張藝謀拍諜戰，粗礪且痛快

文_雲飛揚 採寫_本刊本報記者 劉倩

張藝謀拍諜戰片？這可能將是《悬崖之上》帶給許多人的疑問。事實證明，《悬崖之上》拍得十分工整，甚至可以說，這是張藝謀這些年來最接近大眾的一次。

《悬崖之上》是粗礪、猛烈、直給的諜戰影片，張藝謀仍然重大貢獻了對比突出的美感、節拍痛快的敘事，黑白之間，正邪矛盾，光明與黑暗的各色人等，對於自我態度有著充份而均衡的認識。除了影片開片做為故事情節促進的變節者，他們都篤信於自己的宗教信仰或戰隊，軍統以偽裝者的身分發生也僅僅是任務嵌入式表演。《悬崖之上》提供更多給狼人殺的舞臺，是林海雪原、拘留所刑場、街頭陋巷，虛與委蛇在旅客列車、大宅、咖啡廳、影片院。西北的曠野與衛星城，便是探員與軍統鬥法的文化場景。人是社會鳥類，狼人殺揮灑的是對別人宿命的判決，共產黨人就是要革命、掀椅子，諜戰便是在戰術上最低技巧的表達。探員在諜戰中的狀態，也許是人類文明在最極端的環境。

顧名思義，諜戰片是以特工活動為主題的影片。從影片分類學上而言，屬於動作片的子類別。但是，中國式諜戰影片卻略有不同，創作的諜戰故事情節基本上與動作片相距甚遠，具備相對獨立的美學特點。從《敌营十八年》《永不消逝的电波》《保密局的枪声》開始，名氣較低的諜戰片（和諜戰劇）基本上都是時代劇，故事情節一般來說出現在民國初年的大城市，特工任務與國仇家恨相關，具備顯著的意識形態特徵。2000年以來的諜戰故事情節，一言以蔽之，就是與漢奸、日本人、中國國民黨反動派的鬥爭。假作真時真亦假是諜戰故事情節的本分，質本潔來還潔去是特工的初心。

從《色，戒》《风声》到《悬崖之上》，相同藝術風格的編劇在那些影片裡，都有著尺度上的放開，B級片、血液片和邪典影片的個性無從掩蓋，創作衝動油但是生。或許是諜戰片預設了敵方足夠多的惡魔無人道，共產主義者、奉獻者、犧牲者就情不自禁成為飛蛾撲火的客體，即使自己是無窮自由的主動觸發和刺激故事情節的第二驅動力。王佳芝的自發以皮膚為工具企圖去喟嘆大漢奸的行為，卻陷在情不由己的慾望之間，李安編劇將之娓娓道來，卻很是荒蕪與悲嘆。《风声》和《悬崖之上》都是凝視舞臺上的獵物與捉放曹的該遊戲內部結構，正反數個配角都遭到酷刑脅迫，製作者不怕麻煩的精細生理性描繪了刑罰細節，觀眾們身臨其境的同理心油但是發。

王鬱：為母則剛則強

《兰心大剧院》依照虹影《上海之死》和橫光利一《上海》三部短篇小說翻拍，鞏俐出演的於堇具備雙重的身分，既是探員又是女演員，她返回北京，既為的是特殊任務又有具體的戲劇表演，進而與前妻、前男友和韓國特工，以及海內外各路軍統形成了足夠多複雜的衝擊力網。她必須使用暴力行為和矇騙來解決問題，“一旦暴力行為步入音樂廳，女演員和觀眾們都將受害”，最終她選擇了將情報部門呈報，使得珍珠港事件的保證出現（發展史上並非如此關鍵）。於堇和她的仰慕者，構成了生死的鏡像，戲中戲、局中局、情中情，現實生活與可能將出現的現實生活，都在見證公共租界歲月的最終完結，韓國人的盲動最終令發展史走到韓國帝國主義的覆滅，這是愛國的中國人最為盼望的結果，為此他們接受自己是棋子的宿命。自助者，天助也。

訪 執導們的看片體會

李乃文：挺敬佩的。被那些出眾的演出，還有他們所飾演的配角敬佩。所以了，同時我自己又為電影中所做的這一切一直在深深地的內疚和深刻的反省。

論 中國式諜戰故事情節的趨於特徵

2000年以來的諜戰劇佳作不斷，從《地下交通站》《暗算》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《红色》《北平无战事》《伪装者》《风筝》到《风声》，不論是正劇、影集、推理驚悚血腥還是跨時代是否，都較為明顯地彰顯出職場劇的變形。交通站、軍統局、調查局、日偽情報機構、701真菌研究院等等虛實相間的機構，其本質上都是職場，這一連串諜戰劇也充份而必要地被職場特徵堅定不斷擴大，甚至令許多觀眾們從中自學、感受辦公室政治和成功學訣竅。做一個潛伏人員，必須要與上司搞好關係，不論是拉上司下水還是很好地掩藏自我，都需要和光同塵、見人說人話見鬼說鬼話、到什么山腳下唱什么歌，自身利益有關就可以更安全。相對來說，孫紅雷、吳秀波出演的配角就是要比李雲龍更會來事，也更能夠成為宗教面上的成功者和更順利的潛伏者。電視劇版《风声》中女主顧曉夢的母親“老槍”，甚至是三重特工。

倪大紅：尤其能理解剛才和偉同學說的，壓抑著，我剛好跟他相反，我拍的過程無法疼，反倒剛才在看的過程當中很疼。千言萬語，匯成一句詞彙，再一次向編劇、向親愛的無名英雄們鞠躬致敬。

人 夜幕下的無名英雄

她是革命的繼承者，皮膚較小、臉孔稚嫩，但是士氣不減，熱心沸騰。她是探員突擊隊中最為年長的那一個，專業能力或許也尚待提升，但是她也是堅毅不屈服的。現代發展史上的共產黨人男女平等、婦女能頂半邊天，男性解放了他們原來的社會身分的舒服，所以可以成為論語提出的“大丈夫”，“天下興亡匹夫有責”超越了性別。小蘭的稚嫩，有著獨有的正面價值，千千萬萬的男性站起來，就是從稚嫩的抵抗開始。

秦海璐：我淚點較為低，我不太敢看。只不過我是在完結之前的10兩分鐘悄悄地進去的，看後面那一點，我就沒用了，旁邊值班人員說姐你要紙嗎，我說不必了，有點兒不太敢看，平復平復之後再看。

張憲臣：大無畏的犧牲者

小蘭：自有後來人

影片《悬崖之上》，是電視劇《悬崖》的第三部，是維持了原劇的時空大背景和人際關係而重新創作的前置故事情節線補充，張嘉譯出演的周乙是一個充滿著了氣質和神祕的配角，於和偉此次將其在20世紀末30二十世紀末期的潛伏職業生涯做了演繹。張憲臣等三位探員的“烏特羅”任務，就有機而討巧地載入長春警局軍統科的職場與外勤之中。三位探員的分分合合，有著足夠多多樣的關係，張憲臣和王鬱是情侶，還要找尋失散的兩對家庭成員。楚良和小蘭是情愫暗生的青年人，互相牽掛。在滿天飛雪中，四人決定分為三組，張憲臣和小蘭、王鬱和楚良分別都是一老帶一新，自己彼此間沒有留聯繫形式，只能在任務進展時隨機應變。而敵方的羅網早已經鋪開，高彬與叛亂者（雷佳音飾）、金志德（餘皚磊飾）、魯明（李乃文）以及潛伏者周乙等人都處在相同的戰位。

2000年以來，諜戰片數目上並不充足，色澤上更是有云壤之別。假如以婁燁編劇的《兰心大剧院》為中間點，《风声》《色，戒》《秋喜》則是佳作，而《密战》《东风雨》《触不可及》則是庸品。

為的是革命，他的小孩失散，逃難街頭，他為之心痛萬分。為的是任務，他被敵方捕獲，電椅上的酷刑令他遍體鱗傷，他為之堅毅不屈。張譯的表演，已經臻入化境，高強度的電壓讓張憲臣口吐白沫、渾身嘔吐、顫抖戰慄，張譯演出了記錄片的感覺。即使被口服相似“吐真劑”藥物，也只是在潛意識中吐露許多不重要的信息。這是一個超越了絕大多數人生物性自限的人，他的皮膚之所以能夠反抗凶殘蹂躪，根本上在於被政府軍起來的神經系統。他是特殊材料做成的人，就是革命敘事現代文學中鋼鐵是什麼樣煉成的。

張譯：尤其忐忑。但剛一開片就被整個緊張感抓進去了，完全忘掉了他們曾經參予過。非常感謝影片裡的這些人，覺得他們曾經能夠做為老張，在這種一部偉大的經典作品當中行走過、生活過、遭遇戰過，是一件尤其值得自豪的事情。

周乙：不捨晝夜的觀測者

舊社會中，父親的象徵意義就在於扶養家庭成員，但是共產主義者的父親，則常常做不到這一點，特別是隱祕戰線的她們。為母則剛，意味著親子關係中最為本嗎基礎。成為共產主義者的一剎那，她就要將母性昇華，但不意味著放棄他們的小孩。“我要你活著”、“活著的去找小孩”、“我們都沒有好好告別”，那些話語沉甸甸、打動人心、催人淚下，是不願做黑奴的現代人發出的怒吼、囑託。王鬱的那兩對流浪兒女，最終被找回。此前，這個智勇雙全的形像剎那間便返回單純的父親，那淚眼婆娑就回歸了父親的身分。

舊中國的西北，是中華民族痛史的核心所在，在解放之後便是漫長的夜幕之下。《悬崖之上》是原創故事情節，這些無名英雄沒有一一對應的原型配角，但是卻必定有相似往事出現。從五卅運動以來，為的是追求民族解放、土地革命的勝利，中華民族有接近2000萬人為此犧牲，可以想像自己經歷了所有可能將的抗爭。能夠留下名字的革命烈士，嚴重不足百分之一。《悬崖之上》與《潜伏》《暗算》《黎明之前》《风声》等影視作品的相同點，就是刻畫了英雄群像，自己不惜熄滅自我的身軀，在夜幕中成為火把，自己發出的光，照耀著同路人和後來者前進。視死如歸的無名英雄，我們須要記住自己。《悬崖之上》的“烏特羅”突擊隊中，女人都犧牲了，男性都活了下來，自己找出了小孩，希望只好還在。“哪有什么歲月靜好，不過是有人替你負重前進。”《悬崖之上》的電影版，便是現如今大家的生活。

《色，戒》則是小布爾喬亞的抵抗日寇入侵，但即使徹底迷失在化學物質與思想的多重苦海（道教象徵意義），失落沉淪於慾望的深淵，那兩枚棋子再也無自由，最終死於並不存有的感情、絕對不投資回報的軍統並不在於那份感情。

於和偉：挺敬佩的，嗎挺敬佩的。我只不過拍的這時候挺疼，我看完了也挺疼。我是女演員，我入戲之後，只不過是挺不舒服的，（拍完）我急忙返回現場，忘記這個人物。今天我看影片，看完了還是好疼，最後不給那一下勒死雷佳音那個，我嗎憋死。

影 黎明之後的狼人殺

張藝謀編劇的《悬崖之上》，改編自吉林小說家全勇先的原創故事情節。偽滿洲國，漫天飛雪，六名從蘇俄訓練歸來的中國共產黨探員空降。自己肩負著代號為“烏特羅”的絕密任務，就是不惜一切代價將知情人士護送到蘇俄，以便揭發韓國和偽滿的惡魔其本質，這注定是牽動東北亞政治地緣的特殊遭受戰。但是，特戰突擊隊從出境開始，便遭受了一連串生死考驗，諜戰從自己仍未走上黑土地便上好弦，長春不愧為東方特工之都。烏克蘭語“烏特羅”的意思是黎明，偽滿軍統為自己精心設計了狼人殺，以及很寫實的格鬥、追車、打鬥。

倪大紅出演的高彬，做為提問者，一再下達指令，對兩方成員進行干擾。於和偉出演的周乙，潛伏在敵方內部，做為攪局者，一再迷惑同事，對敵我人物進行修正。而張譯、秦海璐、朱亞文、劉浩存出演的探員張憲臣、王鬱、楚良、小蘭，則成為那場不期而遇的局中人，他們的抗爭、掙扎、堅持和反殺，就是題中應有之義。他們都是活生生的人，有著堅定宗教信仰的共產黨人，但也是有著正常人的七情六慾，有對真愛的執著、有對家人的牽掛、有對同志的熱切、有對敵方的憎恨，他們並不曾羈絆在感情之內，他們又能夠超越自身的侷限，能夠在肅殺殘暴的危局中破局。互相的隱瞞和矇騙，終究要撕破臉，最後的終審，必然是彈頭和槍法，周乙仍然潛伏，其他人不論生死都從這一場狼人殺中輸球。最後一顆彈頭留給自己，這是傑出探員的選擇。

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朱亞文：看的這時候整個攝製過程像影片一樣走了一遍，我只不過整個過程也挺疼的，而且今天能有這種一個戰績，我覺得很讓人值得去回味。

依照麥家同名短篇小說翻拍，陳國富、高群書聯合編劇的《风声》則是一部尤其突出的佳作，不但有“抓內鬼”的具體本格推理，更有超越兩層的社會抨擊。裘莊內所有的配角，都有著充盈豐足的人物前史，自己在棋盤中都企圖做棋士，都免不了在生死邊緣瘋狂的試探，聽覺刺激很到位、驚悚推理耐人尋味、社會關係學也足，革命任務也在人心叵測的交流中順利完成。

所以那些片中的配角，常常太過傑出，從內在整體實力到絕世美顏，都有著遮蓋不住的光芒和榮耀，這只不過並不合乎發展史上諜戰探員人員的通常要求。

身處龍潭虎穴的周乙，公開身分是軍統機構的骨幹，與大軍統談笑風生，與心狠手辣的歹人也能稱兄道弟，紮紮實實的社會人，這是他極好的保護色。續集沒有給周乙提供更多家庭生活，這是與電視劇版最大的相同，只好他就是身位極佳的觀測者，不論是對軍統機構還是執行任務的探員而言都是如此，惟有他有著接近“全知全曉”的瞭望哨低位，可以不捨晝夜、居高臨下對敵我兩方進行有效干涉。於和偉相對於張嘉譯，臉孔更加堅毅和冷峻、“惡魔”，隱忍與決斷在乎一心、動靜皆宜，可以說是“居家旅行與殺人放火”的最佳化解執行人。

劉浩存：我看完片子，第一印象較為深刻的是王鬱姐和楚良哥，還有乃文追車那場戲，首先覺得編劇太厲害了，各位同學們演出也都很厲害，我第一印象很深刻。看完整個片子之後，覺得被所有的為的是共同的革命理想努力奮鬥的此種思想所打動。很敬佩。