從8.1到5.7，“驚悚大師”陳正道的三部經典作品，口碑為什麼天壤之別？

《秘密访客》前期讓觀眾們難以忽略的是“全員瘋批”設定，汪氏三口之家與“外來者”於困樵共同組成常規配角團，每一個配角都人“鬼”難分。

整部電視劇的成功有紫金陳原著短篇小說護航，亦離不開非科班出身的編劇辛爽助推，樂團的出身的他有一套獨有審美觀體系，追求極致的唯美與極致的真實。

這種就可以讓頗具藝術風格的影視劇擁有更多樣的觀眾群，讓經典作品進一步出圈，懸疑片的精采，不僅僅在懸與疑，還在於故事情節文件系統的“共情”。

在這方面，《秘密访客》太過倚賴尺度的探索，反倒喪失廣泛的共鳴。

2021五一檔，陳正道的懸疑片《秘密访客》亦擊敗數部經典作品位居電影票房三甲，但本片口碑卻不盡如人意，開分後一路上漲至5.7。

總體上看，每一配角都有祕密，每一配角都存有將要瘋魔的暗示，全員“惡人”的設定尺度非常大，帶來的驚悚也極強，故事情節或許隨時都會失控。

沒有恐怖，沒有故意製造絕望，編劇卻總能讓觀眾們在看似“平淡”的攝影機中感受到故事情節潛在的驚悚片，正如電影開局的家庭晚餐環節。

段奕宏出演的於困樵是全劇中表現最接近普通人真實反應的，會維持基本的溝通交流禮節，會傳遞普通人對汪家人理解，又同時擁有普通人的迷惑。

《摩天大楼》裡他與導演殳俏戰略合作，使用了“電影劇本殺”提供更多拼圖信息的新穎敘事模式，一步步讓觀眾們吃驚，又一步步反轉觀眾們前期的認知。

《摩天大楼》50%的亮點在邏輯縝密的驚悚與層層大力推進的反轉，除此之外50%則是看每一個“電影劇本殺”背後夾帶的現實生活議題，和整個故事情節的立意。

也許，陳正道式驚悚在追求尺度是與新鮮元素探索之時，也須要步入現實生活，發掘更有共鳴的話題，用表演藝術為更廣泛的痛點發聲。

不知所云、莫名其妙便由此而來，即便弄清了汪先生的心路歷程與故事情節文件系統，會讚歎“真敢拍、尺度真大”，卻很難有《摩天大楼》的深度共鳴。

更何況，他意外的生活增進於他們一錯再錯，為的是徹底擺脫雙親催婚把愛他們的男人變為同妻，即使悲傷情人讓丈夫代孕生下女友的小孩引致對方崩盤自殺未遂。

而《秘密访客》只做到了三分之一，它成功的三分之一是發掘到了值得探索的社會痛點，比如說企圖掌控所有人的汪先生帶來極端男權揭發與思考。

做為一個出身優厚且有個人造詣的富二代，即使雙親譴責、要承繼家業便與情人離婚，這真的無法把生活不美好的鍋全砸給家庭。

這是陳正道憑藉著大師系列驚悚片成名後口碑最差的一部驚悚經典作品，討厭的觀眾們，仍舊會讚許陳正道的高級層次感和反轉渲染。

富豪汪先生表面紳士俊朗，但從他在餐桌上用很口頭的詞彙來點評女兒，便能窺見這是一名極致的男權代表，對父母存有扭曲的掌控欲。

這成就了《隐秘的角落》倍受讚譽的高級鏡頭層次感，同時，辛爽也將他們對音樂創作的理解融入到經典作品，曾一度讓本劇的“冥界配樂”走紅全網。

謝大衛篇充滿著對人性的善與惡的拷問，林大森篇借外遇機殼傳達對重男輕女的抨擊，這部劇亦貫穿著對當下社會男性境況的深挖。

片中妹妹夢遊、哥哥窺視儲藏室、父親裝神弄鬼等高能量攝影機的穿插，更不斷將壓迫感拔高，讓觀眾們在不寒而慄中減少對謎底的好奇心。

即便，雙親無法限制他的人身自由，離婚起於外界阻礙，來源於個人的軟弱。

待到鍾美寶篇揭發謎底時，鍾美寶母子的遭受與社會上備受男性PUA的女性完美相連接，全員做局懲處犯人的設計，亦帶著女性互助立意。

解析問題前先聊一聊經典作品的缺點，客觀而言，《秘密访客》驚豔之處頗多，是五一檔裡較為搶眼的新劇。

汪家三個小孩更是擁有“惡童”品相，妹妹不斷接近車禍肇事“嫌犯”於困樵，編劇也用致敬洛麗塔的攝影機暗示了她對於困樵的特殊倚賴。

那個話題有廣泛的共鳴性，直擊社會痛點，故事情節設定又在痛苦的基礎上保留對男性交流、善少於惡的展現出，極其觸動人心。

陳正道藝術風格，更為鮮明給力

奪去大量心靈的校車案遇難，更是起源於汪先生對女兒的溺愛與不當基礎教育，使他成為大學校園暴力行為主導者，間接引起了大災難，汪先生是全劇裡職責最大的一方。

比如說設計了整個“局”的汪先生，影片的本意是想表達被害人不應成為被害者，但汪先生做為被害人時的傷痛掙扎，絕大部分觀眾們是難以理解的。

如此密集的大尺度元素反倒沖淡了人物邏輯，加上部份元素無法展現出得太顯著，待到出爐謎題時，很難讓所有觀眾們都能受觸動，理解經典作品想要表達的立意。

有過數部懸疑片實戰經驗的《秘密访客》更為青出於藍，影片前半程架設謎題，在觀眾們未知答案的情況下，攝影機已經營造出濃烈的壓迫感。

全員惡人設定，尺度突破非常大

2020他涉足小熒幕，更在高分驚悚扎堆的情況下重大貢獻一部“黑馬”《摩天大楼》，整部網劇領到了8.1的高分，使“陳正道驚悚=口碑保障”深入人心。

但是，整個故事情節明面上攝影機更多集中在汪先生執著的母愛，對他的問題更傾向於委婉的方式表現，會讓觀眾們混為一談故事情節想要抨擊的對象。

汪太太前期在汪先生面前像是一個弱者，想離家卻被他用兒子進行父愛殺害，在自由與家庭中掙扎，但是，她卻是影片中第二個行為失控的配角。

即使難以GET到汪先生的痛，當揭開謎底時，被前期攝影機渲染等待“一個驚天大祕密”的觀眾們，會造成“就這？”的失落。

一部傑出的懸疑片，編劇給出的故事情節文件系統、經典作品邏輯是基礎保障，導演的個人風格更是經典作品成功的關鍵所在，2020大爆款《隐秘的角落》就是典型。

從8.1分的口碑神作《摩天大楼》到5.7分的《秘密访客》，三部幾乎同期誕生的陳正道式驚悚，為什麼口碑卻天壤之別？

“觸動人心”與“不知所云”

《催眠大师》、《记忆大师》三部7分+的驚悚片，用高口碑與鮮明風格收穫觀眾們普遍認可，也打下80後編劇陳正道的“驚悚大師”榮譽稱號。

而“驚悚大師”陳正道更喜歡在攝影機與敘事上留下個人烙印，《催眠大师》、《记忆大师》、《摩天大楼》的攝影機，便驚豔過無數驚悚粉。

但，那個在全劇最接地氣的配角，卻上場即是“嫌犯”設定，他是一同大學校園交通事故的“責任人員”，這一大背景讓失憶的於困樵自帶暗黑BUFF。

不喜的觀眾們則直接點評“不知所云”、“故弄玄虛”，用低分抒發反感。

這一議題是能與現實生活接軌的，但導演和編劇實在太討厭挑戰尺度，把深櫃、代孕、大學校園暴力行為、扭曲的男權、真愛替身、禁忌之戀等元素全部融入了進去。

但，陳正道的個人風格與導演的大膽突破，帶來的缺點雖多卻沒有完美到出圈的地步，即使想要讓那些傑出達至極致，重要還在故事情節謎底否能讓觀眾們共情。

從思諾、陳朝陽、普普到汪氏兄妹，影視作品的“惡童”每次都能帶來別樣效果，最純粹的年齡與最瘋魔的個性結合，是驚悚題材屢戰屢勝的設定。

等到神祕的腳步聲從儲藏室漸漸靠近，定居在汪家儲藏室的“犯人”於困樵步入攝影機時，那種不適感向絕望演變，高級的驚悚片，莫過於此。

哥哥一邊想要做“保護妹妹”的完美父母，一邊又企圖承繼母親對家族男性的掌握欲，要求妹妹“無法背棄他和媽媽”，觀感細思極恐。

陳正道也是一名討厭探索新元素的編劇，大師系列三部曲一個使用了軟奇幻元素、一個借用了神祕的催眠元素，都能讓觀眾們耳目一新。

一絲不苟地嚴肅父親，精巧賢惠得可愛母親，莫名成熟的三個小孩，放置精細到魚頭方位都被兼顧的菜餚，明明是完美到極致的攝影機，卻讓人深感不適。