張藝謀的刀刻斧鑿之下，性格女演員與本色女演員的渾然一體

朱亞文、秦海璐等女演員在劇中的表現也頗有可圈可點之處，自己好似返回了這個二十世紀，成為了這些英雄們的轉世。在小配角之中，老戲骨倪大紅也呈現出了更讓人震撼的演出，他出演的軍統處處長高彬，從頭到腳都是那種壞到骨子裡的配角，此種配角絕很人所能駕馭。

對於張藝謀，觀眾們的要求十分嚴苛，他的每一部經典作品、經典作品中的每一次調度、每一場演出，都必須要交出國師等級的成績單。

張譯代表的是戲骨開會的會員——張譯與於和偉出演的三個配角，能說是電影中最困難的配角。經受殘暴拷問的探員張憲臣（張譯飾），需要以肉身演繹共產黨人的信念；而逃出己方組織的周乙（於和偉飾）則更需要調動他們的微表情，即使他在騙過敵方之後，必須要先騙過觀眾們。而這三位女演員在車內交接情報部門的場景也頗為關鍵，張譯與於和偉的對戲，讓電影的敘事爆發了一個感情層面的最高潮。

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所以，從另一個角度而言，不論是《悬崖之上》裡變得溫柔很多的探員，還是《一秒钟》中超凡脫俗的男孩，甚至是《送你一朵小红花》中稍稍接地氣的男主角，劉浩存的配角都非常貼合他們的形像，並沒有做出過多的唱功延伸。

它並並非一部玩弄驚悚迷霧、讓人猜不到答案的那種間諜片。於和偉出演的臥底配角周乙，在電影的半段便對觀眾們闡明瞭他們的身分。從某種意義上而言，張藝謀是用驟雨般的剪接與細碎場面的調度，逐場加強著電影的驚悚感與話劇衝擊力。這是早已身經百戰的張藝謀，賴以成名的技藝。

張藝謀在接受魯豫的專訪時直言， “好女演員能確保你的戰略合作質量，讓編劇很省心”。他甚至會“預訂”傑出女演員的檔期，這是為的是確保他經典作品的質量。

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像張譯、於和偉這種的“正方”女演員，可以最大限度地釋放他們的唱功，演繹他們的配角在“懸崖之上”面對的困局。但倪大紅、餘皚磊與周曉凡出演的配角，只能出任“懸崖之下”湧動的暗流。

張藝謀沒有試過離內戰迷霧如此貼近的故事情節，但不論是從敘事主題還是圖像藝術風格上而言，《悬崖之上》都根植於張藝謀的圖像沉積物。

對於張藝謀，觀眾們要求的是厚實的故事情節，也是厚實的演出。《悬崖之上》植根著發展史、牽涉到著國族、串連著感情，也由此收穫了沉甸甸的層次感。都說這是個“內容為王”的時代，但也許沒有誰比張藝謀更理解這句話在影片創作中的涵義。他依靠“內容”成為國師，也迄今試著與部下的片場與女演員一同，將這“內容”以最好的形式延續。

無怪乎電影中數次提及“烏特羅”的烏克蘭語涵義時，劉浩存的配角都在場，實際上，她直至最後也不知悉張憲臣在諜戰過程中的殘暴經歷。儘管她在電影中仍有經歷親眼目睹別人殺人、爾後親自殺人的配角轉變，但她尚未經歷張譯、於和偉所親眼目睹的那樣地獄。與《一秒钟》一樣，劉浩存有黑暗的漩渦裡，睜圓了他們清澈的雙眼。

在相繼公映的《悬崖之上》與《一秒钟》裡，我們都能看見張譯與劉浩存的身影。但於和偉也會參演張藝謀之後的經典作品《坚如磐石》。張譯、於和偉保質保量的唱功，與劉浩存日漸洗練的狀態，代表著他的經典作品中三種女演員形像。

聽聞國師之名，總會聯想到圓融穩重，但張藝謀的續集《悬崖之上》卻變得如此生猛。在為數眾多電影齊聚一堂的五一檔期，整部電影也許是最“正”的正劇。

在張藝謀的刀刻斧鑿之下，每一配角都變得入木三分。在這種一部具備如此敘事總重量的電影裡，每一女演員也都要付出十倍的毅力，就可以將他們嵌入到配角之中。

在漫長的經典作品序列中，張藝謀的圖像自《红高粱》《菊豆》那些極具感染力與現實生活氣魄的經典作品開始，歷經《满城尽带黄金甲》《金陵十三衩》那些劍指“中國大片”的野心之作，最後又如太極結尾歸於圓融的手勢，返回切口更小、更富作者性的電影之中。

時間是上世紀六十二十世紀。人物是曾在蘇俄受訓的共產黨人四人探員突擊隊。任務代號是“烏特羅”，那個詞彙在烏克蘭語中是黎明的意思。但熱愛黎明也意味著身處黑暗，明爭暗鬥的諜戰漩渦，將四人捲進發展史與喪生的迷霧。

在戲骨開會之餘，劉浩存代表著張藝謀影片中的新氣象。身為新一任“謀女郎”，劉浩存有《一秒钟》裡清澈如水的男孩形像早已更讓人第一印象深刻。但在《悬崖之上》中，她的清澈或許成為了一種外在於諜戰迷霧的事物。

題材是沉重的，迷局是繁瑣的，在這柔軟如鐵的題材背後，是牽涉到萬千人生死的發展史真實。這對編劇所以是挑戰，但也許沒有人比張藝謀更適宜這種的故事情節。那位身負中國電影史的編劇，近年來仍在精進自身的手藝。

從題材而論，《悬崖之上》的間諜片是中國影片史上極具代表性的類別，早在五十年代便有《天字第一号》這樣的間諜片佳作。但到現如今，這沉重而繁瑣的類別或許更傾向於選擇篇幅更長、敘事線索更多樣的電視劇，近幾年影片熒幕上更讓人第一印象深刻的華語間諜片或許僅有《风声》與《色，戒》。現如今整部生猛的《悬崖之上》，也配得上此種類別的寬度。

實際上，這四位女演員飾演的配角，在電影中都曾流露出鐵面背後的一絲人性。不論是倪大紅批評於和偉時的躊躇，還是餘皚磊臨刑時爆發的尖叫，乃至周曉凡執行任務時細微的眼神變化，都成為了讓反面角色配角立體化的不利因素。

如《悬崖之上》《一秒钟》這種的影片，與這些更加常用的、流水線化的類別電影有著相同的層次感，它承載著發展史的寬度。它的故事情節來源於當年的中馬城該事件，那是國軍731軍隊的前身，國軍在採用小規模殺人槍械之後，曾在中馬城修築病菌殺人工廠。

但在史籍的間隙裡，張藝謀穿插了更加普適性的感情元素，即使不論是處在哪種發展史時期的現代人，都共享著友情與愛。

有評論家稱她如局外人般的存有，也正代表著“烏特羅”行動的黎明之意。當張譯、於和偉、秦海璐等人出演的配角與黑暗搏鬥的這時候，她以清澈與透明的存有表徵著黎明般的希望。

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如果說劉浩存站在光明的那另一面，那么《悬崖之上》中的另一名新銳女演員，便站在黑暗那另一面。出演滿州國女特務的周曉凡，是張藝謀工作室簽約的新銳女演員。在電影中，她的配角與倪大紅出演的高彬、餘皚磊出演的金志德一同，構成了一組反面角色群像。

我們無須去詳細的瞭解每一篇史實，但當《一秒钟》裡母親找尋膠捲上的兒子，或者《悬崖之上》的探員妻子覓得失散多年的家庭成員時，我們都會收穫屬於他們的感同身受。影片能讓我們從另一個角度去理解現實生活，也能讓我們用另一個時空來映照他們。

這對女演員更是挑戰。電影中如臨懸崖的探員，在如臨懸崖的震悚圖像中，使他們的血肉構成新的配角。不論是張譯、於和偉、秦海璐、倪大紅這種的老牌女演員，還是朱亞文、劉浩存、周曉凡那些八零、九零乃至零零後的女演員力量，都在電影中以實踐證明演出的象徵意義。

如果說她在《悬崖之上》裡的突兀，也許也是本色女演員在一眾性格女演員中的襯托。若她想要進一步憑藉著演出令人信服，可能將須要更豐富的配角，也可能將須要展現出更加多元化的自我。

指涉著發展史與現實生活的《悬崖之上》，也與今年同樣厚實的《一秒钟》一同，更讓人想起《菊豆》《秋菊打官司》那些根植於中國發展史現實生活的經典作品。更有意思的是，整部以白雪、白衣構建美感基調的電影，也與2018年那部繪出中國中國畫的《影》一同，推向了《红高粱》等級的美感震撼力。

同樣是來自第四代聲名顯赫的編劇，張藝謀的經典作品近兩年在電影院的上場率，可謂大大少於了陳凱歌。他的《一秒钟》與《悬崖之上》在一年的時間內連番公映，在禽流感前的2018年，他那部脫塵般的《影》也引起了影壇的大探討。

今天的這首詩，先要聊聊張藝謀經典作品序列的變化與傳承，這是《悬崖之上》的心靈；但同樣要談談承載著他設想的配角與演出，這則是《悬崖之上》的肉身。