曾經“高速公路助燃”院線影片，科幻片怎樣續航力「扛鼎之力」？

但盛極必衰，由於商業成功引致的跟風嚴重，部份製作者過於追求特技，故事情節人設技術創新困難，科幻片的平均值質量大幅度減少，再加上主旋律和現實生活題材的崛起， 2016年之後，科幻片在院線的經濟發展碰到了瓶頸，有關名次呈上漲態勢，2018年迄今，惟有《捉妖记2》登頂本年度電影票房TOP20。

其三，彰顯在硬體方面，為的是匹配故事情節的想像力，科幻片在場景設計、服化道、運鏡和特技上， 須要運用極致化的實時圖像美學與當下最先進的影片生產技術。這考驗著幕後團隊的製片人能力，但是在一定程度上，代表著影片城市化的成長進程。

而且在這五年，遠古希臘神話和《西游记》等公共IP開始在互聯網影片造成投資收益，《鬼吹灯》等探險類的題材成為了該應用領域的“大戶人家”。除此之外，原創內容也在不斷升級，以《我当阴阳先生的那几年》的作者崔走召為代表，驚悚片類短篇小說作者與驚悚片類互聯網影片正在產出兩條類別內容生產鏈。

《神话》用考古漢代墳墓為敘事線索，結合了古裝劇、真愛、內戰等元素。《画皮》系列的靈感來源於明代科幻短篇小說《聊斋志异》， 電影把原短篇小說裡不寒而慄的故事情節翻拍成引人深思的“人妖戀”，更有亮點和代入感。《美人鱼》儘管主打都市科幻，但是其中的“鄭和下西洋”成語讓人忍俊不禁。

近代語境裡，伴隨著網文IP的火熱，世界頂級的頸部經典作品《鬼吹灯》和《盗墓笔记》開始成為內容生產的資源庫。這三部經典作品以歷險居多線，穿插了民俗文化志怪、神祕微生物等元素，故事情節跌宕起伏，一經面世，收穫歌迷無數。

從此，科幻類互聯網影片開始以迅猛之勢經濟發展。據不完全統計數據，2019年，此類別分賬突破1500萬的經典作品在7部以下。2020年，有13部科幻類的互聯網影片分賬電影票房少於2000萬，佔比高達87%。最低的《奇门遁甲》成功斬獲6000萬左右的分賬電影票房，締造出新的歷史紀錄。

類別升級註定帶來產業發展突破，能期盼科幻片在互聯網影片中產出“超級爆款”，引領互聯網影片步入全民化的階段，使得行業製作者精耕細作，不斷升級經典作品質量，形成產業發展向的良性循環，為影視製作行業續航力其「扛鼎之力」。

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顯而易見， 做為曾經院線影片的“超級爆款”製造機，現如今的科幻片正在遭受“冰火兩重天”，主要戰場已出現遷移。

再說新賽車場，毫無疑問，基於互聯網技術的經濟發展、相關法規對院線影片的限制以及互聯網使用者的觀影習慣。 互聯網影片成為了科幻片的新賽車場。這絕非無據可循，即便， 科幻片獨有的“獵奇”屬性，是吸引和黏住觀眾們視線的第二元素。

所以，瘦死的駱駝比馬大，雖然近年來在影片院遭冷，但是科幻片的市場仍然存有。鑑於類別的內容氣質、受眾的下沉度和網生技術的升級，幾乎在同一時間點， 科幻片在互聯網影片應用領域找出了空間，催生出一部部爆款。

早些年間，隨著國內電影業的起步與市場的開放與積累，一方面，《指环王》系列、《哈利·波特》系列、《加勒比海盗》系列等荷里活科幻大製作關上了製作者與觀眾們的視野。

依照貓眼專業版顯示，截至撰稿人，5月1日至5月4日的全省院線總電影票房已收13.41億，預計將少於2019年同時段。該數據在沒有荷里活S級大製作的市場中，變得十分搶眼。

“五·一”來襲，消費升級，影視製作市場亦迎來新一波爆發。

2018年，衍生自同名網劇的互聯網影片《灵魂摆渡·黄泉》領到了4241萬的分賬電影票房，不但締造了有關數據的新紀錄，也讓業界看見了網生IP的強大“吸金”發展潛力。

而這其中，最有高度的經典作品當屬《指环王》系列，原作作者J.R.R.托爾金以西方發展史為大背景，加強人類文明的各式各樣個性，分為經典作品中的相同族群，創作出氣勢磅礴的配角群像。

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2013年的《狄仁杰之神都龙王》則是國產電影首度嘗試水下3D攝製，有了主演第一部3D大製作《龙门飞甲》的實戰經驗，張徹更為遊刃有餘。影片以6.02億的電影票房名列本年度第6位，並且和本作電影版共同形成了科幻片IP系列。

以宏觀經濟視角看，自2000年起，科幻片一路伴隨著國內的影片市場成長，在長達17年的時間裡，頻頻佔有本年度電影票房TOP10的位置，並且不斷打破紀錄的牆壁，是名符其實的“市場助燃器”。

就此，烹小鮮（pengxx01）統計數據了三十年內影片票房在本年度TOP20內的科幻類院線影片、五年內分賬表現出色的科幻互聯網影片，企圖通過比照兩者的經濟發展路徑，分析此類別的創作態勢和對國內影視製作產業發展的負面影響。

之後在編劇大衛·哈里森的掌鏡下，同名系列電影還原了原著裡宏偉的世界觀，配之世界頂級的視效，成功引領觀眾們步入到絢麗多姿的中土世界，打造出一個兼有表演藝術與商業價值的科幻片系列。

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再分析國內的科幻片，所有的經典作品莫不有著強烈的東方元素。古裝劇語境裡，遠古希臘神話和各式各樣歷史文獻提供更多了多樣的故事情節素材。

與此同時，受到互聯網平臺倒逼、觀眾們審美觀和同行市場競爭的負面影響，科幻互聯網影片的總體制作水準漸漸下行，彰顯於場景設計、服化道和運鏡端，也開始參照同類院線影片的製作形式，用“輕量型”的投入，打造出高性價比最低的經典作品。

本著互聯網影片的觀影邏輯，以科幻片居多，改編經典院線影片和彌補院線缺口語境成為了互聯網影片大力推進的兩大要因。這無可厚非，即便任意一種產品在探索階段都會“借鑑”成熟經典作品，隨即才會經濟發展出原創力。

2015年，經由《鬼吹灯》翻拍，萬達、華誼兄弟和太陽光四家頸部民營公司聯合出品的《寻龙诀》正式登陸賀歲檔，影片以16.79億的電影票房領到了本年度亞軍；2016年，經由《盗墓笔记》翻拍的同名電影上映，雖然本片的口碑不高，但是仍然憑藉著IP價值，收穫10億電影票房。

商業上的成功註定會吸引投機者，即使賺快錢的粗濫製作越發激增。在2018年之後，科幻片多被冠上“爛片”標籤，漸漸喪失了院線市場。但是即使內容價值的基礎深厚，科幻片的聲望仍然存有，只是分離到了其它應用領域，衍生出新方式與新賽車場。

這其中，五部新劇的表現呈現出顯著的梯隊模式。劇情片《你的婚礼》總報收5.68億，暫列同檔期亞軍，隨即依序為驚悚片《悬崖之上》、懸疑片《秘密访客》、犯罪行為片《追虎擒龙》、犯罪行為片《扫黑·决战》、動畫電影《猪猪侠大电影·恐龙日记》和喜劇電影《阳光劫匪》，各自的累計電影票房從4.37億到3697.3萬不等。

關於傳播價值，須要發掘人性的多面性特徵和社會的普適性情態，輸入積極主動的價值觀念與真實的感情共鳴點。因而， 科幻片常常帶著濃烈的地域文化屬性，不論其取材自古老的傳說希臘神話還是當代的經典現代文學。

先說新形式，科幻片強大的素材庫為非真人影片的經濟發展起到了鋪墊促進作用，動畫電影《哪吒之魔童降世》的編劇易巧曾在接受烹小鮮（pengxx01）的訪談時稱到，之所以選擇“孫悟空”那個形像，是因為觀眾們對其熟識，製作方不須要創建主人公認可度。再依照視效看，動畫電影的鏡頭效果更易充分發揮科幻片的想像力。

另一方面，國內的影片先驅者透過本土元素，打造出《蜀山传》《无极》《神话》等具備濃烈東方美感的科幻片，儘管那些影片的口碑譭譽參半，但是均贏得了商業上的成功。

但是，對比在院線的淒涼，同一時間裡，科幻片在互聯網影片應用領域風生水起。前夕，愛優騰以最大的力度，各自面世一部大體上量的科幻片。兩部經典作品分別是百度視頻的《摸金玦之守护人》、愛奇藝的《封神榜:决战万仙阵》和土豆網的《变异巨蟒》。前二者的分賬電影票房現階段為654.1萬和791.5萬，最終分賬必然在2000萬以下。

以荷里活的科幻片舉例，《木乃伊》系列用另一個角度解讀了神祕的蘇美爾人文。《亚瑟王》傳遞出圓桌騎士的思想產品品質；《加勒比海盗》用唯美誇張的表現手法，重現了海盜的傳奇經歷與其骨子裡的自私與侵略性。《哈利·波特》系列則用“反射鏡”的形式，將愛爾蘭人文與現代社會的橫截面通過魔法世界加以傳達。

步入2021年，科幻片繼續在互聯網應用領域嶄露頭角，4月1日上映的《兴安岭猎人传说》以民俗文化志怪為切入點，現已報收4211不已賬電影票房，是當仁不讓的本年度爆款。值得一提的是，影片的豆瓣打分為6.1，合乎院線電影的觀影國際標準。

綜上， 從院線走到互聯網，科幻片一直是關上付費市場的守城錘，而這其中的核心是影視製作創作的最底層邏輯，即創建在現實生活基礎上並超脫於現實生活的表演藝術氣質。

從創作維度深入分析，科幻片的表演藝術氣質最無法圖像化。其一，彰顯在應用軟件方面， 關於故事情節敘事，須要用天馬行空的劇情滿足觀眾們超脫於現實生活束縛的想像，成立一個虛擬語境，為觀眾們提供更多釋放情緒的空間。

喵族碼字員 ：徐小怪

如果說《西游记》是影視製作第二大IP，必須沒人駁斥。據貓眼專業版顯示，與其相關的132部電影共產主義出了59.24億電影票房。這裡頭，由劉德華主演的《西游降魔篇》以12.26億的電影票房，領到電影票房年冠，並且締造出後來的大票倉——新年檔。

墊底的則是檔期內惟一一部科幻片《真·三国无双》，電影票房僅報收1226.1萬，可說是慘不忍睹。深剖其原因，首先根本在於本片的質量不佳，其二是科幻片已經喪失院線基本盤。

在這種的鋪墊之下，步入2010年，國內的影片市場迎來了迅猛發展。同一個年的《阿凡达》將國內電影票房的牆壁提升至10億，2012年的《画皮2》、2013年的《西游降魔篇》、2015年的《捉妖记》和2016年的《美人鱼》分別讓國產影片的電影票房歷史紀錄跨入7億+、10億+、20億+、30億+的俱樂部。

這方面，張徹編劇註定留名中國電影史，對於國產片的工業化生產，他的重大貢獻無人可媲美。2004年，由其主演的《蜀山传》上映，影片運用了千餘個特戲攝影機，超前於後來二十年的電影製作。裡頭的“懸浮山”與男主角“碎臉”的攝影機迄今讓粉絲熟知。