《阳光劫匪》口碑差別顯著，那個故事情節真的看懂了嗎？

而李玉本身也並非一個對類別片痴迷的編劇。《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》都是基於原先的類別片基礎上，有大量新的元素融入。而在當下的市場環境裡，複合類別已經成為了基本態勢，單一類別片即使過去的研發模式必然會被透支。

對於《阳光劫匪》而言，最大的難點在於將整部影片歸咎於什么類別。今年，在雷州半島國際影片節前夕，方勵在接受專訪時就則表示，《阳光劫匪》很難在國產電影裡找出一個明晰的“對標物”。

“老虎”之所以要找、被劫、要救，核心在於那個“老虎”本身並非鳥類，而是人類文明內心深處的一種感情。影片裡，所有人都有須要被“老虎”治好的地方。而在影片外，觀眾們同樣須要影片本身來順利完成“治好”。

而影片第一層故事情節裡，事實上是強化了人和人之間的感情尊重。曉雪歇斯底里的找尋他們的兒子“娜娜”，讓陽光看見了最珍貴的“母女情”。而陽光他們，一直活在過去的“痛苦”裡。幼年即使他們的過失，父親意外車禍傷重。同樣，陽光在商人劉神奇的頭上也看見了劉神奇對於喪失他們的姐姐所帶來的痛苦。

—類 型—

在談到原著時，李玉在接受專訪時則表示：“他用一種有意思的講訴形式，來反抗我們尤其乏味、氣憤的人生。有意思，意味著智慧和寬容度，以及你對待那個世界的形式，我覺得這是很很好的天賦。”

影片第二層故事情節裡，曉雪將水族館難產不幸存活的老虎視作他們的“兒子”，而打劫老虎的劉神奇一直以“致幻藥”來迷幻他們，堅信他們的姐姐能借老虎“娜娜”轉世。在最為核心的故事情節主線裡，一切武裝衝突的根本原因都來源於此。

而陽光在可說是“送命”式的尋寵之旅，事實上也是填補內心深處對於因他們過失而引致父親不幸傷重的惋惜。而劉神奇雖然“劫老虎”，但其本質上仍然是希望通過老虎來減低他們對於姐姐過世的“內疚感”。這更像是陽光內心深處中的“怪物”，即便當初是他們的過失害得父親車禍傷重。

《阳光劫匪》是李玉迄今為止投資效率最大的一部影片。也是方勵花費心力極大的一部影片。影片在製作上的數個維度，事實上都有著非常大的解讀空間。其本質上而言，《阳光劫匪》所寄託的是方勵和李玉對於傳統類型片的求變渴求，不論是真虎實拍，還是翻拍頗具西式誇張藝術風格的韓國原著，都是希望在傳統類型片上尋求更多的心意。

為的是拍“搶老虎”，片場也付出了極其低廉的效率。方勵邀請到了理查德·辛普森出山，並且把《虎兄虎弟》的四隻老虎做為《阳光劫匪》裡“娜娜”的動作替身，攝製許多孟加拉虎相對擅於的難度動作。而為的是老虎“選角”，可說是“老虎101”選秀。但是在耗費上，但真虎實拍的效率至少3000萬以下。

之所以一定要真虎實拍，在於數字CG老虎已經不再新鮮，當年李安攝製《少年派的奇幻漂流》事實上已經將“數字虎”拍到了極致逼真。為的是很好的呈現出影片的西式誇張的藝術風格，真虎實拍某種意義上在戲外維持著此種荒謬的藝術風格。

雖然《阳光劫匪》整個故事情節充滿著童話故事美感，但是最“童話故事”的老虎卻使用了真虎實拍。在票務網絡平臺上，在《阳光劫匪》裡飾演“娜娜”的文文擁有著他們的詞條，在職業上寫著：女演員。

總之，技術創新須要一定的空間來培養，而空間則須要時間來證明。

在一個極其“純化”，雙重暗喻故事情節的背後，《阳光劫匪》也是在做著許多更大膽的類別嘗試。除了故事情節本身以外，做為男性編劇的李玉，男性表達也一直是其創作的一個主線。但和直接的兩性議題所相同，在《阳光劫匪》裡李玉對於男性的表達同樣是一種“抽離”的形式。

後來，編劇在微博中也提及，對於這種的影片，事實上須要更多的時間來證明。其中，“做許多更結合、更技術創新的嘗試”是非常顯眼的一句話，這也是很多影片人信奉的一句話。

而且，陽光既理解劉神奇，但也要拼命救得老虎“娜娜”，根本上在於人對於他們的救贖。而且，在影片的四層故事情節裡，都是一個關於“自我救贖”並且治好他們的溫暖故事情節。

對於當下市場來說，事實上早就過了“類別獵奇”的階段。不論是什么樣的類別片，根本在於影片內容本體與否能夠打動觀眾們。但對於當下產業經濟發展來說，事實上依然要引導類別技術創新，類別片在國內影片產業經濟發展當中的經濟發展不過二十幾年，但已經呈現出了單一化和程式化。此前不論是青春片還是喜劇電影，常常一個流派一種藝術風格“活不過三”，此種現像除了製作質量本身的問題外事實上也是類別片經濟發展不紮實的集中體現。

在影片的第二層故事情節裡，曉雪和娜娜包含劉神奇與否真實存有都是一個大大的疑問。在“劫老虎”的過程裡，陽光費勁千辛萬苦步入到了商業銀行，但老虎“娜娜”卻是劉神奇通過全息二維技術“安插”在商業銀行之內的虛假圖像。而在影片的開頭，曉雪和陽光坐著熱氣球一同解救老虎，最終陽光留下他們，讓曉雪帶著娜娜返回。

不論是正派還是反面角色，其本質上都是“人”，“劫老虎”的荒謬背後事實上都是人去找尋換句話說填補他們感情的一種形式。

不論是方勵歸結的“感情戲劇”還是李玉定義的“童話故事自然主義”，某種意義上都是傳統類型片所難以找出的直接答案。

—“真 虎”—

其實較之其它類別，《阳光劫匪》有太過分超前的類別嘗試。在伊坂幸次郎的原著短篇小說裡，主角多半是一大群“怪人”，但在各式各樣荒謬行為的背後又恰恰是社會現實生活裡最難被忽視的普通人。但影片之於文字，難以百分百進行還原。而且在浮誇的西式藝術風格下，影片將背後的“喪”改成“陽光”，希望通過童話故事版的場景順利完成治好。

方勵一向對類型片有著他們的觀點，類型片是對過去荷里活輕工業的一種總結。目地是為的是節約成本和保護投資，是“輕工業生產”的一種概念。而且，方勵一向並不主張對於類型片過於的痴迷。

此種男性視角的表達之後在國產影片中並不多見，而男性一直是李玉創作的關鍵主題之一。現如今，許多兩性議題在影片裡的表達引發了許多爭論。而且國產電影依然須要在一些主題上尋求平衡感。

但對於這一點，方勵也看淡了市場的反饋。“今天拍一部影片，如果做一點點CG場景效率就過億，即使有真虎的難度。而且整部影片過一億太正常了，追求不一樣。”方勵所追求的，除了真虎實拍的刺激感，事實上也是一種無法過多計較結果的“歷險”。

事實上，此種荒謬甚至不易懂的敘事，對於絕大多數觀眾們而言都有一定的難度。但影片在公映時，打出的標語是“偷走你的不高興”，在明晰影片戲劇的基底以外，“劫老虎”本身就並非一件純粹為的是荒謬搞怪的任務。

對於《阳光劫匪》而言，最大的難度並不在於“真虎實拍”，而是這是一個極其抽離的故事情節。影片幾乎將現實生活社會中的眾多元素進行“純化”，接著架空了一個社會語境，在具備童話故事層次感的場景中落地。

類別嘗試。

除了奇幻、科幻等裸眼可見的重工業大片以外，《阳光劫匪》的城市化投入程度在國產片裡是少見的。

今年，在雷州半島國際影展前夕專訪方勵時，方勵對於老虎抱著很大的熱誠。在伊坂幸次郎的同名短篇小說裡，事實上故事情節主線並並非“搶老虎”。但在中後期翻拍時，方勵建議李玉把搶銀行換成搶老虎，短篇小說本身就有鮮明的西式誇張藝術風格，而“搶老虎”雖然看起來荒謬，會讓整個故事的隱喻性更強。

救老虎和劫老虎，其本質都是人為的是他們內心深處感情的直接反應。而且，老虎本身所暗喻的還是人類文明本身的感情。

什么類別？

某種意義上，這更像是陽光的“自我治好”。“娜娜”父親剩下娜娜之後就難產而死，接著被曉雪挽救，並且視作他們的兒子。曉雪和娜娜這段“母子”頭上，事實上暗喻的也可能將是陽光和他們的父親。

用真虎實拍與否一定會讓觀眾們有極強的代入感，那個因人而異。但對於影片本體而言，真虎實拍，女演員的本能反應和數字CG製備肯定會有非常大的差異。

真虎實拍。

做為影片的編劇、監製，方勵將《阳光劫匪》總結為“感情戲劇”。即使整部影片裡有戲劇的成份，也有科幻的部份。而影片的導演李玉，則把《阳光劫匪》歸咎於“童話故事自然主義”。即使影片套著“衛星城童話故事”的機殼，卻充滿著了對現實生活社會的態射。

國產電影在“類別上”依然維持著好奇心

—童 話—

自我治好。

對於當下市場而言，這確實有著一定的難度。清明檔，陳建斌主演的《第十一回》公映。整部影片同樣充滿著了類別“實驗”，大量音樂劇和影片的穿插，包含“打破第四堵牆”的創作形式在以往的國產影片裡都是極為少見的。

文/一一

影片在城市化上的嘗試似乎不止如此。用方勵如果說算是”生造”。影片幾乎架空了一個時空環境，影片使用實時預覽技術並且全原畫攝製，而在場景上修了三條街，建了一處地下迷宮，搭景佔地面積達至了4500平方米。

“娜娜”在父親難產的代價下艱困存活，接著被一個有著哀傷過去的男孩相助。最終，救她的“爸爸”曉雪和同樣喪失父親，有著悲憤過去的“兒子”陽光一起挽救“兒子”娜娜，而她們要對付的是佔有各類競爭優勢的劉神奇。