趙薇拱手，白巖松拜服，張藝謀的“重口味”滿足了我的諜戰幻想

首映式上，白巖松坦言：《悬崖之上》全程沒有“尿點”，整部影片對於和偉與秦海璐等女演員而言，象徵意義重大。

把一部諜戰片放入一個複雜的發展史環境之中，想要拍好，難度是很大的。

白色的雪，黃色的血；黑色的槍，霓虹色的燈；危機四伏的懸崖，神清氣爽的黎明......

自己有何任務？等待自己的又將是什麼樣的兩張天羅地網？自己又該怎樣逢凶化吉？

步入“副本”的五個隊員：張憲臣（張譯 飾）、小蘭（劉浩存 飾）、王鬱（秦海璐 飾）、楚良（朱亞文 飾）。

寧死不屈的張憲臣，被逼供得血肉模糊的老金，我見猶憐的小蘭......那些具備鮮明個性民族特色的正派人物，與陰狠卑鄙、無所不用其極的反派人物，形成了強烈的對比，讓人看得戰戰兢兢、欲罷不能。

《悬崖之上》如此，接下來的《狙击手》和《坚如磐石》也是如此。

我想：這大概就是張藝謀“重口味”的深層涵義，也是《悬崖之上》令趙薇拱手、白巖松歎服的其原因，更是整部影片最大的象徵意義。

我們看《悬崖之上》，精緻的故事情節設計、美輪美奐的構圖、長短攝影機的交叉運用等具備“文藝片個性”的影片元素，發生在了商業片之中，張藝謀將其完美結合了。

誰知隊員們主要任務還沒順利完成，張憲臣就獲釋了。

“先走一步”的張藝謀，通過《一秒钟》的試水之後，他找出了“權宜之計”，將他們的表演藝術追求放入了商業片之中。

只即使任何人都曉得，張藝謀既能拍出《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》這種的經典文藝片，也能拍出《英雄》《长城》《影》這種的高水平商業片。他既能掌控住上海奧運會閉幕式這種的大場面，也能將攝影機對準不起眼的地方，如果他願意。

這時，周乙（於和偉 飾）被迫上場。

再比如說，首映式上雷佳音、孫紅雷等明星觀眾們，都從中看見了許多個細節。這兒，扒姐不再贅訴。

那些無名英雄們的事蹟，通過商業化光影技術來呈現出，最合適嗎？

隊員們分為三組肩負起三個任務：首要目標是解救女王陽，查獲敵方密謀；次要任務是幫助張憲臣找小孩，球員暗地互助。

做為中國第四代編劇的“領軍人物”，張藝謀憑藉著《大红灯笼高高挂》《活着》《红高粱》等文藝片成名，但隨即又扎進了商業片應用領域，攝製出了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等商業大片；緊接著，張藝謀又試探性地被文藝片和商業片融合，拍了《金陵十三钗》《归来》《山楂树之恋》等經典作品。

觀眾們中有嘴巴的人，絕無一人沒有聽到過“老謀子”張藝謀的名字；觀眾們中有雙眼的人，也絕無一人不敢看一看“國師”的第一部諜戰片《悬崖之上》。

那么，張藝謀新劇《悬崖之上》讓趙薇拱手、白巖松拜服，令無數演藝圈明星自發打Call，電影票房和口碑雙豐收的深層次其原因是什么呢？

這原本是許多電影人避之遜於的題材，但是張藝謀卻迎難而上了。

比如說，趙薇就透漏，張藝謀把兒子“1227”的生日，做為了影片中一輛車的號牌。

那些真實出現，或是思想性真實出現的故事情節，該怎樣去講好？

“重口味”之二：張藝謀毫不避諱敏感題材，大尺度挑戰創作極限。

而相較於白巖松的拜服，趙薇的拱手同樣道出了整部影片成功的其原因：除了主題深刻，女演員全數唱功在線以外，張藝謀美輪美奐的攝影機詞彙和強大的敘事能力，更讓人眼前一亮。同時，張藝謀對細節的把控，更讓人第一印象深刻。

張藝謀僅僅用一個乾脆利落的結尾，就滿足了我的諜戰幻想：身披盔甲，肩負起任務，在一個蕭瑟肅殺的“副本”之中“升級打boss”。

觀眾們看完之後的體驗怎樣？是給自己作出了正向的鼓勵，還是讓自己產生誤解了？

他一邊協助隊員們盡全力順利完成任務，一邊協助二組儘早逃離生天。

六十二十世紀的長春，濃冬，天寒地凍。

通過以下直觀的梳理，我們能顯著地窺見：張藝謀經過多次創作轉型，但轉型後的經典作品褒貶不一；有許多或者口碑爆棚，但是電影票房不盡人意；有許多或者電影票房大賣，但是口碑卻不理想。

表面來看，《悬崖之上》只是一部單純的商業諜戰片。

而且，當我們看見英雄們遭遇酷刑時，我們會敬佩他們的付出；當我們看見配角面臨選擇時，我們會質問自己該怎樣選；當我們看見結尾處，懸崖之上，黎明來臨的一剎那，我們方能珍視幸福今天的來之不易。

無它，惟張藝謀“重口味”罷了！

五個代號“烏特羅”的探員發生在攝影機之中，跳傘迫降。

但是更關鍵的是，此種創作形式極易引起爭議。

70歲了，張藝謀還是這個更讓人刮目相看的“老謀子”。

相似情形不但發生在了張藝謀頭上，馮小剛、陳凱歌等編劇也面臨著那個困局。

但事實上它的故事情節都有發展史根據，很多配角甚至還有發展史原型。

“重口味”之三：張藝謀將個體宿命放入時代宿命之中，將人心和人性給剝開了。

比如說，影片中有寧死不屈的張憲臣，也有凶殘如狐狸的漢奸；有大無畏的巨人，也有隻想找出小孩的母親；有崇高的國家宗教信仰，也有樸實的家庭感情；有大義凜然，也有小情小愛；自己有血有肉，而且有無畏也會有絕望。

影片中的“烏特羅”們，是無名英雄，也是小孩的母親、妻子的丈夫、雙親的女兒、同事的助手，雙重身分之下的任何一個選擇，都對人心和人性是很大的考驗。

重口味之一：張藝謀創作轉型，將他們的表演藝術追求放入了商業片之中。

直觀點而言，就是張藝謀既要追求表演藝術，也要追求電影票房。這看似對立，但並不武裝衝突。

可反面角色們哪有那么難讓你迅速順利完成“副本”，只好，兩方展開了一場驚心動魄的正邪對決。