全員唱功封神，《风声》之後，國產諜戰片又一里程碑式

共同構成了很生動的群像。

其中秦海璐的表現，很可圈可點。

但是十三年中，電影院熒幕上鮮少再次出現口碑電影票房雙豐收的諜戰大片。

彪悍的另一面，是她面對敵方時的果決，動作戲英氣逼人，文戲也情商在線、穩重睿智。

讓人很憤慨：他到底是怎么做到的？

他也被網民們形容為“連眼袋都會唱歌”。

反面角色陣營中，餘皚磊出演的凶悍但“情商不太夠”的老金，李乃文出演牛皮糖一樣的老到勁敵，心狠手辣但依然有幾分天嗎小孟，每一名的民族特色都很鮮明。

攝影機裡這種出彩的表現，離不開攝影機外一次次的付出。

最後他將逃生的希望留給王鬱，在周乙面前服毒，堅決堅強讓人唏噓。

《悬崖之上》不但是那個五一檔打分最低的電影，也是近些年來可以排進第二梯隊的高能量主旋律大片。

這是張憲臣臨終託孤的話語，這對未亡人王鬱、對喪失小孩的父親，無疑是狂風等級的感情炸燬；但她依舊很鎮定和周乙走完工作程序，一切以大局為重。

他說這就像是川劇變臉或是劉謙的魔術，他不願意當眾揭發背後的“小訣竅”。

之後，她在廁所裡關上水龍頭，藉著水聲掩飾默默地痛哭。

但到底是什么“外界刺激”，張譯並沒有透漏。

從花絮中你就能感受到，秦海璐哭到氣都倒不回來的這個瞬間，劇組極為肅靜，所有人都沉浸在這種的感情表達中。

片中配角受刑，戲外演出的女演員、大概也主動敬業不折不扣順利完成了一次“受刑”式的演出。

一心一意出賣信息、希望能升官發財，最後和科科長鬍亂找理由掩飾失利（所謂的抓出潛伏高層、只不過是槍決了他們人老金），很有諷刺的話劇衝擊力。

但即使兒時學戲真的太苦，考進北京電影學院、正式出道之後的秦海璐，只不過一場戲份都沒拍過。

張譯在專訪中則表示，此種被電擊之後的抖動，假如沒有外力刺激、純靠他們抖動只不過很難順利完成。

無論是電影票房還是口碑，表現都很可圈可點。

堅硬的另一面，則是她做為丈夫做為父親的無窮悲情。

一，彪悍和堅硬的雙面一體。

實際上電影中那個配角的感人，一面是極端的彪悍，另一面則是極致的堅硬。

摧心折肝，也依然只能哽咽無聲。

唯獨在看到小孩的這時候，他有遲疑。

《悬崖之上》中戲份乾淨利落脆的場面，只不過是秦海璐的大熒幕“戲份”初體驗。

原先那場打戲就是張憲臣受刑，張譯全身都已經被塗滿了水和油，眼部很滑溜、引致想要夾上夾子就必須非常用力，光是上刑具道具就已經很疼了，更遑論外力刺激。

2009年《风声》橫空出世，密室狼人殺式的內部結構、幽暗緊張的氣氛、蕩氣迴腸的感情，讓整部電影成為不可多得的國產諜戰電影里程碑式。

較之於一般來說的諜戰片，《悬崖之上》可能將減輕了動作戲的表現。

拍那段的這時候，秦海璐很走心投入，琢磨配角的狀態之後她覺得蹲下來蜷縮成一團、可能將更能表現人物的絕望和傷感，而且主動問編劇“我能蹲下嗎”。

朱亞文出演的楚良，遠比他的實際歲數更年長，但他很精確表演了一個受過體能訓練但沒有實際實戰經驗的青年，有幾分溫柔、幾分稚嫩甚至是幾分笨拙。

實際上《悬崖之上》配角為數眾多、分攤給每位女演員的時間只不過都不多，但群像很出彩，沒有一樁廢筆、沒有一場廢戲，每一配角都讓人第一印象深刻。

眾所周知秦海璐是刀馬旦出身，有較好的肢體表達能力、很紮實的“武打”功力。

（要考慮攝影機高度與否出畫和構圖等不利因素）

獲得普遍認可之後，秦海璐蹲下、重大貢獻了這出很感人的表現。

值得注意的是，出演叛徒的雷佳音，打戲極少，但配角很鮮明。

秦海璐說那幾天渾身四處是青的，睡覺時都疼。

直至張藝謀編劇攜第一部諜戰電影上線，全員唱功封神，節拍緊張、電影劇本紮實、感情感人、立意高遠。

《悬崖之上》的成功，並非某一名女演員的獨門功績，所有女演員、全體唱功在線，於和偉、張譯、秦海璐、倪大紅等一眾女演員，都能被稱讚為“封神”。

二，突破肢體極限。

三，全員唱功封神、群像三維。

蒼茫白雪裡，長街暗巷中，張憲臣和王鬱那些無名英雄們付出非常大代價、換來光明和希望，值得感佩。

叛亂戰敗之後，賣友求榮，畏畏縮縮跟在倪大紅出演的科科長身邊，狗腿子猥瑣架勢十足。

都說“套路千萬條，真誠換共情”，道理很直觀，但執行起來卻很困難。

面對著一大群這種窮凶極惡的敵方，張憲臣、王鬱、周乙的故事情節才愈發感人。

搏鬥打戲中，秦海璐他們出賽、但是沒有護具，為的是營造最真實的層次感，所有跌倒動作全是女演員他們來。

《悬崖之上》裡的張譯，演出已經突破肢體極限了。

追隨武打同學學動作，轉身開火這時候的利落、英姿颯爽，短短的幾秒鐘就很驚豔。

雪原肉搏戰，暗巷追逐，晚上地鐵站，都精采漂亮、驚險高能量。

一直以來，他只不過都是用這種的國際標準來凌遲他們的。

秦海璐出演的王鬱，讓人敬仰又唏噓。

決心犧牲他們保全周乙之時，周乙數次查問“還有嗎”、張憲臣滾上車才總算開口“還有一件小事”：馬迭爾賓館前要飯的叫花子裡，有我和王鬱的小孩。

看，這就是教材等級的演出、話劇臺詞。

倪大紅同學出演反面角色高層，更是一種“血腥氣氛”式的存有，有他發生的攝影機，每一幀都有濃烈的“被窺探被監視”的喪生既視感。

歌劇應用領域依然有優秀作品不斷湧現，但影片應用領域卻或許“斷檔”，一斷十三年。

所以張譯的演出裡，不僅僅是受刑打戲叫人讚歎，他的感情表達也很細膩感人。

張憲臣獲釋之後，周乙透漏他們的真實身分，取信於她的發票是“即使你有三個小孩，在馬迭爾賓館前要飯”。

從業十多年之後“行活表現手法”愈來愈多，見本心見真情的樸實狀態卻愈來愈困難，而《悬崖之上》不論是幕後主創人員還是全體女演員，都有著這最誠懇的一口氣。

在非常情況下和小蘭交待前塵往事，小蘭提到“不曉得楚良哥怎么樣了”，張憲臣的聲音很冷：你必須當他已經死了。

故事情節中一場被電擊的打戲，他的表現，真實感尤其強烈。

張譯的感情表達那般真誠，讓觀眾們的淚水應聲落下。

便是即使這幾秒鐘的不幸，引致他最終獲釋。

最重要的是，他表演了那個配角可鄙層次感裡的荒謬成份。

即使懼怕喪生，在法場之上聽到同伴們被射殺的慘相之後，總算崩盤、轉而投向，心理動線很清晰。

實際上無論背後的“外力刺激”是什么，能肯定的是那一定並非寬敞的、一定是讓人傷痛、難以承受的。