主題的電視劇很之多，近年來在社會上引發熱議的有《小欢喜》《小舍得》等電視劇，而像《小欢喜》《小别离》和正在籌備中的《小欢喜2》共同組成了“小宇宙”。電影創作儘管在篇幅上與電視劇有顯著的差別，但是從系列創作角度出發，家庭友情主題影片的創作是能圍繞以一間或五家人的生活和感情關係的變遷展開嘗試走系列創作之路。

那些新時代大背景下創作的家庭友情主題電影都從相同角度都折射出當今中國家庭價值觀的更新迭代。《你好，李焕英》中，賈曉玲返回過去努力幫助父親改變命運，讓父親的人生更成功。賈曉玲理解的成功是獲得一場排球比賽、邂逅副廠長的兒子、有著比現在更充實的化學物質生活條件、有一個出國深造的女兒、家庭聚會上的談資能讓人“羨慕妒忌恨”等。這一連串相似“蝴蝶效應”的負面影響，都讓賈曉玲對人生成功的理解直指現代社會大背景下對化學物質的更高市場需求。反觀李煥英，她常說的就是“我未來的女兒，我就讓她健康歡樂就行了”、“你怎么總是不堅信我呢，我對他們的人生嗎挺滿意的”……那些對白都透漏出李煥英對生活、人生的理解與賈曉玲大不相同。李煥英所代表的上世紀九十年代的家庭價值觀是與貧困但重歸於好的“燒燃煤”老婆努力奮鬥一輩子、有一個健康歡樂的女兒。賈曉玲所代表的新時代大背景下的家庭價值觀是有著多樣的化學物質財富、女兒老婆能成為他們的“資本”。這三種家庭價值觀的碰撞，深刻反映了當下家庭價值觀的變遷，但賈曉玲在夕陽下與年長的“雙親”一同享受微風時，賈曉玲對父親的選擇也釋然了。

正如饒曙光所言：“影片在其本質上是一種大眾化的表演藝術，主要的社會機能還是滿足大眾的娛樂市場需求。但是，從每一個創作特別是每一個製作者而言，還是有一個偏重於主要滿足觀眾們娛樂市場需求，還是實現個人自我表達和藝術風格之間的博弈、選擇。理想的情形是實現二者的均衡與統一，但更多的這時候嗎可能將是‘魚和熊掌不容兼得’。《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》更多還是從觀眾們而並非‘作者’出發，更多是滿足觀眾們的娛樂市場需求和感情市場需求。自己抓住了社會、人生以及家庭生活中的許多痛點、‘興奮點’並且給與了一個強故事情節化的極致表達。想要有效滿足觀眾們的感情市場需求，達成最大程度的共情共鳴交互作用，構建起共同體美學，強故事情節化的極致表達是必須的：有衝擊力的故事情節，有智慧的敘事，飽滿的人物刻畫，有層次感的細節以及能夠讓人記住的精采對白，一個也無法少。”

在排片比重相對較低的情況下，《送你一朵小红花》開局就以當天44.08%的票房比重一騎絕塵，隨即四天分別以42.54%、39.29%、36.81%（週四、週六、週五）的票房比重始終盤踞當天票房比重第三名，新年檔期內以5.24億的戰績衛冕；《你好，李焕英》則是在開局劣勢的情況下，以好口碑的持續發酵扭轉局面，截至現階段《你好，李焕英》以54多萬元票房的好戰績位列中國電影票房總榜第三；在與出口片《哥斯拉大战金刚》的對決中，《我的姐姐》以四天3.77億元的票房戰績擊敗《哥斯拉大战金刚》奪下清明檔票房亞軍。

狹義上來說，以家庭友情為主題的影片非常之多，其界定也較為困難，每一部影片所呈現出的主題與涵義不一定是單一指向。正如中國電影評論家學會理事長、中國電影家協會原總幹事饒曙光特別強調的，“家庭感情主題電影是一個包羅萬象，乃至百科全書式的概念，含義太廣，以致於我們都無法界定。而且許多具體現像還須要我們具體問題具體分析，萬萬不可粗心大意。”

家庭友情主題影片始終離不開對現實社會的觀照、對家庭生活的理解，緊抓自然主義創作，創作出反映人民真實生活、真實感情的影片就能贏得市場和觀眾們的普遍認可。饒曙光指出，即便像《你好，李焕英》這種的所謂橫越電影，嗎也能有“橫越式的自然主義”？實際上，《你好，李焕英》的核心和心靈還是觸及到了現實生活中人的生活的“痛點”，包含感情的“痛點”和人性的“痛點”，而且引起了觀眾們最大程度的共情共鳴交互作用，締造了中國電影票房總榜第三的票房歷史紀錄。從某種程度上說，所有的電影都須要自然主義的主色、自然主義的支撐，其實是表達的形式、呈現出的形式不一樣罷了。中國電影更必須去努力實現自然主義的推進、自然主義的現代化切換、自然主義與電影高科技的無縫對接和結合。換句話說，自然主義必須是中國電影的基本主色，是支撐，是心靈。城市化電影也罷，家庭友情類電影也罷，都必須有自然主義的思想和力量，無處不在無時不有。

編劇劉抒鵑談及這兩部影片時動情地說：“禽流感之後的當下，家庭友情主題影片的‘火熱’都是理所當然的。有過一定生活閱歷的人，無論是意識到或是沒有意識到、宣稱或是不宣稱，那場禽流感對內心深處都略有發生改變。此種發生改變折射到我們生活中，就讓家庭友情主題影片在一個某一時期幫助我們的觀眾們關上了感情的正門。在那個特殊時期，與其將它稱作友情電影，我更願意為它貼一個更精確的標籤——‘治癒系’電影。”

《我的姐姐》中家庭價值觀的迭代，以文學妹妹安然和“老一輩妹妹”朱媛媛為顯著對照，呈現出三位妹妹對家庭友情關係中相同的選擇和思索。安然在忽然面對要照料哥哥時，她會考慮他們的未來和追求，電影便是在安然要去上海讀本科生和舅舅想讓安然回到故鄉照料哥哥之間產生的對立導致強烈的戲劇化武裝衝突。反觀安然的姨媽，當時考外國語學院想要學烏克蘭語，但是安然的爸爸也考進了中專，為的是讓安然的爸爸唸書，她只得放棄了他們的夢想。之後，她想要與俄國人做生意，剛坐了好兩天的火車到白俄羅斯，又即使安然的媽媽生了安然，須要她回去幫忙照料，只能拿回去幾個套娃當紀念。安然與姨媽的對比，呈現了三種相同的人生、三個相同的選擇，姨媽在講出“套娃也不一定要裝在的同一個套子裡”時、結尾處安然抱著哥哥落淚時，安然與姨媽都在某種意義上與他們達成了和解。

關於怎樣提高或超越現在的家庭友情主題電影，劉抒鵑真誠地則表示：“我們深信一定會超越。相同的製作者和創作團隊會有相同的方向，我們要充分發揮在某一應用領域的深刻認識、切身體會，創作出相同經典作品。比如說，我們的團隊對醫療系統很瞭解，在禽流感時期我也積累了很多的抗疫故事情節，那些都讓我有了更多沉澱和思索。當冷靜下來之後，我們可能會創作出和友情、熟識的應用領域相關更深刻的經典作品。只有經歷過、沉澱過，創作出的經典作品才能夠更有力量。”

家庭友情電影成“爆款”

近年來，以家庭友情為主題的國產電影不斷，如表現抗癌過程中夫妻倆互相扶植的《送你一朵小红花》、通過怎樣過新年為大背景呈現出中國式家庭感情困局的《吉祥如意》、講訴父子情的《银河补习班》、描寫年過八旬的爺爺遠赴韓國江戶找尋其失聯十多年的韓國遺孤養父的《又见奈良》、描繪因不幸喪子的家庭為撫平痛苦遠走他鄉的《地久天长》等等。那些電影從主題上來說，都以家庭為單位講訴夫妻倆之間的感情關係。

中國電影史上描寫家庭友情主題的影片並不罕見，從上世紀二三十二十世紀的《一江春水向东流》《小城之春》《哀乐中年》《万家灯火》，到新中國設立後的《我们夫妇之间》《李双双》《舞台姐妹》《大李、小李和老李》，以及新時期以來的《喜盈门》《乡情》《乡音》《野山》《过年》《喜莲》《九香》《美丽上海》《向日葵》《世界上最疼我的那个人去了》等一批影片，現在上看依然具備較低表演藝術和觀賞價值。

北京大學新聞報道與傳播學院副教授梁君健指出，去年這兩部影片火熱背後有三個關鍵不利因素。第一，在東南亞地區，家庭人文、家庭價值觀已形成一種人文底蘊。尤其是東亞地區，家庭友情題材是東南亞地區電影創作的常用題材，製作者創作的自然主義電影經常和友情有關。第三，這兩部影片所呈現出的問題，深刻反映了當下中國人的“心病”。 在當今歷史背景下，每一人都對未來、對生活形式有他們的理解和訴求，子女的理解和訴求各不相同，這就意味著須要在追求個體價值的同時處理好與子女之間的關係。那些影片在描寫與父母關係、家庭感情糾葛中，能夠與現實生活造成共鳴、與觀眾們造成共情。

梁君健則表示，晚期家庭友情主題電影與現代家庭友情主題電影既有共性也有差異。自五卅運動以來，在各式各樣文學作品中都特別強調脫離封建制度家長制，如《红色娘子军》中吳瓊花叛變家庭、逃出家庭、追求解放，與洪常青所代表的戰士們共同組成革命家庭，在電影中成為一個象徵性的家。當代家庭友情主題電影與晚期家庭友情主題電影相近的是，都從正面或側面表現了家庭對個體的束縛和捆綁，但不同點就在於當代電影會站在理解的角度嘗試與家庭、他們柔情地達成和解。