聚焦幕後丨打造出“新象徵主義”古裝劇，訪談《山河令》總導演成志超

《山河令》講訴了天窗首領周子舒（張哲瀚 飾）以求自由，不惜以心靈為代價選擇退出組織，命沒多久矣前夕碰上一心滅世的鬼谷谷主（龔俊 飾），兩人因捲進武林爭鬥相戀相知，最終成為彼此間救贖的故事情節。

另一個第一印象深刻的地方是鬼谷。那個地方關的絕大部分都是十惡不赦的人，像惡人谷一樣。創建鬼谷的人把自己關在裡面，希望能幫助自己改邪歸正。因而我們在懸崖峭壁上設計了佛塔的元素，讓自己感受到佛的那種慈悲為懷的思想。那個反差就出來了，在鬼谷的惡現代人發生的這時候，我們用了相同色調的光，讓鏡頭有一種抽離的感覺。

最新捷報，《山河令》首播兩週，豆瓣開分8.2分，現跌至8.6分！

成志超：有時候我們想要的場景在真實的環境裡找不到，或是是製作週期不容許，而且我們有許多場景是站在綠幕前攝製的。我們搭了一個1W多平方米的棚，我們會在裡面搭上相同的場景，這種可以幫助我們延長製作週期。但這種的攝製也存有一個缺陷，綠幕前的攝製無法給女演員帶來足夠多的想像空間。而且在攝製那些綠幕場景之前，我們會讓後製子公司會把總體環境的概念設計做出來，通過那些圖紙去跟攝影、燈光、藝術去溝通交流，也會提供更多給女演員去看，讓自己瞭解製作順利完成之後總體的環境大概是怎么樣的。比如說我們要做一個峽谷但是沒有實景，這就須要通過概念圖讓女演員來體會那個峽谷的宏大，讓自己能大致瞭解是從什么角度去看見那個峽谷的。在無實物演出的情況下，我們希望所有的值班人員都能先通過那個概念圖瞭解那個環境到底是什么樣的，最後會呈現出一種什麼樣的效果。

我覺得《山河令》給與了我們許多的創作空間，而且我想把它製成一個較為象徵主義的古裝劇，不只有武俠小說的元素，我希望它更多是一種情懷。並非只是用動作、武打去吸引觀眾們。相較於許多武打片裡頭的正邪之間，在《山河令》的武俠小說世界中，正派不一定全都是好人，所謂的邪派它裡頭也有公義士人。包含在動作下面，它是以表演的形式去演出。我希望做一些技術創新讓觀眾們在看《山河令》的這時候，對武俠小說武林造成新的憧憬與希冀，希望自己接受此種新的表演一樣的帶質感的武打動作。

《山河令》結合傳統中國元素與現代美學，打造出嶄新藝術風格的象徵主義古裝劇，在美學藝術風格上為觀眾們帶來獨有的體驗。

更有難度的是在水上和水中拍打戲。我們的值班人員無法直接到附近去攝製，只能從碼頭或是岸邊把攝影機調過去，甚至把船直接搬到岸上，電腦借位去拍。短短的七八分鐘，我們拍了三四個通宵，但是順利完成的效果我覺得較好。

非小凡：週期緊張的情況下，怎樣確保在如此短的週期內讓經典作品順利播映？

成志超：只不過以前拍的經典作品，像《七剑下天山》、《傲战江湖》、《咏春》那些，主要以武打動作居多，更接近傳統的功夫片。當我收到《山河令》那個工程項目的這時候就在想怎么就可以拍出除此之外一種藝術風格的功夫片。

非小凡：您參予主演的《金牙大状》、《灵异侦缉档案》等片都是藝術風格截然相同的類別化經典作品，對於嘗試相同的類別題材您會有什麼樣的思索和總體規劃？

成志超：以前我住的地方就在影片廠旁邊，時常會路經，而且自小就對影片行業感興趣。年長的這時候香港影片行業尤其繁盛，誕生了許多經典影片。小這時候並不大討厭說話，但是卻很討厭看影片。通過影片來溝通交流，就似的是步入到另一個空間裡，接觸到了自己所傳遞的相同價值觀。當我有去想表達的東西的這時候，就想去做影片那個行業。

非小凡：您之後只不過已經攝製過許多的武俠小說題材的經典作品，接著與《山河令》較之如果，您此次在創作思路上會有一個什麼樣的差別？對《山河令》的定位是一種什麼樣的武俠小說類別？

成志超：我覺得最主要的就是計劃，搞好計劃依照週期程序按部就班的進行就會較為難達至市場預期的效果。也非常感謝網絡平臺給我們提供更多了這么好的播映時間，此次《山河令》比我們預計播出的時間提早了，但是我們也不希望即使時間提早讓總體的質量上升，那個須要所有人一同努力。最近大家都在加班加點，我們也是隔一兩天就與大家開會，把所有須要調整的東西儘早定下來。儘管較之平時的工作週期上有壓縮，須要耗費更多的精力，但是任何一部片能獲得一個好的時機是可遇而不容求的，而且我們也是儘可能在努力完成那個。

非小凡：最喜歡、第一印象最深刻、製作難度最大的場景是什么?

做為難得一見的高分國產影視作品，《山河令》無疑已經成為了2021年的新“牛”劇。

非小凡：聲音部份做了哪些設計？

成志超編劇在香港電影黃金二十世紀入行，攝製藝術風格多樣化的影視劇，在編劇畫法上精益求精，底蘊創作功力。

《天子屠龙》海報

在未來的數週裡，小凡將為大家相繼奉上編劇及後製團隊訪談，更多幕後故事情節，關注我們不迷路哦！

不凡有幸採訪到了《山河令》的主創人員團隊。上一期，我們約訪了總編劇馬韜同學（聚焦幕後丨打造出“真”與“美”的極致國風新武俠小說，《山河令》總編劇馬韜訪談），今天，讓我們追隨成志超導演的視角，一起來了解更多的關於《山河令》的精采幕後故事情節！

非小凡：在美學上的要求，在調色上有哪些構想？

成志超：這么十多年我拍了許多古裝戲和現代戲，只不過我是挺希望去拍一些較為未來的、超現實的戲，必須會有許多創作的空間。現在市場下面可能將這方面的題材會較為少，一個可能將是觀眾們的習慣，另一個其原因是創作這方面的題材相對來說較為歷險，而且我希望用新的題材來補充這幾塊的空白。

成志超：在古典風格上，我們參照了隋朝時期一種較為大氣、不太複雜的美學，找的景也是儘可能去合乎這個二十世紀的，沒有太多浮誇的點綴。

《山河令》涵蓋300數個場景，攝製難度大，後製也在緊張的週期內爭分奪秒，最終圓滿完成，將經典作品質量抬升到新高度。

成志超：聲音部份我還是希望自己還原出真實生態環境下原聲帶的效果。我不討厭那種太真空狀態下的臺詞，即使不真實。比如你在石洞裡須要有冷空氣的聲音，只不過平常我們環境裡有許多聲音，只是我們沒有注意它。為什么有時候你會覺得那個環境是真實的，比如說臥室裡，須要有一點點的迴音代表它的空間感，通過那些處理我們把聲音還原到一個相對真實的狀態，讓觀眾們在不知不覺之間已經步入到那個環境裡，此種才是最舒服的，也是許多影片追求的一種效果。

非小凡：晚期在澳門TVB開始從事編劇工作，讓您最為觸動或第一印象深刻的一個經典作品是哪部？

非小凡：此次經典作品中也有許多綠幕大背景的採用，在此類攝製中您覺得有哪些須要注意的地方，和您怎么看待現階段影視作品在攝製過程中的無實物演出？

成志超：有線廣播電臺為我們提供更多了一個尤其好的自學網絡平臺。只不過這個這時候並非你去挑要拍什么藝術風格什么題材，是子公司給你指派什么工程項目就拍什么工程項目。但我覺得那也是一個較好的體能訓練，讓我可以接觸到許多相同的題材，去積累實戰經驗，從中發現最適宜他們的藝術風格。即使相同藝術風格攝影機的處理是不一樣的，給與你的創作空間也不一樣。像《金牙大状》是一個戲劇，戲劇更多的這時候是在現場的創作，須要更側重與女演員之間的溝通交流，怎么把戲份的節拍做出來。

成志超：我最喜歡的是周子舒和溫客行三個人在岸上對打的戲，這是自己第二次真正象徵意義上的對打。自己下水之後周子舒須要卸掉他的易容裝，三個人坦誠相對。那場戲怎么能用實景營造出詩意來表達信息是一個難點。只好我們放了非常大的煙，讓它更有撲朔迷離的感覺。

動態熱門書多媒體排行榜也攀升至第二。《山河令》有關話題也持續榮登微博熱搜，粉絲們也爭相在線催更。

成志超：在調色上，我希望要許多有影片質感的東西，須要有一個立體感。那個立體感，除了通過我們前期現場打光，中後期的調光調色也是非常關鍵的，它可以把你重點的東西突出彰顯，也可以把太過張揚的色調往回收，那個技術現階段已經很成熟了。對於環境的立體感，他能通過相同的灰度讓空間感更大，甚至你攝影機拍不出來的效果，也可以通過中後期調光，幫你把層次的焦點和焦距作出相應的調整。我覺得現在影片也罷，電視劇也罷，除了前期的攝製水平以外，中後期的水平也是非常關鍵的。

剛接觸影片這行的這時候，我是去TVB有線廣播電臺的製作人員訓練班。以前澳門也沒有什么去學編劇和影片製作下面的途徑，我去的這時候正好是第二期。在那兒漸漸學到許多基礎的攝製影片的技巧，也就是在這個這時候開始步入到影片行業的。

年長的這時候就是有一股衝勁，有許多東西想去表達。自以為學了一兩年影片，掌握了一些技巧，就覺得我可以做到最好。但是拍了這一部經典作品之後才發現想像跟現實生活之間是有相距的，做出來的東西也並非我想像中的那般。這個這時候，不論是攝影機的表達還是鏡頭的張力，包含想傳遞的信息都是很模糊不清的，沒有把重點提煉出來，這也是影視製作易學難精的地方。首部經典作品的確讓我感覺到他們在許多地方存有嚴重不足，拍影片並非想像中的那么直觀。在那之後我會時常和好友以及後輩們去探討，一個攝影機、一個特寫、一個身體語言，怎么就可以很好的表現出來，更有衝擊力。

鬼谷這兒的攝製難度也非常大，它裡面所有的空間都是不存有的，但是搭景的地區非常有限，我們須要一景多用，都是一邊拍一邊改。我們總共有300數個場景，但是當時還面臨著一個橫店搶景的問題。在覆蓋範圍和週期上對我們而言有非常大的難度，但最後出來的效果還不錯。

02 新武俠小說，煥然一新的中國風與現代美學

成志超：古裝片的攝製分成兩個階段，最初的這時候是較為考究的，追求合乎真正的發展史，無論雕塑也罷，詩詞也罷，都是儘可能將向真實去貼近。二十年前左右，那個這時候更追求質感，可能將服化道上會更為誇張。而現在這個階段是迴歸質樸，融合了發展史和現代美學來做的。而且《山河令》整部戲我也是希望在提煉傳統中國元素的同時能夠融入現代的美學，因而在總體的色調上不會用太誇張的顏色。在攝影上即使我本身較為討厭自然的東西，比如說光從玻璃窗來，裡頭的燈就是一種光源，其它地方都不必須有太多的光來干擾鏡頭。而且在對太陽光的處理上我要求自己儘可能將仿效光線的立體感，無法全是大平光。所以為的是避免出現反差很大的鏡頭讓觀眾們看上去不舒服，我們也會去做表演藝術上的必要補充。

非小凡：在跟特技溝通交流呈現出的這時候有哪些要求？

非小凡：在服裝和藝術方面您做了什麼樣的設計？

03 爭分又奪秒，看點一個無法少

01 在澳門影視製作白銀時代入行，不斷底蘊成長

非小凡：未來還有什麼樣的創作計劃能跟觀眾們分享？

在服裝跟藝術下面，我希望有許多傳統的中國元素的東西，彰顯出一種新的中國風。什么樣是新的中國風呢？在《山河令》中我們使用了很多基礎的中國元素，比如說服飾上的紋路花紋，我們不能拘泥於傳統服飾，對紋路的設計、包含服飾的裁剪都有它的相同層次。藝術下面我們用了一種花鳥畫的感覺，但我們並非貼在門上，我們可能將把它製成屏風來拉大景深，作出一個相同的層次。也希望此種在藝術、道具上的新鮮的處理方式、色調和品味能給觀眾們帶來嶄新的體驗。

非小凡：年輕時您是什麼樣討厭上影片並步入行業的？

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非小凡：劇中許多官話上有什麼樣的設計？

成志超：領到概念圖後，我們會先跟藝術溝通交流好場景的總體內部結構是什么樣的，在現有的場景空間上怎么去修正。比如說變為中心廣場、變為臥室、變為正殿，把所有攝製不出來的效果總體制成一個3D數學模型，再交予特技職能部門幫我們把每一個環境的內部結構製成除此之外的3D數學模型，整個過程比較複雜。即使最開始的效果圖只是一個正方形，並非三維的，而且須要大家不斷的深入探討和修正，以確保最後能呈現出我們想要的效果。

非小凡：您最新的電視劇集經典作品是《山河令》，在美學上的設定是什麼樣的，在藝術風格上有什麼樣的要求？

成志超：最有感觸和第一印象最深的肯定是首部，也是他們的第二個“生父女兒”，叫《天子屠龙》，是胡杏兒出演的首部電視劇，也是我他們拍的首部電視劇。

成志超：真實的古代社會是有官話存有的，官話可以區分出地域性。即使每一地方都有它當地固有的人文，此種官話的表達方式更真實，更容易讓觀眾們去接受。而且官話出來會更有幽默感，讓整個片子可以輕鬆許多，讓觀眾們更容易投入到這個時代。但是我們也考慮到此種官話無法有太多，所以放到了最前面。