7.7分《悬崖之上》逆襲五一檔，可張藝謀離“叫好又叫座”還是差了一口氣

同檔期競爭者並不強，但《影》電影票房止步6.28億，歸根結底還是有硬傷。

自從《山楂树之恋》之後，張藝謀就不太會拍此種情情慾愛的戲了，因此看見樹林離別一幕，楚良第二個動作是強吻小蘭，小姐姐腳趾頭摳地尷尬至極。除此之外，讓劉浩存和朱亞文這三個歲數相差16歲，明明沒有任何火花的人，一出場就來個吻戲，隔著螢幕都能深感那舌頭的不甘心。

但前面的走向就讓人迷惑了，張憲臣又一次被抓，又一次被固定在了原來受過酷刑的桌子上，這一幕的確很殘暴，又很多好笑，小姐姐在電影院就聽見有顯著壓抑的低低的尖叫。前一刻的崇高感覺，在這一刻被消解殆盡，這為什麼是為的是促進2組故事情節經濟發展嗎？！

可認真講，《悬崖之上》最大的問題始終是故事情節的bug（不包含這些說總是下雨不真實的抨擊，影片不負責管理提供更多真實），如果改良7個bug，叫好叫座的張藝謀商業影片也許就此誕生。

劉浩存參演的小蘭，是《悬崖之上》公映後被吐槽機動性最集中的。即便配角本身存有著無法自洽的對立。她小白花好像形像，被當做亂世中純潔與希望的象徵，但同時她又縝密且殺人利落，這讓象徵也不夠單純。

雪地遇軍統的三場戲雖不夠細緻，卻也足夠多更讓人期盼，接下來要怎樣揭穿軍統、怎樣接頭、怎樣順利完成任務，每個環節都扣人心絃。居然下一步，雙線成一線，2組人馬坐在了同一個車廂裡。

《悬崖之上》五一檔逆襲，短短的5天時間影片票房超6億，豆瓣打分7.7，算是“國師"二十年來評價最低的商業影片了。

張憲臣迷幻劑吐真言，有必要嗎？

再說嫌《悬崖之上》沒有作者性的抨擊，這就離譜啊，咋非要跟一部純娛樂的商業影片要作者性？商業影片最主要最根本的目地，就是提供更多娛樂啊。

小蘭丟下張憲臣時，想啥呢？

許多人即使電影太過“政治恰當”而罵張藝謀，只不過大可不必。 想想《一秒钟》的數次延後公映，你就曉得“國師”頭上的枷鎖有雙重。枷鎖之下，他還冒著被罵的信用風險，去嘗試新的類別，已經很不難了。

不但即使他在劇中完全擯棄了過往經典作品裡根深蒂固的團體操審美觀。故意渲染的景象，如 大霧、黑夜、皮衣、槍聲、俄式建築物，都呈現出一種冷冰冰硬邦邦又優雅的藝術風格，而雪色瀰漫的長春，更自帶一種六七十年代白色影片的層次感，沉浸感很強。

有人吐槽說，長春但是個大城市，旅客列車列車班次很多，怎么可能將這么巧地4個人上了同一列車，還在同一個車廂？！ 而且，在蘇俄受過7個月體能訓練的專業人員，就這么在車廂裡眉目傳情，軍統還看不出來，只有軍統都瞎一種解釋了。

既然小蘭毫不猶豫地把票給了張憲臣，對同志兼領導抱有充份的信任和信心，那為什么她連幾秒鐘都等不起，下一個攝影機就直接跳窗置他們於險境？

諜戰片拍的人很多，張藝謀是頭一回。五一早衝去賞片的小姐姐，第二個感觸就是那個“國師”好陌生。

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即使想表現出傳遞消息卻受阻的緊迫性，也不用在一個車廂，4個人分散開，窄小的通道和可疑的人群，並非更會減少緊迫感和故事性？！

張憲臣遇險後，軍統找出了小蘭躲藏的安全屋，逃出其中伏擊就等“甕中捉鱉”，小姐姐看見這兒，覺得問題更大：的士駕駛員怎么能曉得臥室號？假如只曉得地址，經過大搜查得知臥室號如果，就須要攝影機來交代，這種小蘭一回來就掏出槍也順理成章。

還是車廂預警打戲，洗手間大門口排隊等候的人非常多，謝子榮裝成醉漢硬插隊進來改了張憲臣留下的密碼之後，王鬱接著進來，但王鬱之後還有許多人去上洗手間，怎么這么自然而然地就懷疑到了主人公頭上，為什麼敵方都看完電影劇本了嗎？

只不過，並非非要吻戲就可以展現出真愛。分別這時候深情擁抱，開打趣，就算講個冷笑話展現出一下青年人的悲觀也行啊，革命情感我們都懂。

但“國師”就是“國師”，2年之後攜《影》對決國慶檔，電影放棄了他很喜愛的大紅大綠色調，黑白灰的中國畫藝術風格讓人眼前一亮。

其中4.9分的《长城》口碑墊底，2016本年度爛片之一，這個大紅大紫大藍大金的色調，還有莫名其妙的“飛索反擊”，是小姐姐這輩子都難忘的尷尬熒幕體驗。

車廂四目傳情，有這么放肆的探員嗎？

唱功成熟些的男演員或許能把小白花和老練殺手這三種場景統一起來，讓配角複雜三維，但劉浩存嗎沒用，她讓小蘭的這三種個性呈現出分裂狀態，毫無章法。

小蘭和劉浩存，為什么會這種？

主人公“自然”被懷疑，誰給開了天主視角？

自從二十年之前《金陵十三钗》領到8分之後，張藝謀的商業影片都良莠不齊。

按說都到古稀之年了，也功成名就幾十年，張藝謀就地“躺下”並不能被責難，偏偏他就是很有韌勁和拼勁，這一兩年在他們不熟識的應用領域不斷摸索，比如說此次的《悬崖之上》。

張憲臣和小蘭上車時碰到查單程票，張憲臣就讓小蘭把單程票給他，他想辦法把去長春的票改成去其它地方的。

那場戲不但在人物動機上毫無邏輯，在敘事上也毫無象徵意義。既然在小房間裡已經展現了她乾脆利落的殺人表現手法，鐵道上跟敵方的肉搏戰又有什么促進作用？ 那場戲中甚至連槍聲都沒有引發敵方的注意，沒有象徵意義之餘還突顯了bug。

小姐姐最不知道的，是對張憲臣那個人物的設置。最開始他顯著承擔了老革命的配角：警覺機智，經驗豐富，但是忠心耿耿，對勝利信心十足。

都找出了安全屋，怎么還是讓她跑了？

同樣的問題還有書店，偌大的長春好似只有中華書局一間書店，連確認地點都不必，就等著軍統們精確佈防了。 那些破綻總讓人覺得所有人物似的都讀過電影劇本，都直擊要害，都懶得解釋。

而且他被酷刑煎熬的這時候，我們心痛又放心，即使曉得他什么都不能說，也因而，他與周乙車裡託孤的一場戲是最高潮，情感表達剋制，卻又讓人為之動容。

而假如來自張憲臣“洩露”如果，那不但後面拷打的可悲和託孤的動人全都功虧一簣，軍統問的士駕駛員的一幕，也成了不行的攝影機。

特別是鏡州回家鄉那場戲，馬跑過溼漉漉的街道，煙霧紛擾的小巷，接著滴答家門前的一處小橋。 看見這一幕，任誰心底並非在默唸“古藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”國師就是國師，一句對白都不必，鏡州思鄉的感嘆，物是人非的悲憤，全都出來了。

因而，《悬崖之上》公映8天電影票房破6億，打分也有7.7，那個戰績無法說差，但離傑出國產片的8分線，還是差著一口氣，今天小姐姐就想說說這其中的其原因。

它是一部符合要求的商業影片，提供更多了充份的娛樂，而考慮到張藝謀絕好的藝術風格，它甚至是一部傑出的商業影片，如果復原7個bug，8分諜戰劇的美評就到手了並非？

而當象徵不夠單純，張憲臣與周乙解釋”烏特羅“是黎明，和要讓她活下去的兩場戲，就沒有了本該具備的力度，毫無震撼力。

像電影仍很多“團體操式”審美觀，比如說王千源撐著傘扭著腰的那場戲，跟《长城》尷尬的“飛索反擊”如出一轍，但是人物和故事情節也不夠細緻，相較於4億投資而言，比《长城》好沒法多少。

因而影片觀感的確是爽，特別槍戰、追車、打鬥的驚險動作戲疊加，周乙、金志德、高斌暗流洶湧、波瀾詭譎的話語和行動，讓電影院裡的120兩分鐘，每一兩分鐘都滿滿當當，毫無尿點。

至於電影票房，《长城》最後報11.74億，可影片效率據傳有三四個億，說它口碑與電影票房雙雙滑落，不為過吧。彼時很多言論指出，《长城》對張藝謀中國編劇界“頭號交椅”話語權損傷很大，小姐姐也害怕過那會66歲的他還能無法爬起來。

小蘭和王楚良尷尬一吻，有必要嗎？

電影開場極為震撼，4個降落傘有如四朵花在雪原森林上盛放，接下來攝影機沿著樹林的第二視角，更讓觀眾們有代入感，令人疑惑兵分兩路的雙線敘事，會有什麼樣的話劇衝擊力。

前面駕車撞敵方就是高潮迭起，剋制之後再釋放，在那場戲死去如果，張憲臣就會成為一個豐滿而三維的崇高形像。

可能將責之深愛才切吧，儘管張藝謀自謙是“職業編劇”，但自1988年面世《红高粱》技驚三座迄今，他已經成為觀眾們自發津津樂道的“國師“，我們天然就對他有更高的要求：無法是單純的娛樂，無法是單純的商業影片。從這點上看，《悬崖之上》面對的就是比自己更苛刻的檢視國際標準。