《悬崖之上》致敬無名英雄，但我們記住了張譯的配角——張憲臣

比如說張譯看見劉浩存被偷走時，表情平淡沒有任何的變化，是一副鎮定的模樣，完全可以逃過軍統的目光，但眼神嚴肅神色快速劃過，則讓處在天主視角的觀眾們，能夠察覺到配角內心深處忍不住的焦急另一面。所以較之於打鬥和追車戲的大場面，我更喜歡看諜戰劇中此種隱藏在表面之下的肅殺對撞，此種場面須要極高的編劇調度能力，而女演員的行動在觀眾們心理製造緊張驚悚的氛圍，這是一種很高級的話劇衝擊力，也更考驗女演員的唱功。而便是張譯這種經驗豐富，但是對相同類別配角駕輕就熟的女演員，就可以勝任這種平淡水面下暗湧波瀾的配角形像。

這是劇中十分打動人的一幕，張譯和秦海璐約定，“活下來的去找小孩”。雙親對小孩的牽掛彰顯出真實到讓人心痛的悲情，儘管有著光輝宗教信仰，經過嚴格訓練的探員，自己會壓抑住本能的感情，但正如張憲臣之後在陽臺上的無聲落淚哭戲，以及在臨終前，他“一件小事兒”的傾訴，讓我忽然發現，自己也是會難過會流淚的普通人，在這些孤軍奮戰的時刻，誰也感受不到自己內心深處的折磨。

張譯是一名很傑出的女演員，他在演出的公路上所贏得的成就，是與他嘗試過相同的配角的詮釋職業生涯所換來的。

另一方面，只有實力派女演員才會撐得起這種的敘事，就可以順利完成編劇在集中武裝衝突中所要呈現出配角的“所思所想”。影片裡的每位女演員都很傑出，而該片裡最讓人第一印象深刻的，當屬張譯出演的張憲臣，他把“最後一顆彈頭留給他們“的思想演繹得十分到位。

張譯和秦海璐，朱亞文和劉浩存分別飾演兩隊革命伴侶，在積極開展行動之後他們就被拆散重新組隊。張譯和劉浩存這一隊，一個是經驗豐富，一個初出茅廬，原先個性截然不同，但是卻經歷著同樣摯愛分離的傷痛，在危難中惺惺相惜。在火車上，“烏特羅”突擊隊失散的三組人總算相遇，在有軍統監視的情況下，什麼樣在不曝露自己身分的同時，提醒同伴？這一幕顯示出女演員在張藝謀那個特殊敘事體系下的女演員的氣質。

能說是張憲臣的犧牲思想演繹了電影主題，是無數像張憲臣這種的無名英雄的付出才換來的黎明。張譯對張憲臣那個配角入木三分的演出，也只有他經得住大熒幕攝影機長時間的變焦，極具層次的眼神寫盡了配角的內心深處，讓我們在那個緊張激烈的正邪交手中，也銘記那些無名英雄的名字。

特別是當他碰到老周的這時候，在車上和老周交待“遺言”時，即使傷情過重且，說話斷斷續續，使得這段攝影機前夕沒有剪接，一氣呵成的長攝影機，僅能微微睜開一隻眼中透漏的神色，就將配角皮膚上忍受的非常大傷痛，以及內心深處毫不動搖的勢頭傳遞給觀眾們，這個配角幾乎要超越體認的閾值的行動，讓人屏氣凝神。而張譯交待完“遺言”之後，那“一件小事兒”的囑託，令人感受到那個二十世紀無名英雄的不為人知的另一面。

這是張譯做為女演員最讓人第一印象深刻的地方，說白了還是女演員對演出的敬畏之情，他沒有把配角當作行活來處理，而是真正做到了賦予配角以心靈，是真正“活在”影片中。對演出有追求，有敬畏心，全身心投入在唱歌這兩條馬路上，女演員是張譯惟一的標籤，同時也會成為影片產品品質的確保。

在那個動盪不安的二十世紀，生死前途都是隨機的未知數，正如張譯為的是保護劉浩存不被敵方發現，在長春街頭張弛有度的鬥智鬥勇，從避開追逐，到打鬥、肉搏戰等較量，讓這個配角更顯三維的另一面。而他獲釋之後，受刑一段也成為全劇不忍心直視的一幕，而張憲臣拖著傷痕累累的身軀，想要從戒備森嚴的敵方巢穴逃出的場面，也被張譯處理得充滿著了立體感，將配角獲釋前後的反差將的殘暴環境和配角的性格很三維的刻劃出來。

還記得2006年張譯因在《士兵突击》中成功地刻畫了史班長而成名，《士兵突击》中史班長退伍時避開許三多和在車裡哭的兩場戲深深地打動了很多觀眾們。也記得《我和我的祖国》中，當配角聽見了氫彈成功升空的消息時，在人群中對著小姑娘輕輕地點頭，摘下口罩，那張蒼白脆弱的臉上，充滿著瞭如釋重負的放鬆，儘管沒有對白，但是張譯的肢體演出，足以讓熒幕外的觀眾們為之動情。又如在《攀登者》中張譯出演苦守珠峰十多年的曲松林，其中光腳徒步的攝影機讓人第一印象深刻，他赤足在攝氏20多度的雪地裡，拍了兩條又兩條。在不久前《一秒钟》裡，張譯在影片奉獻了“心靈級”的演出，這一切只是為的是在大熒幕上更為真實地呈現出一名勞苦奔波的通緝犯和母親的多重形像。

《悬崖之上》有著一氣呵成的觀影體驗，編劇張藝謀把我們熟識的諜戰劇，用影片的形式進行了呈現出，使得那個故事情節讓人有了眼前一亮的體會。影片沒有任何旁白，寥寥幾筆交代起因，把任務目標隱藏在故事情節暗處，全程表現在明處的鬥智鬥勇。而展現武裝衝突是圖像副所長，寫心理卻是軟肋，而且這種的敘事體系一方面很考驗編劇，就是什麼樣拍人物的所思所想，這是張藝謀所擅於的，踏踏實實把每一個小的武裝衝突從積累、爆發到釋放都做一個冷靜的展現，最終還能將故事情節梳理得有條不紊，進而形成一種暗湧來襲的緊張氛圍。