恭喜他，被扳平了

一個出現在上世紀八十年代的澳門，一個出現在近幾年的內地某縣城。

《扫黑·决战》則是國內某掃黑專案組深入魏河縣，調查拆遷刑事案件的幕後黑手，一舉消滅當地黑幫組織。

這種的題材和視角，放到港片裡也是絕無僅有的。

眾人舉杯齊祝老壽星生日快樂，母親笑語相迎。這時，張頌文特地矮了一下酒杯，又輕聲對母親說了一句“生日快樂”，母親完全漠視。

也便是那些裝都不敢裝的美術設計，讓我深感憤慨：

緊接著是一場張家輝自由發揮的戲碼。他在母親逝世當天，帶大隊人馬走進當年母親發跡的排檔攤吃夜宵，一邊追憶往昔，一邊落了一滴淚，旋即站起來，倒酒以示悼念，同時向在場警員發出復仇的挑釁。

《追虎擒龙》和《扫黑·决战》，你看了嗎？

為家族事業走上正軌，他企圖步入政壇，卻倍受冷遇。

你堅信。

因而，《扫黑·决战》越看越冷，《追虎擒龙》卻越看越困。

說白了，這三部電影都牽涉到“幫派”和“掃黑”的元素。而“幫派”做為這種社會形態，有其獨有的運轉規律性，那么，當一種主流的社會力量對其進行打掃時，必然要觸及到整個社會的各個方面。

而運用好人物和空間，能為一個幫派犯罪行為故事情節打下心理真實的“牆體”。《追虎擒龙》沒能做到的，《扫黑·决战》做到了。

在這兒生髮出的故事情節，天然帶有混沌感和複雜感。

但你看不到那個人的深淺。

澳門幫派題材影片的歷史，也是一部澳門衛星城歷史。

但是你堅信在這兒出現的事嗎？

📪

你搞我大哥，我就搞你老公；

再加上本片的主旋律大背景，現代人對它的心理相距反倒較遠。

講起幫派人物，這兒不得不提《无间道 2》裡的倪永孝。

再者，成龍想換個角度炒冷飯，把電影的主要視角置放在廉署的三個核心人物頭上，這條線索勢必會更須要“敢為天下先”的活力。

而倪永孝的死，又為那個人物添上了這種“命運英雄”的悲劇感。

你當真見過此種場面？

成龍近幾年炒冷飯的幫派片為什么總翻車？為什么我們很久沒有再看見講訴上世紀五六十年代澳門幫派的傑出影片？

一個縣城就是一個五臟俱全的宏觀社會，觀眾們能從中看見一條完整的“白色”生態環境鏈。立法權的壓迫和腐爛自上而下，軍人的傷痛和抵抗自下而上，四條線索很清晰構成了話劇衝擊力。

《风中有朵雨做的云》中的東莞

立交橋、霓虹燈與高樓大廈。

他飾演的雙面鄉長真的過分真實。打官腔的這時候義正言詞，跟下屬溝通交流又和藹可親，站起來的這時候還要下意識去扶一扶腰。

當這套管理體制被構建出來之後，電影的層次感大幅度提高。

而張頌文的演出，不輸當年的張家輝（剛好兩人在飾演這三個配角時的年齡、狀態都很相近）。

發展史力量的此消彼長被簡化為一個“情”字，地下社會形態形成的複雜其原因被遷移為憎惡愛爾蘭歐洲人的民族情緒……成龍打了一手鼓動情緒的好牌。

但母親壽宴上的細節卻曝露了他內心深處的疲憊。

《扫黑·决战》曾經在一些片段讓我感受到了沉重的壓迫感。

並非說年齡大沒用，但女演員再傑出，能力也很非常有限。一箇中年女演員可以靠肢體控制和外型改建成功飾演一個老人家，比如《美国往事》中 41歲的德尼羅完美參演了老年麵條，但《爱尔兰人》裡 76歲的德尼羅演起中年殺手來吭哧帶喘，叫人看著既疼又齣戲。

所以，《扫黑·决战》對衛星城和犯罪行為的發掘未必有多深刻，同時也有許多歌劇上的硬傷。但整部影片在鏡頭上所彰顯出的真實層次感，《追虎擒龙》之流確實望塵莫及。

2017年的《追龙》被許多人看作是成龍和港片的迴光返照。所以，我們在以前的該文分析過，這但是成龍的一次精確計算。

比如說 曹國強的戀人林巧兒名下的濱河集團公司欠薪，經濟技術開發區工程項目包工頭劉立軍討薪未果，又親眼見到老公跳樓自殺摔死後，走投無路，只能把所有工友召集在一同，當眾殺害林巧兒。

就，沒什么好說的，再度送上這張圖：

那種下層互相推諉引致底層互害的階層邏輯讓人看了瑟瑟發抖。

精心刻劃好此種人物，能幫助這類題材的電影拉近與觀眾們的心理相距，從而對並不熟識的犯罪行為故事情節造成一種“原來他也是個普通的女兒 /母親啊”的心理，進而達成共鳴。

剩下三部犯罪行為題材的影片——《追虎擒龙》和《扫黑·决战》，像三個坐蹺蹺板的小弟弟，質量上半斤八兩，電影票房上七上八下。

結果林巧兒打個電話號碼就讓祕書把錢送去了。一千萬，也就一句話的事兒，但對底層廣大群眾而言足夠多自己相互攻訐，甚至搭上性命。

那個細節，與其後他教訓弟弟，被母親指責“弟弟做得不對，你那個哥哥有非常大職責”放到一同看，曹國強的個性線條馬上現形——

且看今天的《追虎擒龙》就曉得，影片的空間環境對觀眾們的感情代入有多關鍵。

即使這兒的空間環境足夠多真實，足夠多市井，足夠多讓你堅信那些事情真實出現過。

同樣牽涉幫派元素，《扫黑·决战》不但將其做為犯罪行為奇觀來呈現出，還企圖闡明此種黑幫犯罪團伙的內部運轉機構。

他倒在哥哥的懷中，無意中拽出了竊聽器，先憤慨，再傷心，最後臉頰再次滑淚，死不瞑目。

港片粉絲對澳門這座衛星城一定有三種第一印象，一種是經濟發展高度發達、節奏快、成本低的國際化都市，一種則是充斥著幫派、遊民、霓虹燈和貧民區的科幻之地。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

而這些經典的幫派題材港片，一直在加強著前者的形像。前者是一種表演藝術上的真實，此種第一印象也反過來反哺影片，讓現代人愈發堅信出現在這片農地上各式各樣或澎湃或駭人的犯罪行為故事情節。

被寄予最低期望的《悬崖之上》沒有出圈，全員惡人的《秘密访客》不知所云。

像東莞、武漢這種有民族特色的地域，正在成為孕育出“都市神話”的沉積物。

反觀《追虎擒龙》更像是獵奇失利的產物，連五大影后都顯得面目模糊不清，喪失了澳門女演員引以為傲的煙花氣，變為五個年邁的提線木偶。

自己再度淪為“看似很厲害但事實上屁用沒有”的記號。

但奈何打戲被壓縮，戲眼全無，兩人怎樣操控澳門社會的立法權制度，層層貪腐的“盛況”怎樣通過“合法”途徑實現……通通沒有。

周潤發與張家輝的演出自然是快要傾覆的大岸上唯二兩塊壓艙石。

《扫黑·决战》就是在東莞惠州攝製順利完成的。那個衛星城還帶著許多古舊的韻味，連日的陰雨又自然而然地助力了電影的氣氛。

而且《扫黑·决战》取悅觀眾們的難度更大。

港片在這方面曾經很敏銳，現如今內地的犯罪行為題材電影也後來居上。《扫黑·决战》中曹國強和孫志彪的關係，只不過就是倪永孝與陳永仁兩兄妹的變形。

他作惡的這時候也是風輕雲淡的，即使他並不直接作惡，他只是濫用立法權，而從他手裡獲得立法權的林巧兒和孫志彪（金世佳 飾）負責管理用骯髒的方式化解立法權濫用的後果。

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非常大一部分其原因是真實的環境正在消亡，也並沒有多少製作者有金錢和時間一比一還原出一個灣仔寨，連王晶他們都做不到。

曹國強是家裡次子，母親是前縣委書記，他們是現任鄉長，在任內大力推進魏河縣經濟發展，是人人讚揚的好官。

實拍衛星城空間，幫助許多澳門幫派影片營造出一種真實感。

我們的犯罪行為題材電影正在向類型片靠近，正在努力摸索與觀眾們感情共鳴，這是件壞事。

但與此相對的是，內地適宜攝製犯罪行為故事情節的真實環境正在漸漸被髮掘出來。

2.滿足第一點萬事好商議。

凡是來稿來信，小十君都會第二時間回覆哦！

連編劇都說，他在深入那個工程項目之後，只當那些惡性事件是網上的新聞報道，離他們很遠，而且查資料的這時候經常被黑惡勢力的猖狂憤慨。

堅信電影院裡的絕大多數人沒有親身經歷過這種的事，那么讓我們堅信那些事的根基在哪裡？

這確實是港產幫派題材電影的一大競爭優勢。

上場時，母親暴斃，他臨危受命，三通電話號碼化解了內部爭鬥。

整部片子假到讓我造成生理不適的是美術設計。

什么叫全靠同行映襯？

但《扫黑·决战》相同。

那些，都是攝影棚裡很難捕捉的況味。

在成龍眼中，這些對港片尚且抱有一絲希望買票入場的觀眾們，和這些在劣質仿港風咖啡廳打卡拍照的途人網紅們沒有任何差別，都是嗷嗷待割的韭菜罷了。

麥當雄的《省港旗兵》實拍灣仔寨，林嶺東的《龙虎风云》結尾澳門街頭實拍幫派追捕，杜琪峰在《黑社会》中安排幫派大佬們在人聲鼎沸的食肆裡聊著話事人議會選舉事宜……

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

從觀影心理而言，觀眾們對於後者的接受程度有著天然的基礎。即便，那些耳熟能詳的港片，諸如《跛豪》《五亿探长雷洛传》《追龙》等反覆詮釋五大探長五大賊王的神話，以致於對浸淫在港產犯罪行為片餘暉中的幾代人來說，儘管未曾經歷過這些事情，也仍未在此種環境生活過，但卻可以隨時隨地步入人物和故事情節設定。

wangxiaowo929@163.com

所以沒有。

-END-

你搞我老公，我就搞你。

巧的是，這三部電影的故事情節線索相仿。《追虎擒龙》講的是廉署的設立，和自己的首場硬仗——迎擊黑白兩道“匪頭”的全過程。

看一看那個五一檔就曉得。

與此同時，他對父母的保護和包容，又讓人心生憐憫。特別是對同母異父的哥哥、被警務處派來做臥底的陳永仁的曖昧立場——明知對方有詐，卻不忍心揭穿——令那個很難臉譜化的幫派大佬形像顯得面目清晰。

第一印象較為深刻的有三場戲。一場是曹國強在下雨天緬懷被他們栽贓致死的同事，近景是曹國強和幫他打傘的下屬，身邊是一株大樹，遠景是朦朧的雨中若隱若現的衛星城面貌——

不多的兩場戲，立住了曹國強那個人物，也就使得這部電影在犯人這條線索上有了縱深感。

劇中倪永孝（張家輝 飾）那個配角是無間道系列中極為出彩的人物。而剛好，那個人物設定與《扫黑·决战》中的張頌文很相近，可謂珠玉在前。

一邊是縣城高速公路經濟發展的經濟，一邊是不可告人的地下黑惡勢力，那個攝影機頗有意蘊。

林家棟 53歲，張家輝 59歲，周潤發 63歲。

廉署的設立，意味著澳門社會的立法權管理體制重新洗牌。而電影展現的便是三種立法權交接的歷史性時刻，一方朝氣蓬勃勢不可擋，一方日落西山逃不過命運。

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

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《追龙》十分細膩地刻劃了雷洛與伍世豪之間惺惺相惜的兄弟情（雖然從現實生活角度上看是虛假的，但正如前文所言，此種久違的“然諾重，輕死生”迎合了觀眾們的心理真實），以此為基礎，整個故事情節瀰漫上兩層悲感情，電影在情緒共鳴上得以釋放。

當觀眾們與正在犯罪行為中的人物有了感情勾連，換句話說能理解該人物的行為邏輯後，犯罪行為題材的電影便成功了三分之一。

其中古天樂歲數最小，年僅 50歲，在劇中出演意氣風發又涉世未深的法律學系大學生。

同樣，這兒說的真實感，是心理真實，換句話說表演藝術真實。

而講慣了幫派故事情節的成龍似乎不曉得怎樣刻畫（也懶得刻畫）一大群理想主義者，只能讓壞警員不斷反水來促進劇情進展，而廉署與舊時代黑惡勢力的武裝衝突則被簡化為古惑仔火拼——

得不到母親的寵愛和普遍認可，內心深處自卑，企圖通過攫取立法權填補來自原生家庭的缺憾。

另一個是某高官墜樓後，其丈夫推開玻璃窗時，四處飛著蝴蝶。這並非編劇故意為之，而是攝製時的天氣情況引致的，但一種山雨欲來風滿樓的氣勢撲面而來。

儘管結尾，我說這是一種“扳平”，但某種意義上，它是一種承繼。

掃黑專案組走進魏河縣後帶來一連串連鎖反應，很多在客觀上反而毀壞了當地的生態平衡，引發廣大群眾的不滿；專案組內部有從魏河縣出來的人，人情關係使他臨陣倒戈……那些微妙的變化都是《追虎擒龙》力有不逮的。

所以，你也能說，成龍一向不關心描寫社會生態環境。

大概也是那個五一檔為數不多的值得表彰的壞事吧。

但不論從個人觀感還是互聯網打分上看，《扫黑·决战》都是更能讓人產生共鳴，更接近觀眾們心理真實的那一個。

他擅於的是順應觀眾們情緒，不斷擴大感情共鳴。

但這還並非最假的。

在張頌文這條線上。

從那個角度出發，絕大多數觀眾們對《追虎擒龙》的期盼，是希望它能夠滿足心理層面的真實，滿足他們對某一業已逝去的時代的幻想。如果看見它，像見一個已經不怎么聊得來，但一相遇，往日的熟識感就撲面而來的好友那般，就可以。

這三位影后同樣如此。

可惜從女演員到故事情節全都力不從心。

就看一看那些片花，這街景和室內設計，說是十九線小城裡的仿港風咖啡廳我都信，哪有一點五六十年代老澳門的模樣。

有了《追虎擒龙》的對比，《扫黑·决战》忽然顯得眉清目秀起來。

萬年撲克臉的古天樂已經成為業內行走的行活代表，他不再是三十年前代表澳門新希望的鬼馬黑古，那個擴建新秩序的熱血故事情節，他根本撐不起來。

我不由得造成了疑惑，此種“扳平”是怎樣出現的？

儘管這種評價成龍的續集也毫無新意，但此次的“老”和“假”似乎是集成龍所有炒冷飯經典作品之大成。

孝和狠，瞬間立住了。

而掃黑專案組的發生飾演了闖入者 /“欽差大臣”的配角，在明處不斷迫近真相，以鄉長曹國強 （張頌文 飾）為首的黑勢力在暗處進行對付，這條主線在前四條輔線的幫助下顯得涇渭分明，正邪對決也因而變得更有分量感和共鳴感。

《追虎擒龙》給我最簡單的三個體會，一是老，二是假。

倪永孝那個人的個人宿命與家族宿命糾纏在一同，難以逃脫。

因而對於買票進電影院的觀眾們而言，《扫黑·决战》更像是一場獵奇，現代人期盼的是它在犯罪行為方式和政治尺度上的突破。

廝殺過後，五一檔沒有真正的贏家。

人物與 空間。

三位執導的老態更讓人觸目驚心，我算了一下，四人年齡總和為 225歲。

除此之外，電影對灣仔寨的重現突顯了一種“都市神話”的個性。它既是良莠不齊、罪惡叢生的的法外之地，又是市井人情最好的彰顯。

那么，另一半，我要說的是空間。

倘若沒有倪永孝那個人物，《无间道 2》的感情力量將大打折扣。此種帶有倫理瑕疵，卻對親情 （與真愛和友情較之，親情是更加穩妥的共鳴點）極其忠心的能人形像，能夠很大程度喚醒國人的感情共鳴。

但話說回來，《追龙》之所以能夠成功，有三點很關鍵：

《无间道 2》儘管知名度比不上前作，但與前作較之，它的特徵在於，這是一部從家族內部透視幫派盛衰的幫派家族史詩。