《阳光劫匪》編劇李玉：我們怎樣以理想對付無趣？

李玉編劇很討厭伊坂幸次郎的短篇小說，《死神的精确度》《金色梦乡》都很有意思，她指出作者一直用一個有意思的講訴形式在反抗乏味的人生，而這也和李玉編劇想要表達的內容不謀而合。

以往我們想到李玉編劇，常常會貼上男性編劇的標籤。但只不過，正如劇中所表現的那般，李玉編劇也是模糊不清的。“我只不過並非一個很自覺的男性主義者，我並非一定要為男性做點什么，而是即使自身你是一個男性，在大環境上面自然會面對許多現實生活，比如說男性的選擇權。”李玉編劇對於男女平等的理解，在於更深層次的自主。“比如說生孩子、成婚假如都是你他們的選擇，那就是對的。它不必須來源於各個家庭的壓力，或是是老婆的壓力，或是是宗教的壓力。”

“影片在我心目中的總重量很重，如果它背棄我，不然我永遠不可能將出軌。”即使用情太深，影片對於李玉編劇而言已經變為一種執念。它就像是人生的一個伴侶，已經完全融入了李玉編劇的生活，現代人選擇了什么樣的職業就選擇什么樣的生活形式。

5月1日依照伊坂幸次郎的短篇小說翻拍的影片《阳光劫匪》公映，這是中國影人第二次翻拍伊坂幸次郎的經典作品。編劇李玉曾入選維也納國際影片節、東京國際影片節主競賽單元和那不勒斯國際影片節地平線單元，並憑藉著《观音山》斬獲東京國際影片節最佳表演藝術貢獻獎。

將“男性編劇”五個字拆開，只但“編劇”才是李玉最重要的身分，而“男性”但是一個單一化的標籤。

現如今李玉編劇攜續集《阳光劫匪》迴歸大熒幕。從《红颜》到《阳光劫匪》，李玉編劇儘管嘗試過多樣的影片方式探索，但她的經典作品始終保持著獨立的主題表達，而這也成為了李玉編劇經典作品一直以來的鮮明標籤。我們堅信能繼續在《阳光劫匪》中再度看見她在影片經營理念上的日就月將和不懈堅守，觀眾們的熱切盼望仍然不能被辜負！

以前的李玉編劇很在意自己把她貼上某一個標籤。“我聽見一個女畫家講，對她的最低評價，是一點都不像女畫家畫的。這句話危害並不大，但是侮辱性很強。”此種標籤將女性定義為某一個“刻板第一印象”——女性的思維遜於男性，其觀點本身是不設立的，“這就像是我們時常看見的女約翰內斯堡一樣荒謬可笑，二十一世紀末竟然還有這種的看法”。但現如今的李玉編劇並不在意這一點，“我跟你講我拍的是人生嘛，我拍的是人生裡的人”，她並不屬於某一個特定性別，但假如堅持這種說，“我就誓死捍衛你發言的基本權利。”

沙溢出演的女主角是劇中惟一現實生活中存有的配角。“只不過我們都是沙溢啊，大家活得太有邏輯了，而那個邏輯是由化學物質主導的，人們指出只有化學物質多樣就可以生活美好，而且拼命地追求金錢。”這是李玉編劇內心深處的聲音。在李玉編劇的眼裡，這種的人生並非美好的，而是乏味且黯淡的。金錢帶來的美好感很虛無，它並並非來源於內心的多樣。真正的美好感必須是在於家庭美好，贏得新知等等，而這便是都市人最缺少的思想。

而老虎配角的重新加入，讓此種勾連顯得更加多樣。李玉編劇在配角中暗藏了許多暗喻，它“可能將是真愛，可能將是親情，可能將是家人，接著你去把它找回去，可能將也是一個你最在意的東西。那些東西丟掉之後，你就會覺得生活喪失了香味。”而三個配角之間的勾連，便是以此種共同的遺失感為基礎緩緩展開。

李玉編劇的影片職業生涯中，始終懷揣著對影片的愛好。無論環境怎樣，李玉編劇始終堅持在創作的一線，握緊導筒，拍出了一部又一部出眾的影片表演藝術佳作。影片，是李玉編劇倔強的彰顯，也是一直以來堅持的選擇。儘管千難萬險，但始終如一，這就是李玉編劇的難能可貴之處。

《阳光劫匪》對於李玉編劇來說，是一部拍給爸爸看的影片。當時，李玉編劇的爸爸患上肺癌，整個人的狀態不佳。為的是調整狀態，爸爸開始觀看許多個性較為陽光的影視劇。“那個這時候我個人的狀態也非常差，每晚除了躲起來哭就是探討病況。但是我想要關注許多她活在這個世界上那種開心的力量，也是一種價值和存有。”因而她決定要攝製《阳光劫匪》，要帶來陽光，幫助爸爸反抗人生的病痛。《阳光劫匪》表面上是一部戲劇，但是卻是由悲劇的力量促進起來的。李玉編劇講到，人生有這時候很難活的有意思，現代人時常會即使執念而造成傷痛，而她想要做的是讓現代人從悲劇中脫離出來，而且《阳光劫匪》使用了一種有意思的形式，而目地是以此來反抗無趣的生活。

“我想營造一個客觀上的不真實，讓你們感覺，她此次怎么拍的這么輕啊，接著他們去通過感情的力量和真實度去思考現實生活。”正如她他們所言的“反抗乏味的生活”，通過《阳光劫匪》，她仍然希望以此去反抗世界、反抗現實生活的平庸。這是李玉編劇在《阳光劫匪》中流露出的，做為編劇的一絲倔強。

李玉編劇說“假如那個世界太二了，我就不跟他一同玩了”，她是一個活的非常象徵主義的人，而且這部影片都使用象徵主義主義的敘事和色調。“我蓄意把它顯得很直觀，比如說所謂的正反面角色，正派的人，他的鞋子都是那種淡黃色的、陽光的、綠草的顏色，飽和度非常高。反面角色就是那種血色的、很豔的紅。就是讓我們一下能看出來誰好誰壞。”《阳光劫匪》的美感和敘事營造出了一種童話故事的氣氛，而這童話故事氣氛的背後，文件系統裡卻藏著編劇柔和但卻有力量的目光。

“我最討厭的，只不過就是拍電影的過程。”李玉編劇非常討厭許多人趴在一同探討電影劇本的過程，我們會探討每一個細節的處理形式，和具體的實現形式。“我有個體會，我在拍片的這時候再累，我的皮膚總能扛下來，甚至我體會不到皮膚的存有。但我一閒下來，就開始渾身不舒服，接著心情也顯得不太好。”

影劇中宋佳的配角小雪被設定為理想主義者，依照李玉編劇的解讀這是不存有的配角。她一輩子沒有說謊，純粹、執著，就像是一個天使。李玉編劇說，沒有人能一輩子不說謊，而且小雪在劇中呈現出一種虛幻的理想主義美感。這一抹美感，代表了編劇內心深處的夢想，如她所言的“對付無趣的生活”。

李玉編劇曾經拍出《苹果》《红颜》等具備強烈個人美感的電影，而現如今的她平和得多，就如她的最新電影《阳光劫匪》一樣。只不過，李玉編劇骨子裡獨立表達的慾望一直都沒有發生改變，只是《阳光劫匪》的表達方式更加平和。看上去或許是溫暖和煦的，但卻時時刻刻提醒著觀眾們在劇中的思索。

原著短篇小說中馬麗出演的配角是一個男性配角，而在續集中，他被模糊不清掉了性別。“即使假如是男性的身分去幫助女性，會給人激素的感覺，但我想要表達的是一種微妙的感情”，此種感情來自於人類文明心靈上的互通。正如伊坂幸次郎所言，“怪異的人總會碰面”。在劇中，三個配角之間通過相近的經歷而造成的共鳴，此種共鳴低於男女性別之分，形成人類文明心靈上的勾連。